Storm King Art Center: Uma Jornada de Arte e Natureza no Coração de Nova York A 100 quilômetros de Nova York, no deslumbrante Vale do Rio Hudson, encontra-se o Storm King Art Center, um espaço que rapidamente evoca comparações com o renomado Instituto Inhotim, no Brasil. Este museu a céu aberto se estende por 200 hectares, exibindo mais de uma centena de esculturas em um cenário natural espetacular. A proposta do Storm King é a integração profunda entre arte e natureza, permitindo que os visitantes vivenciem as obras em constante diálogo com o ambiente. A paisagem se transforma a cada estação, oferecendo novas perspectivas e sensações, fazendo de cada visita uma experiência singular e memorável. Conforme informação divulgada pelo próprio centro, a história do Storm King Art Center remonta a meados da década de 1960. A iniciativa partiu de Ralph E. Ogden e H. Peter Stern, que buscavam expor arte em sua propriedade, inspirados pela forma como o artista David Smith apresentava suas esculturas em seu ateliê. As Raízes Históricas e a Visão Pioneira A fazenda da família Ogden, em meados dos anos 1960, foi o berço do que viria a ser o Storm King Art Center. Inicialmente, uma pequena galeria foi estabelecida para dar visibilidade a artistas locais da região do Rio Hudson. A ideia de expandir a exposição para os jardins da propriedade ganhou força após um encontro inspirador com o artista americano David Smith. Em 1967, o museu adquiriu um lote significativo de 13 esculturas de David Smith, peças que permanecem como um pilar do acervo até hoje. Essa aquisição marcou o início da formação de uma coleção que se consolidou como um dos maiores acervos de arte a céu aberto do mundo, complementada por exposições itinerantes. Arte em Constante Diálogo com as Estações A experiência de visitar o Storm King Art Center é intrinsecamente ligada às mudanças sazonais. No inverno, a paisagem coberta de neve oferece um contraste dramático com as esculturas. Já no outono, as folhas caindo criam um cenário de cores vibrantes e efêmeras, transformando o espaço. A vegetação assume um papel protagonista, redesenhando o cenário e influenciando a disposição das obras. Algumas esculturas são movimentadas ao longo do tempo, adaptando-se ao crescimento das plantas ao redor, o que reforça a ideia de um museu vivo e em constante evolução. Planejando sua Visita ao Paraíso da Arte Devido à vasta extensão do Storm King Art Center, com seus 200 hectares, é recomendável chegar cedo para aproveitar ao máximo a visita. Percorrer a propriedade a pé leva aproximadamente uma hora, sem contar as pausas para contemplação. Para os que desejam explorar com mais agilidade, o museu oferece a opção de alugar bicicletas. Há também um café no local, mas a possibilidade de desfrutar de um piquenique em meio à natureza é um atrativo adicional. O museu opera de segunda a quarta-feira, das 10h às 18h. O acesso pode ser feito de carro, trem ou ônibus. Os ingressos custam US$ 25 para adultos, US$ 22 para

Mochi: A Delícia Japonesa que Transforma Arroz em Uma Experiência “Mochi-Mochi” no Brasil Com uma textura elástica e macia, acompanhada de um sabor discretamente adocicado, o mochi, que se pronuncia “moti”, é uma iguaria japonesa que vem ganhando cada vez mais espaço e popularidade no Brasil. Tradicional na cultura do arquipélago nipônico, este bolinho pode ser apreciado de diversas maneiras, tanto em preparos doces quanto salgados, surpreendendo o paladar. A base para essa delícia é o “mochigome”, uma variedade especial de arroz glutinoso de grão curto, típico do Japão. O processo mais comum de preparo envolve cozinhar este arroz no vapor e, em seguida, amassá-lo repetidamente até que se transforme em uma massa lisa e com uma consistência pegajosa característica. O resultado é um alimento com sabor suave e uma textura tão singular que, na língua japonesa, existe uma expressão específica para descrevê-la: “mochi-mochi”, termo associado a comidas que proporcionam uma sensação agradavelmente macia. No Japão, pratos acompanhados por mochi são essenciais em ocasiões festivas. Durante o Ano Novo japonês, por exemplo, o “Kagami Mochi”, conhecido como “mochi de espelho”, é tradicionalmente colocado nas casas como oferenda às divindades e como um símbolo de boa sorte para o ciclo que se inicia. Conforme informação divulgada pelo g1, o mochi é uma iguaria versátil que pode ser consumida de diferentes formas. Um Bolinho Que Abraça Sabores: A Versatilidade do Mochi na Culinária Graças ao seu sabor neutro e textura única, o mochi é frequentemente descrito como uma “tela em branco” na culinária. Essa característica permite que ele brilhe tanto em sobremesas elaboradas e recheadas quanto em pratos salgados, como sopas e massas, adaptando-se a uma vasta gama de combinações. As Delícias Doces e Salgadas Que o Mochi Proporciona Entre as versões doces mais conhecidas está o “daifuku”, um mochi recheado com “anko”, uma pasta adocicada feita a partir do feijão-vermelho azuki. Outra forma popular de saborear o mochi é polvilhado com “kinako”, uma farinha de soja torrada, frequentemente misturada com açúcar. Versões mais contemporâneas incluem o mochi recheado com frutas, especialmente morangos, ou até mesmo pequenas porções de sorvete, resultando no popular sorvete de mochi. No universo salgado, o “isobe-yaki” se destaca, onde o mochi é grelhado, temperado com molho de soja e envolvido em alga nori. Outra preparação muito apreciada é o “ozoni”, uma sopa tradicional consumida durante o Ano Novo japonês. A receita deste prato varia consideravelmente entre as regiões e pode conter ingredientes como frango, vegetais, frutos do mar e caldos à base de shoyu ou missô. Onde Provar o Autêntico Mochi em São Paulo Para aqueles curiosos em experimentar o mochi, o caminho é explorar cardápios de lojas especializadas em produtos orientais, confeitarias japonesas, restaurantes asiáticos e mercados de produtos importados. Em algumas cidades, feiras e festivais dedicados à cultura japonesa também se tornam excelentes oportunidades para degustar o bolinho em suas variadas formas de preparo. Em São Paulo, alguns estabelecimentos se tornaram referências para quem busca provar o mochi. Entre eles, o Itigô-Itiê, localizado no hotel

Arraiá Caiçara 2026 em São Sebastião promete encantar com festas julinas e cultura local São Sebastião, no Litoral de São Paulo, se prepara para celebrar as tradições juninas com a aguardada edição de 2026 do Arraiá Caiçara. O evento, que acontece de 9 a 19 de julho, promete uma imersão completa no clima festivo, com uma programação recheada de atrações para todos os públicos. Moradores e turistas terão a oportunidade de vivenciar shows, apresentações de quadrilha, um animado festival sertanejo e diversas atividades inspiradas nas ricas tradições populares e na singular cultura caiçara. O espaço, que tem entrada gratuita, é também pet friendly, garantindo que todos possam aproveitar a festa. Conforme informações divulgadas, espera-se a participação de mais de 40 expositores, oferecendo um cardápio diversificado que vai desde os clássicos quitutes de quermesse, como milho cozido, doces variados e outras guloseimas típicas, até pratos que celebram a culinária litorânea. A Vila Junina, área temática que encantou os visitantes em 2025, retorna com sua decoração artesanal, pintada à mão por artistas locais, recriando o autêntico clima das festas tradicionais do interior. Atrações e Gastronomia para Todos os Gostos O Arraiá Caiçara se destaca pela variedade de suas atrações. Os shows musicais prometem animar as noites, enquanto as tradicionais quadrilhas trazem a alegria e a coreografia característica das festas juninas. O festival sertanejo é mais um atrativo para os amantes do gênero musical. A gastronomia é um dos pontos altos do evento. Os mais de 40 expositores trarão o melhor da comida de festa junina, com destaque para o milho em suas diversas formas, doces caseiros e quitutes que agradam a todos os paladares. Além disso, a culinária caiçara, com seus sabores únicos do litoral, também marcará presença, oferecendo uma experiência gastronômica completa e regional. Vila Junina: Um Mergulho na Tradição A Vila Junina, que foi inaugurada em 2025, é um dos grandes diferenciais do Arraiá Caiçara. Criada com o objetivo de resgatar e celebrar as festas tradicionais do interior, esta área temática é um espetáculo à parte. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado e executado, com as construções e decorações pintadas à mão por artistas locais, conferindo um charme especial e uma atmosfera acolhedora. Passear pela Vila Junina é como voltar no tempo, revivendo a simplicidade e a alegria das festas populares. A ambientação busca proporcionar aos visitantes uma experiência imersiva, conectando-os com as raízes culturais do Brasil e, em especial, com o modo de vida caiçara. Expectativa de Público e Informações do Evento O sucesso do Arraiá Caiçara já é comprovado. Segundo dados do Observatório de Turismo, a edição de 2025 atraiu cerca de 35 mil pessoas, demonstrando a força e o apelo do evento. A organização espera repetir e superar esse número em 2026. A programação completa, detalhando os horários dos shows e as atrações específicas, será divulgada em breve pelos canais oficiais da Prefeitura de São Sebastião. Fique atento para não perder nenhum detalhe desta grande festa. Serviço Completo do Arraiá Caiçara 2026 Onde: Complexo Rua da Praia –

A Casa Batlló em Barcelona abre as portas de seu “andar secreto” para o público. A renomada Casa Batlló, obra-prima do arquiteto catalão Antoni Gaudí e Patrimônio Mundial da UNESCO, localizada no número 43 da rua Passeig de Gràcia, em Barcelona, acaba de revelar um de seus segredos mais bem guardados. Pela primeira vez em sua história, o chamado “andar secreto”, situado no terceiro pavimento do edifício, está acessível para visitação e locação. Este espaço, que permaneceu praticamente intacto durante todo o século XX, foi habitado pela família Batlló por mais de cem anos, sendo aberto ao público apenas em maio de 2026, ano que marcou o centenário da morte de Gaudí. A revelação faz parte de um projeto de restauração que durou três anos e envolveu um investimento de aproximadamente 4 milhões de euros. A novidade, conforme informações divulgadas, permite que o público alugue salas privadas neste andar para diversos tipos de eventos, desde encontros corporativos a celebrações pessoais, proporcionando uma imersão única na genialidade de Gaudí. Conheça os detalhes dessa nova experiência na capital catalã. A História por Trás do “Andar Secreto” Antes da intervenção de Antoni Gaudí, a Casa Batlló era um edifício residencial comum. Em 1904, Josep Batlló, um influente industrial têxtil, contratou o arquiteto para transformar completamente o imóvel. Gaudí, conhecido por seu controle minucioso sobre cada detalhe, desde a iluminação até as maçanetas, optou por uma renovação profunda, moldando a fachada e os interiores para criar a obra modernista que conhecemos hoje. A maior parte da Casa Batlló foi aberta ao público em 2002, durante as celebrações do Ano Internacional de Gaudí. No entanto, o terceiro andar manteve seu caráter privado, servindo como residência para os descendentes da família Batlló até 2019. Essa continuidade habitacional preservou as características originais do espaço. Durante o processo de restauração, que antecedeu a abertura ao público em 2026, uma descoberta notável foi um modelo inédito de maçaneta projetado por Gaudí, que não constava em catálogos anteriores. Essa peça reforça a importância histórica e artística do andar. Como Alugar o Espaço Exclusivo O “andar secreto” da Casa Batlló agora está disponível para locação, oferecendo um cenário exclusivo para eventos