Péricles surpreende com “Camuflagem”, álbum de parcerias inéditas após sucesso no Rock in Rio Após encantar o público do Rock in Rio 2026 com um show memorável interpretando clássicos da Motown, Péricles retorna com o lançamento de seu novo álbum, intitulado “Camuflagem”. O disco, que chegou ao mercado na última sexta-feira, 25 de setembro, traz 12 faixas e se destaca pelas colaborações com nomes de peso da música brasileira. O repertório de “Camuflagem” explora diversas sonoridades, com participações de Ana Castela, Jota.Pê, Ney Matogrosso e Zeca Pagodinho. Essas parcerias prometem expandir o alcance do artista, misturando seus tradicionais sucessos com novos gêneros musicais. A produção musical do álbum ficou a cargo de Izaías Marcelo, e o projeto busca apresentar um Péricles versátil, explorando diferentes facetas de sua voz e estilo. Conforme informação divulgada, o álbum também conta com faixas como “Deixei ir”, “Marcando território”, “My love” e “Tá tudo errado”. Péricles e Ana Castela: A união do pagode com o fenômeno sertanejo Uma das parcerias mais comentadas do álbum é a colaboração de Péricles com Ana Castela na música “Simplesmente acontece”. A canção, escrita por Guga Capanema, Guilherme Grins e Rayan Felipe, marca a incursão do cantor no universo do pagonejo, prometendo agradar fãs de ambos os artistas. Ney Matogrosso e Jota.Pê: Releituras e harmonia de estilos O álbum também apresenta um dueto emocionante com Ney Matogrosso, onde Péricles revive o clássico “Faz parte do meu show”, sucesso na voz de Cazuza. A interpretação, com uma aura bossa-novista, remete à composição original de Cazuza em parceria com Renato Ladeira. Já a parceria com Jota.Pê na faixa “Até quando”, uma composição de Daniel Lemos e Leonardo Ferreira, demonstra a habilidade dos artistas em harmonizar seus estilos. A música transita entre o samba-canção e o xote romântico, destacando-se pela sintonia vocal. Zeca Pagodinho: O ponto alto do samba em “Camuflagem” O encontro de Péricles com Zeca Pagodinho na regravação do samba “Não quero mais amar a ninguém”, de Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Zilda, é apontado como o ponto alto do álbum. Lançada originalmente há 90 anos na voz de Aracy de Almeida, a canção ganha uma nova roupagem com a colaboração de Zeca, reafirmando a força do samba. Apesar das parcerias e da exploração de novos ritmos, o repertório de “Camuflagem”, em muitos momentos, parece não explorar todo o potencial vocal de Péricles. Críticos apontam que a maioria das músicas pode não estar à altura da expressividade que o cantor demonstrou ao interpretar o repertório da Motown no Rock in Rio, seduzindo o público com sua voz única. “Tá tudo errado”, um pagode que abre o disco, exemplifica essa percepção, com algumas faixas que, segundo a crítica, podem ter “camuflado” parte das imensas possibilidades vocais de Péricles.

