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Youtubers Viram Reis do Terror em Hollywood: Filmes de Baixo Orçamento Faturam Milhões e Reescrevem o Cinema

Youtubers revolucionam Hollywood com filmes de terror de baixo custo e alto faturamento Hollywood vive uma nova era de ouro, impulsionada por talentos que emergiram da internet. Jovens cineastas, que antes produziam conteúdo para o YouTube, agora veem suas obras se tornarem sucessos estrondosos de bilheteria, desafiando os modelos tradicionais da indústria cinematográfica. Esses novos “reis” da direção estão provando que criatividade e uma conexão direta com o público, cultivada nas plataformas digitais, podem gerar fortunas e reescrever as regras do jogo. A tendência é clara: o futuro do cinema pode estar cada vez mais atrelado aos criadores de conteúdo online. O sucesso de produções como “Backrooms: Um Não-Lugar” e “Obsessão” demonstra o poder desses novos cineastas. Conforme informações divulgadas pela Bloomberg, esses filmes, com orçamentos modestos, arrecadaram milhões, superando expectativas e chamando a atenção de grandes estúdios e distribuidores independentes. O fenômeno “Backrooms” e a A24 O filme “Backrooms: Um Não-Lugar”, baseado na popular série homônima do YouTube criada por Kane Parsons, de 20 anos, estreou com impressionantes US$ 81,4 milhões (aproximadamente R$ 409 milhões) em bilheteria nos EUA e Canadá. Este feito estabeleceu um novo recorde para a distribuidora independente A24. Com um custo de produção de apenas US$ 10 milhões, o filme de ficção científica e terror, que explora a descoberta de espaços infinitos e labirínticos, teve um desempenho comparável à estreia de grandes produções como “O Mandaloriano e Grogu”. Parsons iniciou sua jornada com “Backrooms” no YouTube em 2022, lançando episódios da série “creepypasta” que viralizaram, acumulando cerca de 200 milhões de visualizações. A A24 percebeu o potencial e anunciou o desenvolvimento do longa com o então jovem diretor de 17 anos, contando com a produção de nomes como James Wan e Shawn Levy. “Obsessão” e a ascensão de Curry Barker Outro exemplo notável é “Obsessão”, do youtuber Curry Barker, de 26 anos. Lançado no início de maio pela Focus Features, um selo da Universal, o filme teve um custo de produção inferior a US$ 1 milhão e se tornou o título de maior bilheteria da distribuidora na América do Norte, alcançando US$ 104,7 milhões em vendas. O filme de Barker apresentou um crescimento de público incomum, com mais ingressos sendo vendidos a cada fim de semana, um feito raro comparado a fenômenos culturais como “Titanic” em 1997. Isso demonstra a forte conexão do diretor com sua base de fãs. Markiplier e a distribuição independente bem-sucedida Em janeiro, Mark Fischbach, conhecido como Markiplier no YouTube, planejou o lançamento de seu filme “Iron Lung”, orçado em US$ 3 milhões, em apenas 60 cinemas independentes. Fischbach mobilizou seus seguidores através de uma campanha viral, incentivando-os a contatar cinemas locais para solicitar exibições. A iniciativa deu tão certo que o filme acabou sendo adquirido por grandes redes de cinema, como AMC, Regal e Cinemark, e arrecadou expressivos US$ 41,4 milhões nos EUA e Canadá. O sucesso de “Iron Lung” valida a estratégia de engajamento direto com o público. A nova geração de cineastas Peter Chernin, ex-chefe de estúdio da

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Pagode invade Barretos 2026: Belo, Pires e mais no maior festival sertanejo do país

Barretos 2026: Pagode ganha protagonismo na maior festa sertaneja do Brasil A Festa do Peão de Barretos, tradicionalmente palco dos maiores nomes da música sertaneja, surpreende em sua edição de 2026 ao anunciar a presença expressiva de artistas do pagode. Nomes como Belo, Alexandre Pires, Pixote e Turma do Pagode compõem o line-up, marcando a maior participação do gênero em mais de uma década. Essa abertura para o pagode, que já vinha sendo ensaiada em edições anteriores, reflete uma estratégia de experimentação do evento, que busca inovar sem perder sua essência. A iniciativa, segundo a organização, visa atender a um público diversificado e consolidar a festa como um espaço de celebração de diferentes vertentes da música popular brasileira. A presença de artistas de pagode em Barretos não é inédita, mas o número de 2026 é sem precedentes. Essa expansão, conforme divulgado pelo g1, é resultado de um trabalho de aproximação que começou em 2025, aproveitando os espaços de interação e negócios dentro do evento, como os rancheiras. A estratégia por trás da inclusão do pagode Pedro Muzetti, diretor cultural da Festa do Peão de Barretos, explicou ao g1 que o evento sempre teve um papel de **experimentação**, buscando inovar em seu line-up. Ele ressalta que, apesar das críticas iniciais que eventos de outros gêneros, como pop e funk, já enfrentaram, o sucesso no dia do show costuma superar as expectativas. Em 2026, quatro grupos de pagode se apresentarão nos palcos principais, um aumento significativo em relação às edições anteriores, que contavam com, no máximo, dois representantes do gênero. Alex Kalil, empresário que gerencia a agenda de Belo, Turma do Pagode e Pixote, foi um dos articuladores dessa aproximação. Ele instalou um rancho com sua marca durante o evento em 2025, iniciando conversas e fortalecendo laços. A participação de Dodô, vocalista do Pixote, no show da dupla Hugo e Guilherme no palco principal em 2025, cantando o sucesso “Insegurança”, foi vista como um marco importante, demonstrando a receptividade do público. Pagode em alta: resultados e proximidade cultural O sucesso do pagode em 2025, com a quebra da dependência das rádios e a forte presença no streaming, abriu novas portas para o gênero. A turnê “Tardezinha”, de Thiaguinho, por exemplo, rodou o Brasil, inclusive cidades do interior onde o sertanejo domina, comprovando o fenômeno de público e vendas. Essa ascensão do pagode fez com que um circuito de eventos, antes focado exclusivamente no sertanejo, passasse a olhar com mais atenção para o gênero. Marcelinho TDP, compositor e cavaquinista do Turma do Pagode, destacou ao g1 que o pagode é uma cultura popular consolidada no Brasil há muito tempo. Ele acredita que a potência do gênero em termos de retorno tem sido cada vez mais compreendida, e que a proximidade histórica com o sertanejo é lógica, facilitando essa integração. Diálogo histórico entre pagode e sertanejo A conexão entre pagode e sertanejo não é recente. Na década de 1990, grupos como Art Popular e Só Pra Contrariar já demonstravam essa proximidade. O Art Popular,

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Labotrat: De Queridinha do Ceará a Gigante Bilionária de Cosméticos, a Marca Viraliza e Mira R$ 1 Bilhão com E-commerce e Expansão Global