corporativos, celebrações, encontros culturais e momentos de lazer entre amigos. O custo base para o aluguel de cada espaço é de aproximadamente **200 euros por hora**, com reservas podendo ser feitas através do site oficial da Casa Batlló. É importante notar que os valores podem variar significativamente dependendo do tipo de evento, do número de convidados e dos serviços adicionais contratados. A Casa Batlló oferece opções como buffet, recepções personalizadas e experiências gastronômicas exclusivas para complementar o evento. O sistema de reservas permite a realização de eventos com início a qualquer momento entre 9h e 22h30, com possibilidade de encerramento às 3h30 da manhã. A extensão do tempo de permanência pode ser negociada conforme a necessidade de cada ocasião. O acesso ao “andar secreto” é independente da visitação à casa principal. Um Mergulho na Arquitetura de Gaudí A abertura do

Canela celebra o inverno com shows, gastronomia e tradições dos imigrantes A Serra Gaúcha se prepara para receber visitantes com o charme do inverno, e em Canela, a estação mais fria do ano ganha contornos especiais. A cidade vizinha a Gramado se destaca com dois eventos tradicionais que atraem multidões: a Temporada de Inverno e a Festa Colonial. Estes festejos celebram a rica herança cultural dos imigrantes que moldaram a região e oferecem uma programação diversificada para todos os gostos. A Temporada de Inverno, que se estende por grande parte da estação, transforma a Praça João Corrêa em um palco vibrante para apresentações artísticas e culturais. Paralelamente, a Festa Colonial entra em sua 32ª edição, valorizando as raízes alemãs, italianas e portuguesas da cidade, fundadacomunidade desde 1903. A combinação de arte e gastronomia promete encantar moradores e turistas. Os eventos em Canela são uma oportunidade única de vivenciar a cultura local de forma intensa. Conforme informação divulgada pela prefeitura municipal, a expectativa é de que as principais atrações se concentrem a partir de meados de julho, coincidindo com o início das celebrações da Festa Colonial. A programação completa pode ser consultada nos canais oficiais da prefeitura. Shows e apresentações que aquecem a estação A Praça João Corrêa será o epicentro da arte e da cultura em Canela durante a Temporada de Inverno. A programação oficial, que ocorre entre 20 de junho e 2 de agosto, contará com uma série de espetáculos distribuídos ao longo dos finais de semana. A expectativa é de que a maioria das apresentações ganhe força a partir de meados de julho, marcando o início das festividades em celebração às colônias de imigrantes europeus. Shows já confirmados prometem animar o público. A abertura oficial, em 17 de julho, contará com a presença do renomado conjunto de músicas tradicionais gaúchas, Os Serranos. Para encerrar as celebrações com chave de ouro, em 2 de agosto, o palco receberá outro ícone nativista do Rio Grande do Sul, Os Monarcas. Entre essas datas, diversas apresentações de canto, dança e teatro devem enriquecer o calendário de eventos. Sabores coloniais e artesanato local: uma imersão cultural A Festa Colonial, em sua 32ª edição, é um tributo às tradições deixadas pelos imigrantes alemães, italianos e portugueses que colonizaram Canela. Grupos de danças folclóricas e

O Túnel do Amor, um ícone romântico ucraniano, revela sua beleza natural e história marcada por conflitos Antes da recente escalada do conflito entre Rússia e Ucrânia, o Túnel do Amor, localizado perto da cidade de Klevan, a cerca de 350 km de Kiev, era um dos destinos turísticos mais cobiçados na Europa Oriental. O que hoje é um cenário de conto de fadas, originalmente serviu como uma ferrovia estratégica construída durante a Segunda Guerra Mundial. Após o fim da guerra, a natureza tomou conta, moldando um túnel verdejante que se tornou um ponto de atração para viajantes. Este local, conhecido localmente como