Ivan Lins une forças com Ferrugem e Marcelo D2 em releitura de ‘Deixa eu dizer’ para novo álbum A música brasileira ganha um novo tempero com o lançamento de ‘Deixa eu dizer’, releitura do clássico de Ivan Lins, agora em parceria com o cantor de pagode Ferrugem. O projeto, que integra o ainda inédito álbum ‘Sambadouro’, promete revisitar sambas autorais do artista, buscando uma conexão mais profunda com as raízes do pagode suburbano carioca. Esta nova versão de ‘Deixa eu dizer’, lançada oficialmente em 17 de junho, é a terceira amostra do álbum ‘Sambadouro’. A faixa conta com o arranjo do violonista Rafael dos Anjos e a participação de músicos renomados como Rogério Caetano e Thiago da Serrinha, conferindo uma sonoridade rica e envolvente. A história por trás de ‘Deixa eu dizer’ é fascinante e passa pelo rap de Marcelo D2. Conforme informações divulgadas, se D2 não tivesse sampleado a gravação original do samba em seu hit ‘Desabafo’ (2008), talvez essa releitura de Ivan Lins não tivesse visto a luz do dia. O sample de D2, aliás, deu uma nova visibilidade ao samba e à cantora Claudya, que o apresentou ao Brasil em 1973. O resgate de um clássico e a influência do rap A versão original de ‘Deixa eu dizer’ foi lançada por Claudya em 1973, um ano antes de Ivan Lins gravá-la em seu álbum ‘Modo livre’ (1974). A música é de autoria de Ivan Lins com letra de Ronaldo Monteiro de Souza. A intervenção de Marcelo D2 no universo do samba, através do rap, acabou por reavivar o interesse por essa composição esquecida na obra de Ivan Lins. ‘Sambadouro’: Ivan Lins em busca de novas sonoridades No álbum ‘Sambadouro’, Ivan Lins se propõe a revisitar seu próprio repertório, adaptando sambas para uma linguagem mais próxima do pagode contemporâneo. A escolha de Ferrugem como parceiro em ‘Deixa eu dizer’ reflete essa intenção. Ferrugem, conhecido por seu alinhamento com o pagode do século XXI, demonstra admiração pela obra de Lins e se mostra confortável na nova interpretação. A gravação de ‘Deixa eu dizer’ com Ferrugem ocorreu em outubro de 2025, no estúdio Cia. dos Técnicos, no Rio de Janeiro. A fluidez da nova versão é notável, com Ferrugem soltando a voz especialmente no minuto final da faixa. A música, apesar de cativante em seu refrão, tem gerado discussões sobre a adaptação total de seu universo. Debates sobre a adaptação e o futuro do projeto Apesar da boa recepção de ‘Deixa eu dizer’, o projeto ‘Sambadouro’ tem enfrentado críticas quanto à adequação da transposição das obras de Ivan Lins para o universo do pagode de quintal. Singles anteriores, como ‘Diplomação’ (com participação de Zeca Pagodinho) e o próprio samba-título ‘Sambadouro’ (de 1992), também já sinalizaram essa dificuldade. A crítica aponta que, embora haja fluidez nas novas gravações, falta um “gol de placa” na adaptação. O projeto, no entanto, ainda está em seus estágios iniciais, e a expectativa é que Ivan Lins consiga encontrar o equilíbrio perfeito entre seu cancioneiro icônico

Salvador Sobral apresenta “A Flor do Recomeço”, álbum com parcerias inéditas de grandes nomes da música brasileira O aguardado novo álbum de Salvador Sobral, intitulado “A Flor do Recomeço”, chega ao mercado em 16 de outubro, prometendo uma imersão profunda na canção brasileira. O disco reúne 11 faixas inéditas, compostas especialmente para o artista português por um seleto grupo de talentos nacionais. A produção, gravada no estúdio Da Pá Virada em São Paulo, contou com a articulação de Marcus Preto, que conectou Salvador Sobral a compositores como Adriana Calcanhotto, Chico César, Tim Bernardes e Zé Renato. A sonoridade do álbum foi moldada por um quinteto de músicos experientes, garantindo