“Feito Pipa”: O representante brasileiro no Oscar que reinventa o Sertão com cores e afeto O filme “Feito Pipa”, escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional, chega com a proposta de **desmistificar a imagem tradicionalmente associada ao Nordeste brasileiro** no cinema. Em vez de focar na seca e na pobreza, o longa-metragem dirigido por Allan Deberton mergulha em um universo de cores vibrantes, memórias afetivas e música, contando a história de Gugu, um menino de 11 anos criado pela avó. Gravado no Ceará, o filme busca oferecer um novo olhar sobre o interior nordestino. O roteirista André Araújo destaca que uma das principais preocupações durante a escrita foi **revisitar a forma como o cinema historicamente retrata o Sertão**, afastando-se das representações de miséria e escassez. “Quando estou escrevendo, sempre me preocupo em atualizar as imagens e os imaginários que o cinema produz sobre o Sertão. No ‘Feito Pipa’, esse Sertão colorido surge como uma forma de se distanciar daquele Sertão que a gente costuma ver da fotografia alaranjada ou da luz estourada, o Sertão da miséria, o Sertão da seca”, explicou Araújo ao g1. A narrativa propõe um Sertão onde o colorido se manifesta nas pessoas, na fotografia e na própria identidade dos personagens, que usam esse universo lúdico para se expressarem no mundo. O Sertão reinventado nas telas brasileiras O interior nordestino é um cenário recorrente no cinema brasileiro, tendo sido palco de diversas estéticas e movimentos. Desde produções como “O Cangaceiro” (1953) até as obras do Cinema Novo, que usaram a paisagem sertaneja para simbolizar as desigualdades sociais, a região sempre ocupou um lugar central. Glauber Rocha, com filmes como “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), é um expoente dessa representação. Para a pesquisadora Eliana Guerra, o Sertão tem uma posição singular na cinematografia nacional por ser um território simbólico, construído a partir de questões profundas da sociedade brasileira, como desigualdade, conflitos agrários, religiosidade e migrações, mas também de afetos e modos de vida. “Durante muito tempo, determinadas representações acabaram associando esse território principalmente à seca, à pobreza, à violência e ao cangaço. Mas o cinema brasileiro também foi transformando essas imagens e mostrando que existem muitos sertões, com diferentes paisagens, sujeitos, experiências e modos de vida”, afirma Guerra. Ela define o Sertão como um “dispositivo estético e político” do cinema, onde a paisagem e os elementos visuais participam da construção de sentidos e a escolha da representação é um ato político. Novos olhares sobre o interior nordestino Nas últimas décadas, cineastas têm apresentado novas leituras do Sertão. Filmes como “O Céu de Suely” (2006), “Bacurau” (2019) e “Paloma” (2022) contribuíram para ampliar o repertório de experiências e personagens associados à região. É nesse contexto que “Feito Pipa” se insere, ajudando a ampliar o imaginário sobre o Sertão e a romper com representações cristalizadas. O roteirista André Araújo cita como referências próximas obras como a de Karim Aïnouz e “Pacarrete” (2019), que também teve colaboração de

Zélia Duncan explode em “Agudo Grave” com Maria Beraldo: um show que redefine o passado e o presente da artista Zélia Duncan, um ícone da música brasileira, elevou seu 15º álbum de estúdio, “Agudo Grave”, a um novo patamar em sua apresentação homônima. Com a direção musical de Maria Beraldo, o espetáculo, que estreou no Rio de Janeiro em 25 de setembro, é uma celebração vibrante da carreira de 45 anos da cantora. O show “Agudo Grave” não se limita a revisitar o passado, mas o reinventa. Maria Beraldo, também produtora e arranjadora do álbum, orquestra uma sonoridade que ressignifica clássicos de Zélia, como “Me Revelar” e a icônica “Catedral”, catapultando-os para o presente com arranjos frescos e inventivos. Essa alquimia sonora, que mescla a experimentação com a acessibilidade, foi detalhada em crítica divulgada pela fonte original, mostrando como Zélia Duncan, com o suporte de Beraldo e sua banda, cria uma experiência musical que encanta tanto os fãs de longa data quanto novos ouvintes. A Textura Sonora que Transforma Clássicos A banda, composta por músicos multi-instrumentistas como Aline Gonçalves (flautas e clarinete), Amanda Camargo (piano), Antonio Loureiro (bateria), Ciro Bellucci (violões) e Fabio Sá (baixo), é a espinha dorsal dos arranjos de Maria Beraldo. Essa formação cria uma paisagem sonora que