Kokhannia, não é apenas um espetáculo visual, mas também carrega uma lenda: acredita-se que pedidos sinceros feitos sob seus arcos podem se tornar realidade. A beleza do Túnel do Amor é constante ao longo do ano, adaptando-se às estações. No outono, as folhas secas pintam a paisagem com tons alaranjados. No inverno, a neve cobre a vegetação, criando um cenário esbranquiçado. Já no verão, o verde vibrante e o clima ameno convidam a passeios inesquecíveis. Conforme informação divulgada por fontes sobre o local, o túnel é totalmente natural, formado por plantas que crescem nas margens da ferrovia, que também o protegia e o tornava quase invisível do céu, um fator estratégico na época. Um Refúgio Natural com História e Lendas A atmosfera no interior da Ucrânia, especialmente na região de Klevan, remete a um ambiente de fantasia. A natureza se curvou para formar um túnel de arbustos e árvores, criando um visual deslumbrante. O Túnel do Amor, ou Kokhannia, é palco de uma lenda local que diz que pedidos feitos com sinceridade sob seus arcos têm grandes chances de se concretizar, adicionando um toque místico à visita. A ferrovia por onde o trem passa ainda está em operação, embora os trens se movam lentamente, com os condutores acostumados à presença de turistas. É importante estar atento ao caminhar pela área e respeitar o espaço da linha férrea, garantindo a segurança de todos. A Região do Túnel do Amor e seu Passado Marcado por Disputas O Túnel do Amor está situado na histórica região de Volhynia, no oeste da Ucrânia. Esta área teve um passado complexo, pertencendo a diferentes reinos e países ao longo dos séculos. Após a Primeira Guerra Mundial, foi dividida entre Rússia e Polônia, e com o fim da Segunda Guerra Mundial, toda a região passou a fazer parte da Ucrânia Soviética. Em meados do século XX, as disputas históricas na região culminaram em um massacre étnico de poloneses pelo Exército Insurgente Ucraniano. Na Polônia, o dia 11 de julho é dedicado à memória das vítimas desse genocídio ocorrido em Volhynia. Essa história sombria contrasta com a beleza serena do túnel natural. Legado Militar e a Continuidade do Trem Após os eventos trágicos, durante a década de 1940, o local ganhou importância estratégica para os soviéticos durante a guerra. Essa necessidade militar levou à construção de bases militares nas proximidades, algumas das quais permanecem até

FLIP 2026 em Paraty: Guia Completo para Saborear a Cidade e a Cultura Literária A cidade histórica de Paraty, no Rio de Janeiro, se prepara para receber a 24ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP), entre os dias 22 e 26 de julho. Homenageando a renomada poeta Orides Fontela e com curadoria da editora Rita Palmeira, o evento transforma o centro histórico em um vibrante palco de encontros entre escritores e amantes da literatura. Para além das discussões literárias, a FLIP traz um sabor especial para a cidade. Diversos estabelecimentos locais criaram cardápios e eventos inspirados no festival, oferecendo experiências gastronômicas e culturais únicas. Prepare-se para descobrir os refúgios perfeitos para recarregar as energias entre uma palestra e outra. Descubra a seguir alguns dos locais que prometem ser o ponto de encontro ideal durante a FLIP 2026, combinando a efervescência cultural com o melhor da culinária e do entretenimento de Paraty, conforme informações divulgadas sobre o evento. DAQUI Empório & Café: Um Doce Encontro Literário O DAQUI Empório & Café se insere no clima da FLIP com uma criação especial da chef Fernanda Valdivia: a Verrine Chocolatudo. Essa delícia, com bolo de chocolate, ganache e um toque de pasta de páprica, sai por R$ 28. O local, situado na Rua Tenente Francisco Antônio, 84, no Centro Histórico, expandirá seu horário durante o evento, funcionando de quarta a domingo, das 9h às 21h, sendo um ponto ideal para um café ou um doce especial. Bar Atlântico: Sabores Caiçaras