Labotrat revoluciona o mercado de beleza com estratégia digital e mira faturamento bilionário A jornada da Labotrat é um divisor de águas no setor de cosméticos. Após consolidar sua presença em mais de 100 mil pontos de venda pelo Brasil, a marca, que viralizou nas redes sociais, agora volta seus olhos para o universo digital e a expansão internacional. Com uma meta ambiciosa de atingir R$ 1 bilhão em faturamento até 2030, a empresa, que começou como uma operação regional no Ceará, demonstra sua capacidade de adaptação e crescimento acelerado. A nova fase promete impulsionar ainda mais a marca, que já viu seu faturamento saltar de R$ 1 milhão para mais de R$ 200 milhões em poucos anos. Essa transformação, detalhada pela fundadora Raquel Carvalho e pelo diretor comercial André Rios em entrevista ao podcast Do Zero ao Topo, é sustentada por investimentos em e-commerce, omnichannel e presença em novos mercados. A estratégia, que inverte o caminho tradicional de muitas empresas de beleza, foca em consolidar o físico antes de expandir massivamente o digital. Do Ceará para todo o Brasil: o segredo do sucesso da Labotrat Em 2019, quando André Rios iniciou sua análise da Labotrat, a marca era um fenômeno local no Ceará. O que chamou a atenção foi o **profundo carinho e reconhecimento** que os consumidores tinham pelos produtos. “As pessoas enxergavam muita qualidade nesse produto e tinham um carinho pela marca, um amor espontâneo”, revelou Rios. A partir daí, a estratégia foi clara: **profissionalizar a operação comercial, investir em rebranding e expandir a distribuição nacionalmente**. Esse plano deu frutos, e hoje a Labotrat está presente em cerca de 80% das farmácias brasileiras, totalizando mais de 100 mil pontos de venda. A expansão física, segundo Rios, continua sendo um pilar fundamental da empresa. A Virada Digital e a Conquista de Novos Mercados Com a base sólida no varejo físico, a Labotrat iniciou sua jornada de transformação digital. O lançamento oficial do seu e-commerce próprio em maio de 2026 marca o início de uma nova era, com o desenvolvimento de uma estrutura robusta para vendas online, programas de afiliados, live commerce e atuação em marketplaces. Diferentemente de muitas marcas que nascem no digital, a Labotrat optou por um caminho inverso. “A gente preferiu fazer o contrário. Vamos para o físico, que é o mais difícil e mais demorado”, explicou Rios. Raquel Carvalho reforça a importância do digital para **ampliar o alcance da marca**, destacando o trabalho de equipes internas e terceirizadas para atingir consumidores onde o varejo físico ainda não chega. Ambição Global: R$ 1 Bilhão e Presença em Cada Lar Brasileiro A internacionalização é outro pilar essencial para o próximo ciclo de crescimento da Labotrat. Já presente em países da América Latina, a empresa deu seus primeiros passos na Europa, com foco inicial em Portugal e Espanha. A ambição é clara: **romper barreiras e se tornar uma marca de cosméticos brasileira de alcance global**. “E agora o sonho é bem mais alto, é mirar lá realmente R$ 1

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Museu da FIFA em Ação: Exposições Temáticas Invadem Miami, Nova York e Vancouver Antes da Copa

Museu da FIFA leva o universo do futebol para três cidades-sede da Copa do Mundo de 2026 com exposições imperdíveis A contagem regressiva para a Copa do Mundo de futebol masculino já começou, e enquanto as 48 seleções se preparam para a disputa, o Museu da FIFA, sediado em Zurique, expande seu alcance com exposições temáticas em três cidades-sede do torneio: Miami, Nova York e Vancouver. Estas mostras oferecem aos fãs a oportunidade de mergulhar na rica história e nas inovações do esporte, explorando desde o impacto global do futebol até os avanços tecnológicos que moldam o jogo moderno. As exibições prometem enriquecer a experiência dos torcedores antes e durante o evento. Com foco em diferentes aspectos do futebol, as exposições foram cuidadosamente curadas para atrair um público diversificado. Elas celebram a paixão que une o mundo através do esporte mais popular do planeta, conforme divulgado pelo próprio Museu da FIFA. Miami: “Unidad – The World’s Game” Celebra a Expansão Global do Futebol Na vibrante cidade de Miami, a exposição “Unidad – The World’s Game” destaca a jornada do futebol moderno, desde suas origens nas ilhas britânicas até sua expansão por todos os continentes. A mostra, com 700 metros quadrados, explora o papel da FIFA na disseminação do esporte, exibindo camisetas de todas as 211 seleções membros, fotografias e gravações de torcidas apaixonadas. Um dos pontos altos é uma experiência imersiva em realidade virtual que transporta o visitante para a jornada de Jules Rimet, ex-presidente da FIFA, rumo à primeira Copa do Mundo em 1930. A exposição, realizada em parceria com o Miami Dade College na Freedom Tower, funciona de quarta a domingo, das 10h às 18h, com ingressos a US$ 18. Nova York: “Legacies of Champions” Homenageia os Campeões Históricos No icônico Rockefeller Center, em Nova York, a exposição temporária “Legacies of Champions” presta homenagem aos campeões de todas as edições da Copa do Mundo. A mostra apresenta registros e objetos históricos, com um foco especial nos vencedores de cada torneio. O grande destaque é uma réplica da Taça Jules Rimet, o troféu original da Copa, que o Brasil conquistou em definitivo em 1970. Em dias selecionados, ainda não divulgados, será possível ver a taça atual, entregue aos campeões desde 1974. A exposição, que ocorre diariamente até 19 de julho de 2026, tem entrada gratuita mediante reserva online. Vancouver: “Soccer & Technology” Explora a Inovação no Esporte Em Vancouver, Canadá, o Science World recebe a exposição “Soccer & Technology”, que investiga como as novas tecnologias estão sendo integradas ao futebol. A mostra aborda desde o árbitro de vídeo (VAR) até inovações mais recentes, como o chip na bola oficial da Copa, a Trionda, que analisa seus movimentos 500 vezes por segundo. Além do aspecto tecnológico, a exposição dedica um espaço à história do futebol no Canadá, um país onde o esporte ganha cada vez mais adeptos. A exposição “Soccer & Technology” estará em cartaz de 15 de maio a 7 de setembro de 2026, com ingressos a CAD$ 37,50.

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São João de Caruaru 2024: Shows, Comidas Gigantes e Tradição em 65 Dias de Festa em Pernambuco

São João de Caruaru: 65 dias de festa com shows, cultura e gastronomia que encantam o Brasil A tradição junina no Brasil ganha contornos grandiosos em Caruaru, no interior de Pernambuco. A cidade, conhecida como a Capital do Forró, estende suas celebrações de São João por impressionantes 65 dias, transformando junho em um verdadeiro festival de cultura e alegria. A programação, que já teve início em abril e maio, atinge seu ápice com grandes shows nacionais, atraindo um público massivo. Organizado desde 1984, o São João de Caruaru transcendeu a festa junina tradicional, tornando-se um evento de proporções épicas. São mais de 1,4 mil apresentações gratuitas distribuídas em 27 locais, com um line-up que mescla talentos locais, regionais e artistas de renome nacional. O tema deste ano, “De fazenda à capital do São João”, ressalta a importância de celebrar as raízes da festividade. Para aproveitar ao máximo a experiência, algumas dicas são essenciais. Chegar com antecedência aos shows mais disputados garante um bom lugar próximo ao palco. Dada a alta demanda, é altamente recomendável reservar passagens e hospedagem com bastante antecedência, evitando imprevistos e garantindo conforto durante a estadia. Conforme informações divulgadas, o evento se consolida como um dos maiores e mais esperados do país. O Pátio de Eventos Luiz Gonzaga: Coração Pulsante da Festa O Pátio de Eventos Luiz Gonzaga é o epicentro do São João de Caruaru, reunindo uma programação musical diversificada que agrada a todos os gostos. Grandes nomes da música brasileira se apresentam, misturando ritmos que vão do autêntico forró ao sertanejo. A presença de artistas como Elba Ramalho, Joelma, Belo, João Gomes, Luan Santana, Gusttavo Lima, Thiaguinho e até o DJ Alok, confirmam a magnitude do festival. Um dos destaques aguardados é o show do icônico cantor Roberto Carlos, que se apresentará no dia 12 de junho, atraindo fãs de todas as gerações. Polos Culturais e a Alma do São João na Roça Além do palco principal, o São João de Caruaru se desdobra em outros polos culturais. O Polo Azulão oferece uma programação mais alternativa e regional, com foco em artistas locais, próximo à estação ferroviária. Já o espaço Alto do Moura mantém viva a tradição cultural, unindo arte e forró em um ambiente acolhedor. Na zona rural, o São João na Roça antecipou o clima junino, percorrendo 13 comunidades desde abril com apresentações que celebram a cultura popular, especialmente aos sábados e domingos, com matinês para toda a família. Gastronomia Junina e as Famosas Comidas Gigantes O São João de Caruaru não é completo sem sua rica gastronomia. Barracas espalhadas pela cidade oferecem delícias tradicionais como pamonha, canjica, mungunzá, bolo de milho, bolo de macaxeira, cuscuz, pé-de-moleque e o indispensável quentão. Um dos grandes atrativos são as famosas comidas gigantes, uma tradição que se tornou marca registrada do evento. Após o preparo, essas iguarias em tamanho colossal são distribuídas gratuitamente ao público. Entre as atrações gastronômicas, destacam-se o Maior Quentão do Mundo, o Maior Pé de Moleque e o Maior Mungunzá do Sertão,