arranjos sofisticados. O primeiro single, a faixa-título “A Flor do Recomeço”, com composição de Chico César e letra de Eveline Sin, será lançado nesta terça-feira, 18 de junho, antecipando o repertório que celebra a riqueza da música brasileira. Conforme informado pela fonte, o álbum marca um novo capítulo na carreira do artista, dedicado inteiramente à canção brasileira. Adriana Calcanhotto, Chico César e outros talentos assinam canções para Salvador Sobral O repertório de “A Flor do Recomeço” é um verdadeiro presente para os fãs da música brasileira. Além da já mencionada faixa-título, o álbum conta com a participação de Adriana Calcanhotto com a música “Fique à vontade”. Joyce Moreno, em parceria com Paulo César Pinheiro, contribuiu com “Estrela Cadente”. Outros destaques incluem “Retiro”, de Ítallo França e Paulo Novaes, e “Entre Setas e Sentimentos”, de Juliana Linhares e Juliano Holanda. Marcelo Camelo e Mallu Magalhães assinam “Homem Louco”, enquanto Marcos Valle, com letra de Tim Bernardes, apresenta “Tudo pra Esquecer o Amor”. Martins contribui com “É de se Estimar”, e Vitor Ramil com “Oração do Ateu”. Completando o time de compositores, Zé Renato, em parceria com Thiago Amud, presenteia o álbum com “No Coração do Ar”. A única música do disco que já havia sido gravada anteriormente é “Bam Bam Bam”, uma colaboração entre Arnaldo Antunes, Céu e Hyldon, que foi interpretada por Ana Ratto em seu álbum “Visom Negro” (2025). Produção e Sonoridade do Novo Álbum A produção musical de “A Flor do Recomeço” ficou a cargo de T{‘o} Brandileone, com Marcus Preto atuando como articulador do repertório. A gravação aconteceu no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, e contou com a participação de músicos renomados como Tiago Costa (piano), Fab{‘o}rio S{‘a} (contrabaixo), Conrado Goys (viol{~a}o e guitarra), Sergio Machado (bateria) e Felipe Roseno (percuss{~a}o). A escolha de Salvador Sobral por um álbum inteiramente dedicado à música brasileira demonstra seu profundo apreço e conexão com os ritmos e melodias do país. A expectativa é que “A Flor do Recomeço” reforce os laços entre a música portuguesa e brasileira, apresentando novas joias musicais ao público. Um Novo Capítulo para Salvador Sobral na Música Brasileira O lançamento de “A Flor do Recomeço” representa um marco significativo na carreira de Salvador Sobral, consolidando seu papel como um importante divulgador da canção brasileira em Portugal e no mundo. A seleção de compositores e a

Daveigh Chase, estrela de “O Chamado” e “Lilo & Stitch”, morre aos 35 anos em Los Angeles A notícia do falecimento de Daveigh Chase, a atriz que deu voz à adorável Lilo na animação da Disney “Lilo & Stitch” e interpretou a assustadora Samara Morgan no filme de terror “O Chamado”, chocou fãs e colegas da indústria. A artista, que tinha apenas 35 anos, morreu em um hospital de Los Angeles. Chase lutava contra complicações de meningite, que levaram a um quadro de sepse. Seu empresário, John Ryan Jr., confirmou a triste notícia à BBC News, adicionando que a atriz havia sido internada anteriormente devido a desnutrição. A carreira de Daveigh Chase, marcada por papéis icônicos, começou cedo, mas ela optou por um caminho mais reservado longe dos holofotes de Hollywood. A notícia do falecimento de Daveigh Chase, conforme divulgado por seu representante, John Ryan Jr., traz à tona a memória de uma artista talentosa que deixou sua marca em produções memoráveis. Sua trajetória em Hollywood foi interrompida precocemente, mas seu legado artístico permanece vivo nas obras que encantaram e assustaram o público. O Início de uma Carreira Precoce e Marcante Daveigh Chase iniciou sua jornada artística