e Música no Jardim Localizado no charmoso jardim da loja Flávia Aranha, o Bar Atlântico oferece um cardápio diversificado e programação musical diária durante a FLIP. Destaque para o Perequefish (R$ 48), um sanduíche de peixe crocante em brioche de banana com molho tártaro e pancs, uma homenagem ao cantor caiçara Luiz Perequê. A sobremesa Verrine de 3 Leches do Atlântico (R$ 28) também promete conquistar paladares. O bar, na Rua Dona Geralda, 302, funcionará de segunda a domingo, das 10h às 23h, fechando às terças. O mezanino da loja Flávia Aranha, que já foi palco de sucesso em edições anteriores, volta a abrigar a Casa da Sete Selos. Este espaço independente reunirá editoras e parceiros, promovendo lançamentos de livros e encontros literários ao longo da FLIP. Quintal das Letras: Clássicos e Novidades Gastronômicas O restaurante Quintal das Letras, parte da Pousada Literária, manterá um menu reduzido, mas com seus pratos mais aclamados. Opções como a moqueca de peixe com arroz de amêndoas e farofa de alho (R$ 157) e o arroz negro com pupunha e creme de abóbora (R$ 117) estarão disponíveis. Para finalizar, a sobremesa Verrine O Melhor Banoffee (R$ 28) é uma pedida imperdível. O restaurante fica na Rua Tenente Francisco Antônio, 362, e opera diariamente das 12h às 23h. Livraria das Marés: Conversas Literárias e Café Aconchegante A Livraria das Marés, vizinha à Pousada Literária, preparou uma programação especial com mesas de conversa, lançamentos e sessões de autógrafos. Em edições passadas, o espaço recebeu nomes como Noemi

Cataratas do Iguaçu em Volume Máximo: Um Espetáculo da Natureza com Vazão Recorde As Cataratas do Iguaçu, um dos cartões postais mais famosos do Brasil, apresentaram um cenário de tirar o fôlego na última quarta-feira (1). A vazão registrada alcançou a marca impressionante de 6,5 milhões de litros por segundo, um volume que supera em mais de quatro vezes a média histórica do atrativo, que é de 1,5 milhão de litros por segundo. Essa elevação expressiva no fluxo de água transformou completamente a paisagem, com as quedas d’água exibindo uma força e um volume nunca antes vistos por muitos visitantes. A névoa intensa que envolve os mirantes e passarelas adiciona um toque místico a este colosso da natureza. O aumento substancial na vazão é resultado direto das fortes chuvas que atingiram o estado do Paraná nas semanas anteriores. A água acumulada ao longo do Rio Iguaçu, desde suas nascentes próximas a Curitiba até sua foz, culminou neste espetáculo hídrico. As informações sobre a vazão são fornecidas pela Copel, a Companhia Paranaense de Energia, que monitora o volume constantemente. Conforme a previsão climática, com tempo nublado e pouca chuva esperada nos próximos dias, o volume pode sofrer alterações, mas por enquanto, a força das águas é o grande destaque. Conforme informação divulgada pela Copel, o volume pode mudar ao longo dos próximos dias conforme as condições climáticas. Parque Nacional do Iguaçu Mantém Acesso e Segurança Apesar da Vazão Elevada Apesar da correnteza mais intensa, o Parque Nacional do Iguaçu segue aberto aos visitantes, com todas as medidas de segurança em vigor. No lado brasileiro, a icônica Passarela das Cataratas e a Trilha das Cataratas permanecem acessíveis. Equipes especializadas estão ativamente monitorando a situação para garantir a segurança de todos que desejam presenciar essa maravilha natural. Do lado argentino, o famoso Circuito Garganta do Diabo foi reaberto na quinta-feira (2), após um breve fechamento preventivo de dois dias. Os circuitos Superior, Inferior e o Sendero Verde também continuam operando normalmente, permitindo que turistas de todo o mundo apreciem a grandiosidade das quedas. Recordes de Vazão e Popularidade das Cataratas do Iguaçu Episódios de alta vazão nas Cataratas do Iguaçu não são novidade, especialmente em períodos de chuvas intensas. Em anos anteriores, o atrativo já