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Melman, a girafa adorável do Zoo SP, celebra 1 ano de vida com festa e bolo especial para herbívoros

Zoológico de São Paulo celebra primeiro aniversário da girafa Melman com festa e bolo nutritivo O Zoológico de São Paulo realizou uma celebração especial na última sexta-feira (29) para comemorar o primeiro aniversário de Melman, a girafa mais jovem do plantel. O evento, que atraiu diversos visitantes, aconteceu em frente ao habitat das girafas e contou com uma programação dedicada ao filhote. Durante a comemoração, Melman e sua família receberam um bolo elaborado com ingredientes próprios para a dieta herbívora das girafas, incluindo feno, cenouras e folhagens. Os visitantes presentes puderam participar cantando parabéns para o aniversariante e aproveitaram a distribuição de pipoca, tornando o momento ainda mais festivo. A programação incluiu a participação de educadores ambientais e do tratador de Melman, que compartilharam informações valiosas sobre a espécie, os cuidados diários e a rotina das girafas no zoológico. O leão mascote do parque também marcou presença, interagindo com o público e posando para fotos, adicionando mais alegria à celebração. Conforme informação divulgada pelo Zoológico de São Paulo, o evento foi um sucesso em engajar o público com a conservação e o bem-estar animal. A história de Melman, a girafa que conquistou o público Nascido em 29 de maio de 2025, Melman rapidamente se tornou um dos animais mais populares do Zoológico de São Paulo. Sua popularidade começou logo após o nascimento, quando o público teve a oportunidade de escolher seu nome através de uma votação nas redes sociais do zoo. O nome escolhido, Melman, é uma referência carinhosa à simpática girafa do filme de animação Madagascar, o que contribuiu para sua rápida conexão com os visitantes. Melman é filho de Palito e Mel, um casal de girafas que reside no zoológico há 18 anos. O nascimento do filhote foi um evento significativo, ocorrendo após uma gestação de aproximadamente 14 meses. Melman veio ao mundo com cerca de dois metros de altura, e seu parto, que durou quase três horas, foi acompanhado de perto por uma equipe de biólogos e veterinários, garantindo a segurança e o bem-estar tanto da mãe quanto do filhote. Serviço: Informações para visitar o Zoo São Paulo O Zoológico de São Paulo oferece informações sobre horários de funcionamento e preços de ingressos. Durante o mês da Copa do Mundo, brasileiros têm direito a meia entrada, com o ingresso avulso antecipado custando R$59,90 e o ingresso para o mesmo dia saindo por R$119,90. Esta é uma ótima oportunidade para conhecer Melman e outros animais do parque. O zoológico está aberto de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h, com visitação estendida até as 17h. Aos sábados, domingos e feriados, o horário de funcionamento é das 8h30 às 17h, com visitação até as 18h. Para mais informações, os interessados podem acessar o canal oficial do zoológico.

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Festival de Lanternas Mágicas no Jardim Botânico de SP: Tradição Tailandesa Ilumina Águas em Julho com Desconto Especial

Jardim Botânico de SP recebe festival de lanternas inspirado na Tailândia com evento de 11 e 12 de julho Prepare-se para uma noite de encanto e reflexão. O Jardim Botânico de São Paulo será palco do Water Lantern Festival, um evento que promete iluminar o céu e as águas da cidade nos dias 11 e 12 de julho. Ao cair da tarde, o público terá a oportunidade de vivenciar um ritual de rara beleza, liberando lâmpadas com mensagens sobre as águas, uma tradição inspirada na cultura tailandesa. A atmosfera mágica do festival, que tem suas raízes em antigas celebrações budistas, convida à introspecção e ao desapego. Inspirado em rituais como o Yi Peng e o Loy Krathong, o evento busca proporcionar um momento de renovação e esperança para os participantes, que poderão escrever seus desejos e sentimentos nas lanternas antes de as soltarem. Além da cerimônia principal, o festival oferecerá uma programação diversificada, incluindo opções gastronômicas, a oportunidade de adquirir artesanato local e atividades interativas, como uma divertida caça ao tesouro. Os preparativos para a magia começam às 15h, com a soltura das lanternas programada para as 18h, coincidindo com o espetáculo do pôr do sol. Conforme informação divulgada pela organização do evento, a pré-venda de ingressos inicia em 3 de junho, com possibilidade de entrada na fila de espera pela plataforma Fever, garantindo 15% de desconto. Um ritual de esperança e tradição milenar A inspiração para o Water Lantern Festival vem de tradições tailandesas profundas. O festival budista Yi Peng, por exemplo, envolve o lançamento de lanternas aos céus como um símbolo de desapego das dificuldades e momentos ruins da vida. Outra forte referência é o Loy Krathong, onde as pessoas liberam lanternas sobre as águas. Uma lenda tailandesa conta que, se as lanternas de um casal seguirem juntas, o amor deles é destinado a ser eterno, adicionando um toque romântico à experiência. Sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente no festival O Water Lantern Festival se preocupa em manter a harmonia com a natureza. Para garantir que o evento seja ecologicamente correto, os participantes não podem levar suas próprias lanternas. O material fornecido no festival é especialmente desenvolvido para ser ecológico e de fácil remoção após o uso. Uma equipe dedicada de limpeza estará presente ao final do evento para assegurar que nenhuma sujeira seja deixada para trás, preservando a beleza do Jardim Botânico. Origem e expansão global do festival de lanternas O conceito do Water Lantern Festival nasceu nos Estados Unidos em 2018, alcançando um sucesso notável em seu primeiro ano com 34 cidades e mais de 130 mil participantes. Desde então, o evento expandiu suas fronteiras, tornando-se uma celebração internacional. Atualmente, soma mais de 100 edições em diferentes países, encantando mais de 1 milhão de pessoas com a visão deslumbrante de águas iluminadas por milhares de lanternas flutuantes. Serviço completo para o festival de lanternas em São Paulo O festival acontecerá no Jardim Botânico de São Paulo, localizado na Avenida Miguel Estefno, 3031, na Vila Água

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Turnê ‘Pai e Filha’ de Martinho da Vila e Mart’nália: Duetos são minoria em show de estreia, revela roteiro

Martinho da Vila e Mart’nália: Poucos Duetos na Nova Turnê ‘Pai e Filha’ A tão aguardada turnê “Martinho & Mart’nália – Pai e filha”, que marca uma colaboração inédita entre o icônico Martinho da Vila e sua filha, a talentosa Mart’nália, estreou no Rio de Janeiro com um roteiro que gerou debate. Apesar da promessa de uma união de forças no palco, a análise do setlist revela que os momentos em que pai e filha cantam juntos são menos frequentes do que o esperado. O show, que conta com um total de 49 músicas distribuídas em 36 números, incluindo interlúdios instrumentais, apresenta apenas dez duetos entre Martinho e Mart’nália. A maior parte do espetáculo é dedicada a apresentações individuais de cada artista, com sets dedicados a Mart’nália e outros a Martinho da Vila. Essa divisão, contudo, não chega a ser uma surpresa para quem acompanhou os anúncios da turnê. Reportagens anteriores já indicavam que o formato incluiria momentos solo para ambos os artistas, intercalados com as canções em conjunto. A iniciativa, que também destaca a turnê como uma possível despedida dos palcos de Martinho da Vila, aos 88 anos, promete percorrer diversas cidades brasileiras até novembro. Estrutura do Show Revela Predominância de Performances Individuais O roteiro detalhado da estreia, ocorrida em 30 de maio na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, expõe a distribuição das 49 canções. Mart’nália abre o espetáculo com uma sequência de 15 músicas, apresentando sucessos como “Pra Mart’nália”, “Pé do meu samba” e um medley que inclui “Casa um da Vila” e “Tiro ao Álvaro”. A artista também arrisca no sucesso internacional “Don’t worry, be happy”. Após a performance solo de Mart’nália, o público assiste a apenas dois duetos com Martinho da Vila, como “Tom maior” e um medley de clássicos do samba. Em seguida, é a vez de Martinho da Vila dominar o palco com suas canções, totalizando cinco números solo, incluindo “Meu laiá raiá” e “No embalo da Vila”. Interlúdios Instrumentais e Mais Martinho da Vila Antes do Encontro Final O acordeonista Kiko Horta assume o palco com dois números instrumentais, incluindo releituras de “O ovo”, “Eu só quero um xodó” e “Asa branca”. Na sequência, Martinho da Vila retorna para mais cinco canções, apresentando clássicos como “Devagar, devagarinho” e um medley de sambas que inclui “Canta, canta, minha gente” e “Pelo telefone”. A expectativa de ver pai e filha juntos no palco é atendida em um segundo bloco de duetos, com seis músicas marcantes. Entre elas, “O teu chamego”, “Feitiço da Vila” e “Casa de bamba”, culminando em “Madalena do Jucu” como última apresentação antes do bis. Marketing da Turnê e o Futuro de Martinho da Vila nos Palcos O marketing em torno da turnê “Pai e filha” tem sido forte, explorando a ideia de ser a última turnê de Martinho da Vila. No entanto, o artista, conhecido por sua inquietude e vitalidade, pode surpreender e continuar ativo nos palcos enquanto tiver saúde. A turnê tem agenda confirmada em cidades como Campina