ainda criança, aos 4 anos de idade, em Las Vegas, onde se dedicava à dublagem e ao teatro. Aos 7 anos, fez sua estreia em Hollywood com uma pequena participação na popular série “Sabrina, Aprendiz de Feiticeira”. Seu talento rapidamente chamou a atenção, e em 2001, ela interpretou Samantha Darko no cultuado filme “Donnie Darko”, além de aparecer em “S. Darko”, em 2009. A Conquista do Cinema de Terror e Animação O ano de 2002 foi decisivo para a carreira de Daveigh Chase. Ela imortalizou a personagem Samara Morgan em “O Chamado”, um remake americano do clássico japonês. Sua interpretação da fantasma que rastejava para fora da televisão lhe rendeu o prêmio MTV Movie Award de Melhor Vilã em 2003. Chase descreveu a experiência como divertida, destacando a singularidade da personagem: “Não é um personagem típico. Normalmente procuram uma criança alegre e despreocupada, mas Samara era uma personagem muito interessante de interpretar. Eu simplesmente usei minha própria voz e dei a ela um toque assustador”, disse ela ao Los Angeles Times em 2002. No mesmo ano, Daveigh Chase emprestou sua voz à adorável Lilo Pelekai na animação “Lilo & Stitch”, conquistando um Annie Award de Melhor Dublagem em Produção de Longa-Metragem Animada. Ela continuou a dar voz à personagem em outras produções da franquia, solidificando sua presença no universo Disney. Além de Samara e Lilo: Outros Papéis de Destaque O currículo de Daveigh Chase também inclui participações em séries de televisão como “Charmed: Jovens Bruxas”, “Plantão Médico” e “Touched by an Angel”. Um de seus papéis mais significativos na TV foi como Rhonda Volmer na aclamada série da HBO “Amor Imenso”, onde atuou em 32 episódios interpretando uma noiva infantil. Sua versatilidade como atriz era evidente, transitando com maestria entre o terror, a animação e o drama. Um Legado de Talento e uma

Maria Bethânia: 80 anos de um canto que ecoa a alma do Brasil com altivez e inspiração Nascida em 18 de junho de 1946, Maria Bethânia celebra hoje seus 80 anos de vida com uma trajetória artística que se mantém impecável e inspiradora. Sua voz, descrita como um “canto sobrenatural”, tem o poder de educar, comover e, frequentemente, inebriar o público, consolidando-a como uma figura ímpar no panteão da Música Popular Brasileira (MPB). Movida por uma profunda espiritualidade, Bethânia se estabeleceu como uma divindade na MPB, admirada e respeitada por quase todos. Seu canto alcança os mais remotos cantos do Brasil, abordando as dores e alegrias comuns a todos, do campo à cidade, com uma sensibilidade que toca o coração. Essa força expressiva é fruto de uma rica herança, incluindo a influência de sua mãe, Claudionor Vianna Telles Velloso, a Dona Canô, cuja voz e sabedoria parecem estar presentes em cada melodia entoada por Bethânia, desde louvações a santos e orixás até sambas-canção nostálgicos. A informação é divulgada em matérias que celebram a data especial da cantora. O Canto que Educa e Revela Talentos O poder educativo do canto de Maria Bethânia reside em sua capacidade de levar a poesia de grandes nomes como Fernando Pessoa e Clarice Lispector para além dos círculos literários. Ao interpretar esses versos com sua voz única, ela os torna acessíveis e familiares ao grande público. Bethânia não apenas canta, mas também nos cativa pela força e profundidade das palavras que escolhe. Sua arte também nos conduz por um Brasil profundo, valorizando as raízes e a resistência de um sertão que se contrapõe aos modismos da indústria fonográfica. Ela nos transporta das rodas de samba urbanas para as tradições de sua terra natal, Santo Amaro da Purificação, na Bahia, um norte que guia sua expressão