registrou volumes ainda maiores. Em outubro de 2025, por exemplo, a vazão ultrapassou a marca de 7 milhões de litros por segundo. O recorde histórico, no entanto, data de 2014, quando as quedas atingiram a impressionante marca de 46,3 milhões de litros por segundo, cerca de 30 vezes a média normal. As Cataratas do Iguaçu são reconhecidas como o maior conjunto de quedas d’água do planeta. Com 275 saltos que variam entre 40 e 80 metros de altura, podendo chegar a 100 metros em momentos de grande vazão, o local oferece uma experiência inesquecível. Para quem planeja uma visita, é sempre recomendado consultar guias atualizados sobre Foz do Iguaçu. Parque Nacional do Iguaçu Celebra Recorde de Visitantes no Primeiro Semestre Em paralelo ao espetáculo natural das águas, o

Coro da Capela Sistina faz turnê histórica pelo Brasil com concertos gratuitos e repertório de 15 séculos Uma oportunidade única para os amantes da música sacra e clássica se aproxima: o Coro da Capela Sistina, considerado o coral mais antigo do mundo em atividade, realizará sua primeira turnê pelo Brasil entre os dias 4 e 14 de julho. Com mais de 500 anos de história, o grupo é responsável pela sonoridade das principais celebrações litúrgicas no Vaticano, e agora traz sua arte para cinco cidades brasileiras. A excursão passará por São Paulo, Campinas, Curitiba, Brasília e Rio de Janeiro, oferecendo concertos gratuitos ao público. Essa iniciativa inédita promete emocionar e encantar pela grandiosidade de seu repertório e pela qualidade de suas vozes, que ecoam séculos de tradição musical. Conforme informação divulgada, o grupo é formado por 23 vozes adultas e 29 Pueri Cantores, jovens talentos da Capela Sistina. O repertório abrange um vasto período musical, desde o canto gregoriano até composições do século 20, incluindo peças executadas diante de papas ao longo dos séculos. Uma peça especial em português, do Padre José Weber, foi preparada exclusivamente para esta turnê brasileira. Um Maestro Brasileiro à Frente do Coro Papal Um dos grandes destaques desta turnê é a presença do monsenhor Marcos Pavan, paulista que se tornou o primeiro maestro não italiano a reger o Coro da Capela Sistina desde sua fundação. Pavan, que estudou canto lírico em São Paulo, mudou-se para a Itália em 1991 e, sete anos depois, assumiu a direção dos Pueri Cantores. Em 2020, foi nomeado maestro-diretor do Coro do Papa, um feito histórico para a música brasileira. Repertório que Atravessa Séculos de História As origens da Cappella Musicale Pontificia Sistina remontam aos séculos 6 e 7, mas foi em 1471 que o coro ganhou sua estrutura e importância atuais. Ao longo de sua trajetória, o conjunto reuniu grandes compositores católicos, como Guillaume Dufay, Josquin des Prez e Gregorio Allegri. As obras eram criadas para a acústica única da Capela Sistina, influenciando gerações de músicos. Um episódio marcante na história do coro, que demonstra sua influência, ocorreu em 1770. Naquela ocasião, um jovem Wolfgang Amadeus Mozart, aos 14 anos, transcreveu de ouvido o famoso Miserere, de Gregorio Allegri, uma obra cuja partitura era mantida em segredo pelo Vaticano. Atualmente, o Miserere é uma das peças mais executadas mundialmente. Concertos Acessíveis e Evento Especial Para os concertos em São Paulo e Brasília, financiados pela Lei Rouanet, haverá acessibilidade física, tradução em Libras, audiodescrição e abafadores de ruído para pessoas neurodivergentes, garantindo que o maior número de pessoas possa desfrutar da experiência. Além dos eventos abertos ao público, o Coro da Capela Sistina realizará um concerto exclusivo para convidados no dia 13 de julho, em comemoração aos 80 anos da PUC-SP, no TUCA. Serviço: Datas e Locais dos Concertos A turnê terá início em Campinas, no dia 3 de julho, na Catedral Metropolitana, com convites gratuitos já esgotados, mas com possibilidade de acesso para quem estiver na fila de espera.