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Virginia Fonseca desabafa após ser xingada no Maracanã: ‘Me senti acuada’; Vini Jr. pede respeito

Virginia Fonseca se pronuncia após xingamentos no Maracanã e Vini Jr. pede paz entre fãs A influenciadora Virginia Fonseca utilizou suas redes sociais para desabafar após ter sido alvo de xingamentos durante a partida entre Brasil e Panamá no Estádio do Maracanã, no último domingo (31). A situação ocorreu após o primeiro gol da seleção brasileira, marcado por Vinicius Jr., ex-namorado da influenciadora. Em um longo pronunciamento publicado em seu perfil no Instagram, Virginia expressou como se sentiu “acuada” com as ofensas, revelando que essa foi uma das piores sensações que já experimentou. Ela afirmou que, apesar de sempre se sentir julgada em diversas esferas da vida, a experiência no estádio foi diferente e a fez entender que, infelizmente, as críticas parecem ser uma constante. A influenciadora estava acompanhada de amigos quando os xingamentos começaram. O episódio gerou repercussão, e o próprio jogador Vinicius Jr. se manifestou, pedindo respeito à ex-namorada e ressaltando que o carinho entre eles permanece, mesmo com o término do relacionamento. Conforme informação divulgada pela própria influenciadora em seu perfil, o pedido de Vini Jr. foi agradecido por ela. Virginia Fonseca detalha sentimento de ser “acuada” no Maracanã Em seu desabafo, Virginia Fonseca relatou que, embora esteja acostumada com julgamentos e críticas em sua vida pessoal e profissional, a experiência no Maracanã a marcou de forma diferente. Ela declarou ter se sentido “acuada”, uma sensação que descreveu como uma das piores que já experimentou, especialmente por ter ocorrido sem que ela tivesse feito nada para provocar a hostilidade. “Eu estava pensando esses dias… E sabe de uma coisa? Eu também me canso. Eu também tenho dias em que dói. Mas eu me reconstruo”, escreveu Virginia, que também mencionou ter aprendido que as opiniões alheias dizem mais sobre quem as emite do que sobre o indivíduo julgado. A influenciadora pontuou que as críticas a acompanham desde o início de sua carreira na internet, passando por seus relacionamentos, maternidade e empreendimentos. Ela destacou que, mesmo com empresas auditadas por grandes empresas, seus números e resultados já foram questionados. Vini Jr. pede apoio e respeito para Virginia Fonseca Em meio à polêmica, o jogador Vinicius Jr. se pronunciou em suas redes sociais. Ele pediu aos fãs que não ofendessem Virginia Fonseca, com quem teve um relacionamento de seis meses que terminou em maio. O atleta enfatizou que o respeito e o carinho entre eles permanecem, mesmo após o fim do namoro. “Queria pedir com todo o carinho para não ofenderem a Virginia. Tivemos uma relação muito bonita e gostaria que a apoiassem porque entre a gente está tudo bem. […] Vamos juntos pelo hexa!”, escreveu Vini Jr., demonstrando apoio à influenciadora. Virginia repostou o pronunciamento do ex-namorado e agradeceu pelo apoio recebido. A publicação de Vini Jr. reforça a importância do respeito mútuo, mesmo após o término de relacionamentos. Virginia Fonseca: a importância de seguir em frente apesar das críticas Virginia Fonseca aproveitou a oportunidade para enviar uma mensagem de força a outras mulheres, especialmente aquelas que enfrentam julgamentos

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Gilson, o eterno compositor de ‘Casinha Branca’, deixa um legado musical que vai muito além de um grande sucesso

Gilson, mestre por trás de ‘Casinha Branca’, nos deixa um legado musical rico e diversificado A notícia da partida do cantor e compositor Gilson Vieira da Silva, aos 73 anos, no último sábado, 30 de maio, naturalmente trouxe à tona sua canção mais icônica, ‘Casinha Branca‘. Lançada em 1979 e imortalizada na trilha sonora da novela ‘Marrom Glacê’, a música se tornou um hino atemporal, tocando corações de diferentes gerações. No entanto, conforme informações divulgadas, o talento de Gilson como compositor se estende muito além deste único e marcante sucesso. Sua carreira foi pontuada por parcerias frutíferas e composições que também alcançaram grande popularidade, demonstrando sua habilidade em transitar por diferentes estilos musicais. O artista potiguar, que faleceu em Muriaé, Minas Gerais, deixa uma contribuição valiosa para a música brasileira, provando que sua obra é um tesouro que merece ser redescoberto e celebrado em sua totalidade. Gilson nos presenteou com mais do que uma melodia nostálgica, mas sim com um repertório que ecoa a sensibilidade de um verdadeiro artista. ‘Casinha Branca’, um fenômeno que atravessa décadas A canção ‘Casinha Branca’, escrita por Gilson em parceria com Joran Ferreira da Silva, é um marco na carreira do artista. Lançada em single no ano de 1979, a música ganhou ainda mais projeção ao integrar a trilha sonora da novela ‘Marrom Glacê’, da TV Globo, no mesmo ano. Sua melodia singela e letra confessional conquistaram o público e renderam regravações por diversos artistas renomados. Nomes como Fábio Jr., Maria Bethânia, Roberta Campos, Neguinho da Beija-Flor, Michael Sullivan, José Augusto e Altemar Dutra se renderam à beleza de ‘Casinha Branca’, cada um imprimindo sua marca pessoal à canção. A obra de Gilson, portanto, demonstrou desde cedo seu potencial de encantar e inspirar outros músicos. Outros sucessos que solidificaram a carreira de Gilson A parceria de Gilson com Joran Ferreira da Silva rendeu outros frutos importantes para o cenário musical. Juntos, compuseram ‘I love you baby’, um dos maiores hits radiofônicos de 1987, e ‘Combinado assim’, lançado em 1988, ambos sucessos na voz da cantora Adriana. Em 1988, a dupla Gilson e Joran presenteou Peninha com a música ‘Seu jeito de amar’, que posteriormente ganhou uma interpretação emocionante de Maria Bethânia em um álbum ao vivo de 2002. Gilson mostrava sua versatilidade ao compor para diferentes artistas e gêneros. Parcerias de sucesso com grandes nomes da MPB Gilson também colaborou com outros compositores de renome, ampliando ainda mais seu portfólio. Ao lado de Carlos Colla, ele assinou o samba ‘Verdade chinesa’, que se tornou um grande sucesso em 1990 na voz de Emílio Santiago. Outra parceria notável foi com Ed Wilson, Prêntice e Ronaldo Bastos, com quem Gilson compôs ‘Não diga nada’, um hit radiofônico de 1985. Essa colaboração evidencia a capacidade do artista em se conectar com diferentes talentos e criar obras de grande impacto. O legado de um artista completo Apesar de ‘Casinha Branca’ ser, inegavelmente, a canção que mais marcou a memória coletiva associada ao nome de Gilson, é fundamental reconhecer a