artística. Bethânia é reconhecida por não seguir tendências, mas por criá-las. Ela tem a rara habilidade de apresentar ao público compositores que, sem sua projeção, poderiam ter permanecido restritos a redutos locais. Artistas como Roberto Mendes e tantos outros grandes nomes de Santo Amaro devem parte de seu reconhecimento nacional à “voz-guia” da “Abelha Rainha”. A Teatralidade e a Emoção em Cada Nota A capacidade de comover do canto de Bethânia é notável. Sua voz grave transita com maestria entre a delicadeza e a dramaticidade, revelando uma inteligência interpretativa singular. Admiradora de ícones como Dalva de Oliveira, Bethânia injeta em suas performances uma carga de teatralidade que se tornou sua marca registrada desde a estreia icônica com “Carcará” em 1965. No entanto, a artista demonstra uma versatilidade impressionante, sabendo dosar a intensidade de sua voz. Quando necessário, ela baixa os tons para expressar mágoas, solidões e ressentimentos, mas é em suas interpretações mais elevadas, quando as veias se abrem para a emoção pura, que ela estabelece uma conexão profunda com o público, com seus olhos imponentes encontrando os olhares embevecidos da plateia. Fidelidade a Si Mesma e a Força Inabalável Avessa a rótulos e modismos, Maria Bethânia construiu uma carreira

O funk que fez o mundo dançar o ‘passinho do volante’ Em 2012, o funk ostentação dominava as paradas com letras sobre carros de luxo e grifes. No entanto, em contramão a essa tendência, surgiu um hit que provou o poder da simplicidade: “Ah Lelek lek lek”, de MC Federado e os Lelek. A música, com seu ritmo contagiante e coreografia fácil, conquistou não apenas o Brasil, mas também estrelas internacionais como Beyoncé e Neymar. Esta matéria faz parte da série “20 hits em 20 anos”, disponível no GloboPop, o novo aplicativo de vídeos curtos da Globo. Nele, você pode acompanhar todos os episódios e reviver os maiores sucessos musicais que marcaram época. Sem o impulsionamento das redes sociais como conhecemos hoje, “Ah Lelek lek lek” resgatou a tradição carioca de coreografias marcantes e simples, que já haviam feito sucesso com faixas como “Dança da Motinha” e “Morto Muito Louco” na década anterior. Conforme informação divulgada pelo GloboPop, essas músicas ainda são presenças garantidas em festas por todo o país, demonstrando a força atemporal do funk com danças fáceis de reproduzir. O Limbo do Funk Carioca e o Nascimento de um Hit Viral O estilo carioca de fazer funk, com letras mais leves e danças acessíveis, foi gradualmente perdendo espaço para a ascensão do funk paulistano e seu foco no “ostentação”. O Rio de Janeiro, que tentou inovar com o funk “proibidão”, acabou se tornando um nicho, incapaz de competir com o poderio financeiro e o apelo luxuoso de São Paulo. Foi nesse cenário de transição e busca por identidade que “Ah Lelek lek lek” emergiu. A música se destacou justamente por sua proposta oposta ao luxo. Com uma letra propositalmente boba e um refrão que ensinava o icônico “passinho do volante”, a faixa se tornou um fenômeno. O videoclipe, que exibia diversas pessoas reproduzindo o passo de forma descontraída, amplificou o apelo simplista e cativante da canção. Beyoncé e Neymar: O “Passinho do Volante” Conquista o Mundo Mesmo antes da era do TikTok e do conceito de “viral” como o conhecemos, “Ah Lelek lek lek” explodiu. A música tocou em programas de TV e, surpreendentemente, atraiu a atenção de grandes celebridades. Em 2013, a diva pop Beyoncé foi vista dançando o “passinho do volante” durante sua apresentação no Rock in Rio. Pouco tempo depois, o craque Neymar Jr. também entrou na onda, reproduzindo o passo antes e durante uma partida pelo