Turista picha estátua histórica na Itália e leva multa milionária Um desafio de despedida de solteiro terminou de forma surpreendente e custosa para uma turista de 28 anos em Florença, na Itália. No dia 18 de abril, a jovem foi multada em 5 mil euros, o equivalente a cerca de R$ 27 mil, após invadir a Fonte de Netuno, um monumento renascentista icônico na Piazza della Signoria, com o objetivo de tocar o pênis da estátua. A ação, considerada uma “brincadeira” por parte do grupo, envolveu a escalada da grade de proteção da fonte. A turista, buscando cumprir o desafio, subiu na borda do monumento e caminhou sobre as esculturas de cavalos que sustentam a figura central de Netuno, evitando molhar-se na água. A intenção era alcançar a estátua do deus dos mares. A intervenção rápida da polícia municipal foi crucial para retirar a jovem do local. Apesar de a ação ter sido contida, especialistas constataram danos considerados pequenos, mas significativos, nos cascos dos cavalos esculpidos e em um elemento decorativo utilizado como apoio. Conforme informações da prefeitura, esses estragos foram suficientes para caracterizar o ato como depredação de patrimônio artístico-arquitetônico. A turista, cuja identidade e nacionalidade não foram divulgadas, além da multa, deverá responder a um processo na Justiça italiana. As informações foram divulgadas pela imprensa local italiana. Danos e penalidades para a turista ousada A **multa de 5 mil euros** imposta à turista destaca a gravidade do incidente. A prefeitura de Florença classificou os danos, embora pontuais, como suficientes para justificar a penalidade e o processo judicial. A Fonte de Netuno, uma obra-prima do século XVI esculpida por Bartolomeo Ammannati, é um dos símbolos mais importantes da cidade e integra um conjunto histórico de valor inestimável. Este não é o primeiro incidente envolvendo a Fonte de Netuno. Em 2023, outro turista foi penalizado após subir na mesma fonte para tirar uma foto, causando danos ao mármore. A cidade tem endurecido as regras e fiscalizações para proteger seu vasto patrimônio histórico e artístico. A importância histórica da Fonte de Netuno Com mais de quatro metros de altura, a Fonte de Netuno é um dos principais cartões-postais de Florença. Sua escultura, datada do século XVI, é uma obra emblemática do Renascimento italiano. A praça onde está localizada, a Piazza della Signoria, reúne outras obras-primas do período, tornando-se um museu a céu aberto. É importante notar que, ao contrário de outras tradições populares que associam o toque em estátuas a rituais de fertilidade, como ocorre em outros locais históricos, a Fonte de Netuno não possui essa conotação. A divindade representada, Netuno, está ligada aos mares e não a assuntos de romance ou fertilidade, diferentemente de outras deusas romanas. Florença intensifica a proteção de seu patrimônio A cidade de Florença tem demonstrado um compromisso crescente com a preservação de seu legado cultural. Incidentes como este reforçam a necessidade de conscientização e respeito por parte dos visitantes. A fiscalização e a aplicação de multas severas visam coibir novas ações que possam danificar o

Exposição “Queen Elizabeth II: Her Life in Style” revela o poder da moda na vida da monarca O Palácio de Buckingham abriu as portas de sua Galeria do Rei para uma exposição fascinante que mergulha no universo fashion da Rainha Elizabeth II. A mostra “Queen Elizabeth II: Her Life in Style” apresenta um acervo impressionante com mais de 300 peças, detalhando como o vestuário foi uma ferramenta poderosa para contar a história da monarca ao longo de seus cem anos de vida. A exposição, que teve início em 10 de abril e segue até 18 de outubro, permite aos visitantes uma viagem cronológica pelos momentos mais significativos da vida da rainha, onde cada traje e acessório carrega um significado profundo e uma história particular. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial do palácio, proporcionando uma oportunidade única de conhecer de perto o legado de estilo da soberana. Conforme informação divulgada pela fonte original, o percurso expositivo começa na infância de Elizabeth, exibindo seus primeiros vestidos como princesa, com destaque especial para a peça usada durante a coroação de seus pais em 1937. Essa seção inicial já demonstra a importância do vestuário desde cedo na representação da realeza. Os vestidos de gala que marcaram a história Um dos grandes focos da exposição são as criações do renomado designer Norman Hartnell. O primeiro grande marco apresentado é o deslumbrante vestido de casamento da rainha, confeccionado em 1947. Feito de cetim de seda marfim, o traje é adornado com 10 mil pérolas importadas