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Youtubers Viram Reis do Terror em Hollywood: Filmes de Baixo Orçamento Faturam Milhões e Reescrevem o Cinema

Youtubers revolucionam Hollywood com filmes de terror de baixo custo e alto faturamento Hollywood vive uma nova era de ouro, impulsionada por talentos que emergiram da internet. Jovens cineastas, que antes produziam conteúdo para o YouTube, agora veem suas obras se tornarem sucessos estrondosos de bilheteria, desafiando os modelos tradicionais da indústria cinematográfica. Esses novos “reis” da direção estão provando que criatividade e uma conexão direta com o público, cultivada nas plataformas digitais, podem gerar fortunas e reescrever as regras do jogo. A tendência é clara: o futuro do cinema pode estar cada vez mais atrelado aos criadores de conteúdo online. O sucesso de produções como “Backrooms: Um Não-Lugar” e “Obsessão” demonstra o poder desses novos cineastas. Conforme informações divulgadas pela Bloomberg, esses filmes, com orçamentos modestos, arrecadaram milhões, superando expectativas e chamando a atenção de grandes estúdios e distribuidores independentes. O fenômeno “Backrooms” e a A24 O filme “Backrooms: Um Não-Lugar”, baseado na popular série homônima do YouTube criada por Kane Parsons, de 20 anos, estreou com impressionantes US$ 81,4 milhões (aproximadamente R$ 409 milhões) em bilheteria nos EUA e Canadá. Este feito estabeleceu um novo recorde para a distribuidora independente A24. Com um custo de produção de apenas US$ 10 milhões, o filme de ficção científica e terror, que explora a descoberta de espaços infinitos e labirínticos, teve um desempenho comparável à estreia de grandes produções como “O Mandaloriano e Grogu”. Parsons iniciou sua jornada com “Backrooms” no YouTube em 2022, lançando episódios da série “creepypasta” que viralizaram, acumulando cerca de 200 milhões de visualizações. A A24 percebeu o potencial e anunciou o desenvolvimento do longa com o então jovem diretor de 17 anos, contando com a produção de nomes como James Wan e Shawn Levy. “Obsessão” e a ascensão de Curry Barker Outro exemplo notável é “Obsessão”, do youtuber Curry Barker, de 26 anos. Lançado no início de maio pela Focus Features, um selo da Universal, o filme teve um custo de produção inferior a US$ 1 milhão e se tornou o título de maior bilheteria da distribuidora na América do Norte, alcançando US$ 104,7 milhões em vendas. O filme de Barker apresentou um crescimento de público incomum, com mais ingressos sendo vendidos a cada fim de semana, um feito raro comparado a fenômenos culturais como “Titanic” em 1997. Isso demonstra a forte conexão do diretor com sua base de fãs. Markiplier e a distribuição independente bem-sucedida Em janeiro, Mark Fischbach, conhecido como Markiplier no YouTube, planejou o lançamento de seu filme “Iron Lung”, orçado em US$ 3 milhões, em apenas 60 cinemas independentes. Fischbach mobilizou seus seguidores através de uma campanha viral, incentivando-os a contatar cinemas locais para solicitar exibições. A iniciativa deu tão certo que o filme acabou sendo adquirido por grandes redes de cinema, como AMC, Regal e Cinemark, e arrecadou expressivos US$ 41,4 milhões nos EUA e Canadá. O sucesso de “Iron Lung” valida a estratégia de engajamento direto com o público. A nova geração de cineastas Peter Chernin, ex-chefe de estúdio da

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Pagode invade Barretos 2026: Belo, Pires e mais no maior festival sertanejo do país

Barretos 2026: Pagode ganha protagonismo na maior festa sertaneja do Brasil A Festa do Peão de Barretos, tradicionalmente palco dos maiores nomes da música sertaneja, surpreende em sua edição de 2026 ao anunciar a presença expressiva de artistas do pagode. Nomes como Belo, Alexandre Pires, Pixote e Turma do Pagode compõem o line-up, marcando a maior participação do gênero em mais de uma década. Essa abertura para o pagode, que já vinha sendo ensaiada em edições anteriores, reflete uma estratégia de experimentação do evento, que busca inovar sem perder sua essência. A iniciativa, segundo a organização, visa atender a um público diversificado e consolidar a festa como um espaço de celebração de diferentes vertentes da música popular brasileira. A presença de artistas de pagode em Barretos não é inédita, mas o número de 2026 é sem precedentes. Essa expansão, conforme divulgado pelo g1, é resultado de um trabalho de aproximação que começou em 2025, aproveitando os espaços de interação e negócios dentro do evento, como os rancheiras. A estratégia por trás da inclusão do pagode Pedro Muzetti, diretor cultural da Festa do Peão de Barretos, explicou ao g1 que o evento sempre teve um papel de **experimentação**, buscando inovar em seu line-up. Ele ressalta que, apesar das críticas iniciais que eventos de outros gêneros, como pop e funk, já enfrentaram, o sucesso no dia do show costuma superar as expectativas. Em 2026, quatro grupos de pagode se apresentarão nos palcos principais, um aumento significativo em relação às edições anteriores, que contavam com, no máximo, dois representantes do gênero. Alex Kalil, empresário que gerencia a agenda de Belo, Turma do Pagode e Pixote, foi um dos articuladores dessa aproximação. Ele instalou um rancho com sua marca durante o evento em 2025, iniciando conversas e fortalecendo laços. A participação de Dodô, vocalista do Pixote, no show da dupla Hugo e Guilherme no palco principal em 2025, cantando o sucesso “Insegurança”, foi vista como um marco importante, demonstrando a receptividade do público. Pagode em alta: resultados e proximidade cultural O sucesso do pagode em 2025, com a quebra da dependência das rádios e a forte presença no streaming, abriu novas portas para o gênero. A turnê “Tardezinha”, de Thiaguinho, por exemplo, rodou o Brasil, inclusive cidades do interior onde o sertanejo domina, comprovando o fenômeno de público e vendas. Essa ascensão do pagode fez com que um circuito de eventos, antes focado exclusivamente no sertanejo, passasse a olhar com mais atenção para o gênero. Marcelinho TDP, compositor e cavaquinista do Turma do Pagode, destacou ao g1 que o pagode é uma cultura popular consolidada no Brasil há muito tempo. Ele acredita que a potência do gênero em termos de retorno tem sido cada vez mais compreendida, e que a proximidade histórica com o sertanejo é lógica, facilitando essa integração. Diálogo histórico entre pagode e sertanejo A conexão entre pagode e sertanejo não é recente. Na década de 1990, grupos como Art Popular e Só Pra Contrariar já demonstravam essa proximidade. O Art Popular,

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Labotrat: De Queridinha do Ceará a Gigante Bilionária de Cosméticos, a Marca Viraliza e Mira R$ 1 Bilhão com E-commerce e Expansão Global