Cunha (SP): Refúgios nas Montanhas para Alugar no Airbnb com Charme e Natureza A cidade de Cunha, no interior de São Paulo, é conhecida por sua rica tradição ceramista, mas esconde paisagens deslumbrantes e acomodações perfeitas para quem deseja se desconectar da rotina. Ao longo da estrada que liga Cunha a Paraty, surgem convites irrecusáveis para estadias memoráveis. Entre lavandários, olivais, cervejarias artesanais e cachoeiras, o Airbnb oferece opções de chalés e casas de campo que prometem conforto e vistas de tirar o fôlego. Essas propriedades são ideais para casais, famílias ou grupos de amigos em busca de sossego e contato direto com a natureza. Conforme informações divulgadas, selecionamos sete dessas acomodações que se destacam pela beleza, conforto e pelos comentários positivos de quem já se hospedou, oferecendo uma experiência completa na serra paulista. Chalé Rural Isolado na Natureza A 5 km do centro de Cunha, este chalé rural é um convite ao relaxamento em meio à natureza exuberante. Projetado para casais, o espaço conta com cama de casal, lareira para noites aconchegantes, uma charmosa banheira vintage e uma pequena cozinha equipada. A varanda oferece uma vista panorâmica do vale, e a área externa convida para momentos ao redor de uma fogueira. Nayara, em maio de 2026, descreveu a experiência como “incrível, tudo perfeito”. Ela destacou a decoração “pensada em cada detalhe para trazer aconchego” e a “extrema qualidade” dos utensílios e enxovais, além dos mimos de cortesia deixados pelo anfitrião. Casa “Cinco Cantos” com Vista Panorâmica No topo de uma montanha, a casa “Cinco Cantos” proporciona uma vista espetacular, permitindo contemplar o céu e os quatro pontos cardeais. O diferencial é a área de convivência com paredes e teto de vidro, integrando os sofás, a mesa de jantar e a cozinha equipada com fogão a lenha e a gás. Acomoda até oito pessoas em dois quartos e dois banheiros. Lucas, em março de 2026, aclamou a casa como “talvez o lugar mais lindo de Cunha”. Ele ressaltou a vista “inesquecível”, a casa “moderna e charmosa” com decoração de “extremo bom gosto” e a companhia dos cinco border collies que moram na propriedade, além de elogiar o anfitrião Guilherme. Casa Aconchegante em Fazenda com Produtos Locais Para uma imersão no campo, esta casa na fazenda oferece a experiência de estar cercado por horta, animais e a tranquilidade rural, com a comodidade de bom Wi-Fi. Acomoda até quatro pessoas em duas suítes, com sala de estar e TV integradas, ambas com lareira. O café da manhã, preparado com produtos locais como queijos e mel, pode ser combinado com os caseiros. Roger, em março de 2026, descreveu a propriedade como “muito bem cuidada, charmosa e organizada”. Ele elogiou a “amabilidade” da equipe, a proatividade dos proprietários e o “delicioso bolo de cenoura” encontrado na chegada, enfatizando que a casa é “mais bonita pessoalmente do que nas imagens”. Chalé Moderno com Design e Vista para as Montanhas Próximo ao início da estrada para Paraty, este chalé moderno faz parte de um complexo com