dos Estados Unidos, além de bordados intrincados de jasmim, laranjeira e rosas brancas, inspirados nas obras de Botticelli. Outra peça icônica de Hartnell em exibição é o majestoso vestido de coroação, de 1953. Esta vestimenta transcende a moda, sendo um verdadeiro símbolo político. O cetim duquesa branco é decorado com emblemas florais de todas as nações da Commonwealth, a rosa Tudor da Inglaterra, o cardo escocês, a folha de bordo canadense, entre outros elementos que representam cada país. A rainha utilizou este traje em mais de seis ocasiões importantes, incluindo a abertura dos parlamentos da Austrália, Canadá e Nova Zelândia. Looks ousados e a influência na moda britânica A mostra também reserva espaço para looks mais ousados e chamativos que capturam a atenção. Um vibrante vestido verde-maçã, usado em 1957 durante um jantar com o presidente Eisenhower em Washington, e um elegante vestido reto de lamê prateado de 1972, são exemplos de como a rainha acompanhava as tendências de forma sofisticada. A seção dedicada às vestimentas pessoais de Elizabeth II evidencia sua influência na moda britânica. Peças como um casaco de Harris Tweed e uma saia xadrez de 1950, um casaco verde da designer Angela Kelly e até uma capa de chuva transparente assinada por Hardy Amies, convidam à contemplação e à reflexão sobre o estilo pessoal da monarca. Momentos descontraídos e legado para o futuro A exposição não se limita a trajes formais, incluindo também peças de momentos mais descontraídos. Destaca-se o vestido rosa utilizado na

Buenos Aires ostenta palácios magníficos que revelam a opulência de sua ‘idade de ouro’, transformados em atrações imperdíveis. Caminhar pelas ruas de Buenos Aires é como fazer uma viagem no tempo. Os imponentes edifícios e casarões construídos entre o final do século XIX e o início do XX são testemunhas da antiga pujança econômica da Argentina, um período em que o país chegou a ostentar um dos maiores PIBs per capita do mundo. Embora a economia argentina não celebre mais tal feito, o legado arquitetônico dessa época permanece vivo em sua capital. São os chamados “palácios”, que originalmente abrigavam famílias abastadas e instituições estatais, e hoje se converteram em prédios públicos, museus e hotéis, abertos à visitação. Além de sua beleza exterior, muitos desses palácios oferecem a oportunidade de serem conhecidos por dentro, muitas vezes sem a necessidade de tours guiados. Conforme divulgado em fontes sobre turismo na cidade, confira alguns dos palácios imperdíveis de Buenos Aires e o que eles guardam: Palácio Paz: Elegância Francesa e História Militar Este imponente edifício em estilo francês abriga o Círculo Militar. Curiosamente, em um local com “Paz” em seu nome, encontra-se o Museo de Armas de la Nación, com uma impressionante coleção de artefatos bélicos que remontam ao século XII. O nome do palácio homenageia seu proprietário original, José Carlos Paz, que foi embaixador argentino na França. O Palácio Paz é palco de diversos eventos, aproveitando seus salões ricamente decorados com mármore e mobiliário europeu do início do século XX. Para uma experiência gastronômica, o Café Croque Madame oferece um ambiente que remete a um luxuoso restaurante parisiense, tanto em decoração quanto em cardápio. Palácio Barolo: Inspiração Divina e Vistas Panorâmicas O Palácio Barolo, projetado pelo mesmo arquiteto do Palácio Salvo em Montevidéu, baseia sua arquitetura em conceitos inspirados na Divina Comédia de Dante Alighieri. Visitas guiadas levam até o farol no topo do edifício. Uma lenda sugere a intenção de conectar este farol com um similar no Palácio Salvo, mas essa ideia nunca se concretizou. Para quem prefere uma opção mais acessível ou tem menos tempo, o rooftop do bar Salón 1923, no 16º andar, oferece vistas espetaculares da cidade, permitindo apreciar o Barolo por dentro e a paisagem urbana. Palácio Duhau: Luxo Hoteleiro e Gastronomia Refinada Originalmente a residência da rica família Duhau na década de 1930, este suntuoso edifício na Recoleta é, desde 2006, a sede do Park Hyatt Buenos Aires. Mesmo sem se hospedar, o palácio é um convite à gastronomia. O chá da tarde, servido nos Salões do Piano Nobile, é uma das atrações mais famosas. O prédio conta ainda com dois restaurantes, uma vinhoteca, um bar e uma pâtisserie. Destaque para o Gioia Cocina Botánica, restaurante de inspiração italiana e o único estabelecimento argentino 100% vegano a ser mencionado no Guia Michelin. Palácio Sarmiento (Pizzurno): Educação e Cultura Preservadas Atual sede do Ministério da Educação da Argentina, o Palácio Sarmiento, inaugurado em 1888, é uma exceção por sempre ter pertencido ao Estado. Sua história está intrinsecamente