Labotrat revoluciona o mercado de beleza com estratégia digital e mira faturamento bilionário A jornada da Labotrat é um divisor de águas no setor de cosméticos. Após consolidar sua presença em mais de 100 mil pontos de venda pelo Brasil, a marca, que viralizou nas redes sociais, agora volta seus olhos para o universo digital e a expansão internacional. Com uma meta ambiciosa de atingir R$ 1 bilhão em faturamento até 2030, a empresa, que começou como uma operação regional no Ceará, demonstra sua capacidade de adaptação e crescimento acelerado. A nova fase promete impulsionar ainda mais a marca, que já viu seu faturamento saltar de R$ 1 milhão para mais de R$ 200 milhões em poucos anos. Essa transformação, detalhada pela fundadora Raquel Carvalho e pelo diretor comercial André Rios em entrevista ao podcast Do Zero ao Topo, é sustentada por investimentos em e-commerce, omnichannel e presença em novos mercados. A estratégia, que inverte o caminho tradicional de muitas empresas de beleza, foca em consolidar o físico antes de expandir massivamente o digital. Do Ceará para todo o Brasil: o segredo do sucesso da Labotrat Em 2019, quando André Rios iniciou sua análise da Labotrat, a marca era um fenômeno local no Ceará. O que chamou a atenção foi o **profundo carinho e reconhecimento** que os consumidores tinham pelos produtos. “As pessoas enxergavam muita qualidade nesse produto e tinham um carinho pela marca, um amor espontâneo”, revelou Rios. A partir daí, a estratégia foi clara: **profissionalizar a operação comercial, investir em rebranding e expandir a distribuição nacionalmente**. Esse plano deu frutos, e hoje a Labotrat está presente em cerca de 80% das farmácias brasileiras, totalizando mais de 100 mil pontos de venda. A expansão física, segundo Rios, continua sendo um pilar fundamental da empresa. A Virada Digital e a Conquista de Novos Mercados Com a base sólida no varejo físico, a Labotrat iniciou sua jornada de transformação digital. O lançamento oficial do seu e-commerce próprio em maio de 2026 marca o início de uma nova era, com o desenvolvimento de uma estrutura robusta para vendas online, programas de afiliados, live commerce e atuação em marketplaces. Diferentemente de muitas marcas que nascem no digital, a Labotrat optou por um caminho inverso. “A gente preferiu fazer o contrário. Vamos para o físico, que é o mais difícil e mais demorado”, explicou Rios. Raquel Carvalho reforça a importância do digital para **ampliar o alcance da marca**, destacando o trabalho de equipes internas e terceirizadas para atingir consumidores onde o varejo físico ainda não chega. Ambição Global: R$ 1 Bilhão e Presença em Cada Lar Brasileiro A internacionalização é outro pilar essencial para o próximo ciclo de crescimento da Labotrat. Já presente em países da América Latina, a empresa deu seus primeiros passos na Europa, com foco inicial em Portugal e Espanha. A ambição é clara: **romper barreiras e se tornar uma marca de cosméticos brasileira de alcance global**. “E agora o sonho é bem mais alto, é mirar lá realmente R$ 1

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Museu da FIFA em Ação: Exposições Temáticas Invadem Miami, Nova York e Vancouver Antes da Copa

Museu da FIFA leva o universo do futebol para três cidades-sede da Copa do Mundo de 2026 com exposições imperdíveis A contagem regressiva para a Copa do Mundo de futebol masculino já começou, e enquanto as 48 seleções se preparam para a disputa, o Museu da FIFA, sediado em Zurique, expande seu alcance com exposições temáticas em três cidades-sede do torneio: Miami, Nova York e Vancouver. Estas mostras oferecem aos fãs a oportunidade de mergulhar na rica história e nas inovações do esporte, explorando desde o impacto global do futebol até os avanços tecnológicos que moldam o jogo moderno. As exibições prometem enriquecer a experiência dos torcedores antes e durante o evento. Com foco em diferentes aspectos do futebol, as exposições foram cuidadosamente curadas para atrair um público diversificado. Elas celebram a paixão que une o mundo através do esporte mais popular do planeta, conforme divulgado pelo próprio Museu da FIFA. Miami: “Unidad – The World’s Game” Celebra a Expansão Global do Futebol Na vibrante cidade de Miami, a exposição “Unidad – The World’s Game” destaca a jornada do futebol moderno, desde suas origens nas ilhas britânicas até sua expansão por todos os continentes. A mostra, com 700 metros quadrados, explora o papel da FIFA na disseminação do esporte, exibindo camisetas de todas as 211 seleções membros, fotografias e gravações de torcidas apaixonadas. Um dos pontos altos é uma experiência imersiva em realidade virtual que transporta o visitante para a jornada de Jules Rimet, ex-presidente da FIFA, rumo à primeira Copa do Mundo em 1930. A exposição, realizada em parceria com o Miami Dade College na Freedom Tower, funciona de quarta a domingo, das 10h às 18h, com ingressos a US$ 18. Nova York: “Legacies of Champions” Homenageia os Campeões Históricos No icônico Rockefeller Center, em Nova York, a exposição temporária “Legacies of Champions” presta homenagem aos campeões de todas as edições da Copa do Mundo. A mostra apresenta registros e objetos históricos, com um foco especial nos vencedores de cada torneio. O grande destaque é uma réplica da Taça Jules Rimet, o troféu original da Copa, que o Brasil conquistou em definitivo em 1970. Em dias selecionados, ainda não divulgados, será possível ver a taça atual, entregue aos campeões desde 1974. A exposição, que ocorre diariamente até 19 de julho de 2026, tem entrada gratuita mediante reserva online. Vancouver: “Soccer & Technology” Explora a Inovação no Esporte Em Vancouver, Canadá, o Science World recebe a exposição “Soccer & Technology”, que investiga como as novas tecnologias estão sendo integradas ao futebol. A mostra aborda desde o árbitro de vídeo (VAR) até inovações mais recentes, como o chip na bola oficial da Copa, a Trionda, que analisa seus movimentos 500 vezes por segundo. Além do aspecto tecnológico, a exposição dedica um espaço à história do futebol no Canadá, um país onde o esporte ganha cada vez mais adeptos. A exposição “Soccer & Technology” estará em cartaz de 15 de maio a 7 de setembro de 2026, com ingressos a CAD$ 37,50.

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São João de Caruaru 2024: Shows, Comidas Gigantes e Tradição em 65 Dias de Festa em Pernambuco

São João de Caruaru: 65 dias de festa com shows, cultura e gastronomia que encantam o Brasil A tradição junina no Brasil ganha contornos grandiosos em Caruaru, no interior de Pernambuco. A cidade, conhecida como a Capital do Forró, estende suas celebrações de São João por impressionantes 65 dias, transformando junho em um verdadeiro festival de cultura e alegria. A programação, que já teve início em abril e maio, atinge seu ápice com grandes shows nacionais, atraindo um público massivo. Organizado desde 1984, o São João de Caruaru transcendeu a festa junina tradicional, tornando-se um evento de proporções épicas. São mais de 1,4 mil apresentações gratuitas distribuídas em 27 locais, com um line-up que mescla talentos locais, regionais e artistas de renome nacional. O tema deste ano, “De fazenda à capital do São João”, ressalta a importância de celebrar as raízes da festividade. Para aproveitar ao máximo a experiência, algumas dicas são essenciais. Chegar com antecedência aos shows mais disputados garante um bom lugar próximo ao palco. Dada a alta demanda, é altamente recomendável reservar passagens e hospedagem com bastante antecedência, evitando imprevistos e garantindo conforto durante a estadia. Conforme informações divulgadas, o evento se consolida como um dos maiores e mais esperados do país. O Pátio de Eventos Luiz Gonzaga: Coração Pulsante da Festa O Pátio de Eventos Luiz Gonzaga é o epicentro do São João de Caruaru, reunindo uma programação musical diversificada que agrada a todos os gostos. Grandes nomes da música brasileira se apresentam, misturando ritmos que vão do autêntico forró ao sertanejo. A presença de artistas como Elba Ramalho, Joelma, Belo, João Gomes, Luan Santana, Gusttavo Lima, Thiaguinho e até o DJ Alok, confirmam a magnitude do festival. Um dos destaques aguardados é o show do icônico cantor Roberto Carlos, que se apresentará no dia 12 de junho, atraindo fãs de todas as gerações. Polos Culturais e a Alma do São João na Roça Além do palco principal, o São João de Caruaru se desdobra em outros polos culturais. O Polo Azulão oferece uma programação mais alternativa e regional, com foco em artistas locais, próximo à estação ferroviária. Já o espaço Alto do Moura mantém viva a tradição cultural, unindo arte e forró em um ambiente acolhedor. Na zona rural, o São João na Roça antecipou o clima junino, percorrendo 13 comunidades desde abril com apresentações que celebram a cultura popular, especialmente aos sábados e domingos, com matinês para toda a família. Gastronomia Junina e as Famosas Comidas Gigantes O São João de Caruaru não é completo sem sua rica gastronomia. Barracas espalhadas pela cidade oferecem delícias tradicionais como pamonha, canjica, mungunzá, bolo de milho, bolo de macaxeira, cuscuz, pé-de-moleque e o indispensável quentão. Um dos grandes atrativos são as famosas comidas gigantes, uma tradição que se tornou marca registrada do evento. Após o preparo, essas iguarias em tamanho colossal são distribuídas gratuitamente ao público. Entre as atrações gastronômicas, destacam-se o Maior Quentão do Mundo, o Maior Pé de Moleque e o Maior Mungunzá do Sertão,