Santos, em fevereiro do mesmo ano. Esses momentos cimentaram o status de “Ah Lelek lek lek” como um hit global, transcendendo barreiras culturais e de fama. O Legado e os Desafios Pós-Hit O sucesso estrondoso, contudo, trouxe seus próprios desafios. MC Federado e os Lelek enfrentaram problemas legais quando descobriram que o nome artístico já havia sido registrado por um antigo empresário. Essa disputa impediu que o grupo continuasse a se apresentar com o nome e a música que os consagraram, um obstáculo significativo para sua carreira. Mais de uma década se passou desde o auge de “Ah

Maria Bethânia completa 80 anos: a arte de dominar o palco com presença magnética Neste dia 18 de junho, Maria Bethânia celebra seus 80 anos, cercada de homenagens que ressaltam sua impressionante carreira de 61 anos na música. Embora sua discografia seja praticamente impecável e suas gravações de estúdio sejam aclamadas, há um consenso entre fãs e críticos: é nos palcos que a artista se revela em sua plenitude. A força de Bethânia se manifesta de forma avassaladora em suas performances ao vivo. Desde sua primeira aparição marcante em 1965, cantando “Carcará” no show “Opinião”, a cantora demonstrou uma capacidade única de cativar o público. Essa energia inesgotável e a presença magnética no palco são características que acompanham Maria Bethânia desde o início de sua carreira, consolidando-a como a indiscutível “senhora da cena” brasileira. Conforme o relato do jornalista carioca, a artista construiu uma trajetória fonográfica quase sem falhas, mas é em suas atuações ao vivo que sua essência vibrante se manifesta de maneira mais intensa. Da boate ao estádio: a evolução dos palcos de Maria Bethânia A trajetória de Maria Bethânia nos palcos é marcada por uma constante evolução, adaptando-se a diferentes formatos e públicos. Inicialmente, seus shows aconteciam em boates, mas com o tempo, os teatros se tornaram seu habitat natural, aproveitando sua veia dramática. A partir da segunda metade da década de 1970, com o aumento de sua popularidade, Bethânia passou a se apresentar em grandes casas de shows. Mais recentemente, dividiu arenas e estádios com seu irmão Caetano Veloso, em uma turnê que celebrou o reencontro dos irmãos no palco. A magia da artista permanece intacta, seja em um palco de estádio ou em um espaço intimista para pouco mais de 100 pessoas, como o clube Manouche, onde estreou o show “Claros breus” em 2019. Essa versatilidade demonstra a força de sua presença magnética. O conceito por trás dos espetáculos: música e poesia em harmonia Com a colaboração do diretor Fauzi Arap, Maria Bethânia aprimorou a fórmula de espetáculos conceituais, onde músicas e textos poéticos se entrelaçam de forma coesa. O embrião dessa abordagem surgiu no show “Comigo me desavim”, em 1967. No entanto, foi com o antológico “Rosa dos ventos – O show encantado”, em 1971, que essa costura se alinhou, definindo o tom de suas apresentações futuras. Alguns desses shows, como “A cena muda” (1974), tiveram um caráter nitidamente político, refletindo o contexto da ditadura militar. A inteligência aguçada de Bethânia se revela na forma como ela edita poemas, como os de Fernando Pessoa, garantindo que cada verso cause o máximo impacto na plateia. As inflexões e pausas no momento certo se tornam tão cruciais quanto o próprio canto. Shows que marcaram a carreira de Maria Bethânia nos palcos Entre os muitos espetáculos que marcaram a carreira de Maria Bethânia, alguns se destacam pela sua relevância e impacto. O jornalista que escreve sobre música desde 1987 cita, em sua visão, os shows “Nossos momentos” (1982), “Âmbar” (1996), “Maricotinha” (2001), “Dentro do mar tem rio”