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Melman, a girafa adorável do Zoo SP, celebra 1 ano de vida com festa e bolo especial para herbívoros

Zoológico de São Paulo celebra primeiro aniversário da girafa Melman com festa e bolo nutritivo O Zoológico de São Paulo realizou uma celebração especial na última sexta-feira (29) para comemorar o primeiro aniversário de Melman, a girafa mais jovem do plantel. O evento, que atraiu diversos visitantes, aconteceu em frente ao habitat das girafas e contou com uma programação dedicada ao filhote. Durante a comemoração, Melman e sua família receberam um bolo elaborado com ingredientes próprios para a dieta herbívora das girafas, incluindo feno, cenouras e folhagens. Os visitantes presentes puderam participar cantando parabéns para o aniversariante e aproveitaram a distribuição de pipoca, tornando o momento ainda mais festivo. A programação incluiu a participação de educadores ambientais e do tratador de Melman, que compartilharam informações valiosas sobre a espécie, os cuidados diários e a rotina das girafas no zoológico. O leão mascote do parque também marcou presença, interagindo com o público e posando para fotos, adicionando mais alegria à celebração. Conforme informação divulgada pelo Zoológico de São Paulo, o evento foi um sucesso em engajar o público com a conservação e o bem-estar animal. A história de Melman, a girafa que conquistou o público Nascido em 29 de maio de 2025, Melman rapidamente se tornou um dos animais mais populares do Zoológico de São Paulo. Sua popularidade começou logo após o nascimento, quando o público teve a oportunidade de escolher seu nome através de uma votação nas redes sociais do zoo. O nome escolhido, Melman, é uma referência carinhosa à simpática girafa do filme de animação Madagascar, o que contribuiu para sua rápida conexão com os visitantes. Melman é filho de Palito e Mel, um casal de girafas que reside no zoológico há 18 anos. O nascimento do filhote foi um evento significativo, ocorrendo após uma gestação de aproximadamente 14 meses. Melman veio ao mundo com cerca de dois metros de altura, e seu parto, que durou quase três horas, foi acompanhado de perto por uma equipe de biólogos e veterinários, garantindo a segurança e o bem-estar tanto da mãe quanto do filhote. Serviço: Informações para visitar o Zoo São Paulo O Zoológico de São Paulo oferece informações sobre horários de funcionamento e preços de ingressos. Durante o mês da Copa do Mundo, brasileiros têm direito a meia entrada, com o ingresso avulso antecipado custando R$59,90 e o ingresso para o mesmo dia saindo por R$119,90. Esta é uma ótima oportunidade para conhecer Melman e outros animais do parque. O zoológico está aberto de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h, com visitação estendida até as 17h. Aos sábados, domingos e feriados, o horário de funcionamento é das 8h30 às 17h, com visitação até as 18h. Para mais informações, os interessados podem acessar o canal oficial do zoológico.

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Festival de Lanternas Mágicas no Jardim Botânico de SP: Tradição Tailandesa Ilumina Águas em Julho com Desconto Especial

Jardim Botânico de SP recebe festival de lanternas inspirado na Tailândia com evento de 11 e 12 de julho Prepare-se para uma noite de encanto e reflexão. O Jardim Botânico de São Paulo será palco do Water Lantern Festival, um evento que promete iluminar o céu e as águas da cidade nos dias 11 e 12 de julho. Ao cair da tarde, o público terá a oportunidade de vivenciar um ritual de rara beleza, liberando lâmpadas com mensagens sobre as águas, uma tradição inspirada na cultura tailandesa. A atmosfera mágica do festival, que tem suas raízes em antigas celebrações budistas, convida à introspecção e ao desapego. Inspirado em rituais como o Yi Peng e o Loy Krathong, o evento busca proporcionar um momento de renovação e esperança para os participantes, que poderão escrever seus desejos e sentimentos nas lanternas antes de as soltarem. Além da cerimônia principal, o festival oferecerá uma programação diversificada, incluindo opções gastronômicas, a oportunidade de adquirir artesanato local e atividades interativas, como uma divertida caça ao tesouro. Os preparativos para a magia começam às 15h, com a soltura das lanternas programada para as 18h, coincidindo com o espetáculo do pôr do sol. Conforme informação divulgada pela organização do evento, a pré-venda de ingressos inicia em 3 de junho, com possibilidade de entrada na fila de espera pela plataforma Fever, garantindo 15% de desconto. Um ritual de esperança e tradição milenar A inspiração para o Water Lantern Festival vem de tradições tailandesas profundas. O festival budista Yi Peng, por exemplo, envolve o lançamento de lanternas aos céus como um símbolo de desapego das dificuldades e momentos ruins da vida. Outra forte referência é o Loy Krathong, onde as pessoas liberam lanternas sobre as águas. Uma lenda tailandesa conta que, se as lanternas de um casal seguirem juntas, o amor deles é destinado a ser eterno, adicionando um toque romântico à experiência. Sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente no festival O Water Lantern Festival se preocupa em manter a harmonia com a natureza. Para garantir que o evento seja ecologicamente correto, os participantes não podem levar suas próprias lanternas. O material fornecido no festival é especialmente desenvolvido para ser ecológico e de fácil remoção após o uso. Uma equipe dedicada de limpeza estará presente ao final do evento para assegurar que nenhuma sujeira seja deixada para trás, preservando a beleza do Jardim Botânico. Origem e expansão global do festival de lanternas O conceito do Water Lantern Festival nasceu nos Estados Unidos em 2018, alcançando um sucesso notável em seu primeiro ano com 34 cidades e mais de 130 mil participantes. Desde então, o evento expandiu suas fronteiras, tornando-se uma celebração internacional. Atualmente, soma mais de 100 edições em diferentes países, encantando mais de 1 milhão de pessoas com a visão deslumbrante de águas iluminadas por milhares de lanternas flutuantes. Serviço completo para o festival de lanternas em São Paulo O festival acontecerá no Jardim Botânico de São Paulo, localizado na Avenida Miguel Estefno, 3031, na Vila Água

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Turnê ‘Pai e Filha’ de Martinho da Vila e Mart’nália: Duetos são minoria em show de estreia, revela roteiro

Martinho da Vila e Mart’nália: Poucos Duetos na Nova Turnê ‘Pai e Filha’ A tão aguardada turnê “Martinho & Mart’nália – Pai e filha”, que marca uma colaboração inédita entre o icônico Martinho da Vila e sua filha, a talentosa Mart’nália, estreou no Rio de Janeiro com um roteiro que gerou debate. Apesar da promessa de uma união de forças no palco, a análise do setlist revela que os momentos em que pai e filha cantam juntos são menos frequentes do que o esperado. O show, que conta com um total de 49 músicas distribuídas em 36 números, incluindo interlúdios instrumentais, apresenta apenas dez duetos entre Martinho e Mart’nália. A maior parte do espetáculo é dedicada a apresentações individuais de cada artista, com sets dedicados a Mart’nália e outros a Martinho da Vila. Essa divisão, contudo, não chega a ser uma surpresa para quem acompanhou os anúncios da turnê. Reportagens anteriores já indicavam que o formato incluiria momentos solo para ambos os artistas, intercalados com as canções em conjunto. A iniciativa, que também destaca a turnê como uma possível despedida dos palcos de Martinho da Vila, aos 88 anos, promete percorrer diversas cidades brasileiras até novembro. Estrutura do Show Revela Predominância de Performances Individuais O roteiro detalhado da estreia, ocorrida em 30 de maio na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, expõe a distribuição das 49 canções. Mart’nália abre o espetáculo com uma sequência de 15 músicas, apresentando sucessos como “Pra Mart’nália”, “Pé do meu samba” e um medley que inclui “Casa um da Vila” e “Tiro ao Álvaro”. A artista também arrisca no sucesso internacional “Don’t worry, be happy”. Após a performance solo de Mart’nália, o público assiste a apenas dois duetos com Martinho da Vila, como “Tom maior” e um medley de clássicos do samba. Em seguida, é a vez de Martinho da Vila dominar o palco com suas canções, totalizando cinco números solo, incluindo “Meu laiá raiá” e “No embalo da Vila”. Interlúdios Instrumentais e Mais Martinho da Vila Antes do Encontro Final O acordeonista Kiko Horta assume o palco com dois números instrumentais, incluindo releituras de “O ovo”, “Eu só quero um xodó” e “Asa branca”. Na sequência, Martinho da Vila retorna para mais cinco canções, apresentando clássicos como “Devagar, devagarinho” e um medley de sambas que inclui “Canta, canta, minha gente” e “Pelo telefone”. A expectativa de ver pai e filha juntos no palco é atendida em um segundo bloco de duetos, com seis músicas marcantes. Entre elas, “O teu chamego”, “Feitiço da Vila” e “Casa de bamba”, culminando em “Madalena do Jucu” como última apresentação antes do bis. Marketing da Turnê e o Futuro de Martinho da Vila nos Palcos O marketing em torno da turnê “Pai e filha” tem sido forte, explorando a ideia de ser a última turnê de Martinho da Vila. No entanto, o artista, conhecido por sua inquietude e vitalidade, pode surpreender e continuar ativo nos palcos enquanto tiver saúde. A turnê tem agenda confirmada em cidades como Campina

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Virginia Fonseca desabafa após ser xingada no Maracanã: ‘Me senti acuada’; Vini Jr. pede respeito

Virginia Fonseca se pronuncia após xingamentos no Maracanã e Vini Jr. pede paz entre fãs A influenciadora Virginia Fonseca utilizou suas redes sociais para desabafar após ter sido alvo de xingamentos durante a partida entre Brasil e Panamá no Estádio do Maracanã, no último domingo (31). A situação ocorreu após o primeiro gol da seleção brasileira, marcado por Vinicius Jr., ex-namorado da influenciadora. Em um longo pronunciamento publicado em seu perfil no Instagram, Virginia expressou como se sentiu “acuada” com as ofensas, revelando que essa foi uma das piores sensações que já experimentou. Ela afirmou que, apesar de sempre se sentir julgada em diversas esferas da vida, a experiência no estádio foi diferente e a fez entender que, infelizmente, as críticas parecem ser uma constante. A influenciadora estava acompanhada de amigos quando os xingamentos começaram. O episódio gerou repercussão, e o próprio jogador Vinicius Jr. se manifestou, pedindo respeito à ex-namorada e ressaltando que o carinho entre eles permanece, mesmo com o término do relacionamento. Conforme informação divulgada pela própria influenciadora em seu perfil, o pedido de Vini Jr. foi agradecido por ela. Virginia Fonseca detalha sentimento de ser “acuada” no Maracanã Em seu desabafo, Virginia Fonseca relatou que, embora esteja acostumada com julgamentos e críticas em sua vida pessoal e profissional, a experiência no Maracanã a marcou de forma diferente. Ela declarou ter se sentido “acuada”, uma sensação que descreveu como uma das piores que já experimentou, especialmente por ter ocorrido sem que ela tivesse feito nada para provocar a hostilidade. “Eu estava pensando esses dias… E sabe de uma coisa? Eu também me canso. Eu também tenho dias em que dói. Mas eu me reconstruo”, escreveu Virginia, que também mencionou ter aprendido que as opiniões alheias dizem mais sobre quem as emite do que sobre o indivíduo julgado. A influenciadora pontuou que as críticas a acompanham desde o início de sua carreira na internet, passando por seus relacionamentos, maternidade e empreendimentos. Ela destacou que, mesmo com empresas auditadas por grandes empresas, seus números e resultados já foram questionados. Vini Jr. pede apoio e respeito para Virginia Fonseca Em meio à polêmica, o jogador Vinicius Jr. se pronunciou em suas redes sociais. Ele pediu aos fãs que não ofendessem Virginia Fonseca, com quem teve um relacionamento de seis meses que terminou em maio. O atleta enfatizou que o respeito e o carinho entre eles permanecem, mesmo após o fim do namoro. “Queria pedir com todo o carinho para não ofenderem a Virginia. Tivemos uma relação muito bonita e gostaria que a apoiassem porque entre a gente está tudo bem. […] Vamos juntos pelo hexa!”, escreveu Vini Jr., demonstrando apoio à influenciadora. Virginia repostou o pronunciamento do ex-namorado e agradeceu pelo apoio recebido. A publicação de Vini Jr. reforça a importância do respeito mútuo, mesmo após o término de relacionamentos. Virginia Fonseca: a importância de seguir em frente apesar das críticas Virginia Fonseca aproveitou a oportunidade para enviar uma mensagem de força a outras mulheres, especialmente aquelas que enfrentam julgamentos

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Gilson, o eterno compositor de ‘Casinha Branca’, deixa um legado musical que vai muito além de um grande sucesso

Gilson, mestre por trás de ‘Casinha Branca’, nos deixa um legado musical rico e diversificado A notícia da partida do cantor e compositor Gilson Vieira da Silva, aos 73 anos, no último sábado, 30 de maio, naturalmente trouxe à tona sua canção mais icônica, ‘Casinha Branca‘. Lançada em 1979 e imortalizada na trilha sonora da novela ‘Marrom Glacê’, a música se tornou um hino atemporal, tocando corações de diferentes gerações. No entanto, conforme informações divulgadas, o talento de Gilson como compositor se estende muito além deste único e marcante sucesso. Sua carreira foi pontuada por parcerias frutíferas e composições que também alcançaram grande popularidade, demonstrando sua habilidade em transitar por diferentes estilos musicais. O artista potiguar, que faleceu em Muriaé, Minas Gerais, deixa uma contribuição valiosa para a música brasileira, provando que sua obra é um tesouro que merece ser redescoberto e celebrado em sua totalidade. Gilson nos presenteou com mais do que uma melodia nostálgica, mas sim com um repertório que ecoa a sensibilidade de um verdadeiro artista. ‘Casinha Branca’, um fenômeno que atravessa décadas A canção ‘Casinha Branca’, escrita por Gilson em parceria com Joran Ferreira da Silva, é um marco na carreira do artista. Lançada em single no ano de 1979, a música ganhou ainda mais projeção ao integrar a trilha sonora da novela ‘Marrom Glacê’, da TV Globo, no mesmo ano. Sua melodia singela e letra confessional conquistaram o público e renderam regravações por diversos artistas renomados. Nomes como Fábio Jr., Maria Bethânia, Roberta Campos, Neguinho da Beija-Flor, Michael Sullivan, José Augusto e Altemar Dutra se renderam à beleza de ‘Casinha Branca’, cada um imprimindo sua marca pessoal à canção. A obra de Gilson, portanto, demonstrou desde cedo seu potencial de encantar e inspirar outros músicos. Outros sucessos que solidificaram a carreira de Gilson A parceria de Gilson com Joran Ferreira da Silva rendeu outros frutos importantes para o cenário musical. Juntos, compuseram ‘I love you baby’, um dos maiores hits radiofônicos de 1987, e ‘Combinado assim’, lançado em 1988, ambos sucessos na voz da cantora Adriana. Em 1988, a dupla Gilson e Joran presenteou Peninha com a música ‘Seu jeito de amar’, que posteriormente ganhou uma interpretação emocionante de Maria Bethânia em um álbum ao vivo de 2002. Gilson mostrava sua versatilidade ao compor para diferentes artistas e gêneros. Parcerias de sucesso com grandes nomes da MPB Gilson também colaborou com outros compositores de renome, ampliando ainda mais seu portfólio. Ao lado de Carlos Colla, ele assinou o samba ‘Verdade chinesa’, que se tornou um grande sucesso em 1990 na voz de Emílio Santiago. Outra parceria notável foi com Ed Wilson, Prêntice e Ronaldo Bastos, com quem Gilson compôs ‘Não diga nada’, um hit radiofônico de 1985. Essa colaboração evidencia a capacidade do artista em se conectar com diferentes talentos e criar obras de grande impacto. O legado de um artista completo Apesar de ‘Casinha Branca’ ser, inegavelmente, a canção que mais marcou a memória coletiva associada ao nome de Gilson, é fundamental reconhecer a

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