transita com maestria entre a urgência urbana de “Olhos de Cimento” e a delicadeza lírica de “Meu Plano”. A direção do show, dividida entre Zélia Duncan e Simone Mina, que assina o cenário com móbiles que lembram cristais, realça a fluidez e a leveza da apresentação. Mesmo em momentos de batida mais marcante, como em “Sentidos”, a voz de Zélia confere uma roupagem nova e surpreendente às canções. Novas Canções e Parcerias que Brilham O repertório do álbum “Agudo Grave” ganha vida no palco, e mesmo que algumas composições autorais do disco não atinjam a mesma força das regravações, a sensação geral é de renovação. Músicas como “Pontes no Ar” ecoam a atmosfera do Clube da Esquina, enquanto “E aí, IA?” demonstra a força das parcerias com Alberto Continentino. A participação de Lenine em “Maravilha Disforme” e “Meu Xamego”, além do bis com “Nos Lençóis Desse Reggae”, adiciona uma camada extra de vitalidade ao espetáculo. A artista também presta homenagem a ícones como Itamar Assumpção, em “Tua Boca”, e Joni Mitchell, com “All I Want”, mostrando a amplitude de suas referências. Zélia Duncan: Um Tempo Presente e Transformador A performance de “Calmo”, em dueto com Zeca Baleiro, e a poderosa reinvenção de “Capitu” evidenciam a versatilidade de Zélia Duncan. A cantora ainda explora a sonoridade vanguardista de “Matagal”, canção em inglês de Maria Beraldo, e a envolvente “Tua Boca” de Itamar Assumpção. O show “Agudo Grave” culmina com um medley emocionante de “Sonho Impossível” e “Que Tal o Impossível?”, deixando claro que o tempo de Zélia Duncan é o agora. Sob a batuta inspirada de Maria Beraldo, a artista prova que é possível fazer brotar o novo do chão do que já foi construído, em um espetáculo que celebra

Luminosidade do cristal de Gal Costa reluz no dia em que artista faria 81 anos porque ‘coisas sagradas permanecem’ Neste sábado, 26 de setembro, o Brasil celebra o que seria o 81º aniversário de uma das maiores vozes da música popular brasileira, Gal Costa. Mesmo com sua partida em novembro de 2022, a data especial reacende a saudade e a admiração por sua trajetória artística. A cantora, que nos deixou há menos de dois anos, continua viva na memória e nos corações de seus admiradores. Sua voz, descrita como um “cristal” por amigos e fãs, ecoa forte em suas gravações e na lembrança daqueles que foram tocados por sua arte única. Grandes nomes da MPB, como Gilberto Gil e Maria Bethânia, já estão prestando suas homenagens nas redes sociais, celebrando a vida e o legado de Gal Costa. A data, embora não seja um marco redondo, como os 80 anos a serem festejados em 2025, é um momento de profunda reflexão sobre a magnitude de sua obra. Conforme divulgado nas redes sociais, Bethânia descreve a voz de Gal como “coisa de Deus”, reforçando a ideia de um talento transcendental. Um legado eterno que transcende a existência física Apesar de Gal Costa ter nos deixado, sua presença artística permanece inabalável. A cantora, assim como Elis Regina e Nana Caymmi, faz parte de um seleto grupo de artistas cuja obra transcende o tempo. A frase de Caetano Veloso, “coisas sagradas permanecem”, resume perfeitamente a força do canto de Gal, que se tornou um símbolo de algo sagrado e imortal. A comparação com Elis Regina, que nos deixou em 1982, e Nana Caymmi, que partiu no ano passado, evidencia a força desse quarteto fantástico de cantoras gigantes da MPB. Cada uma, à sua maneira, marcou uma era e deixou uma pegada indelével na música brasileira. Homenagens de amigos e admiradores celebram a voz cristalina Amigos e colegas de profissão, como Gilberto Gil e Maria Bethânia, utilizam as redes sociais para expressar seu carinho e admiração por Gal Costa. Essas homenagens, repletas de afeto e reconhecimento, fazem com que a **luminosidade da voz de Gal Costa** continue a reluzir, mesmo em sua ausência física. A **voz cristalina** de Gal é lembrada como um presente divino. A **imortal cantora baiana** é celebrada não apenas por sua voz, mas por toda a sua contribuição para a cultura brasileira. Sua capacidade de inovar e de se reinventar ao longo de sua carreira a consolidou como um ícone da música. A perpetuação da arte de Gal Costa em gravações e registros Felizmente, o **brilho eterno** do talento de Gal Costa está perpetuado em seus discos, em gravações oficiais e em registros de shows que circulam pela internet. Esses materiais são um tesouro para os fãs e para as futuras gerações, permitindo que a **voz de cristal** da artista continue a encantar. A esperança de que um dia possamos ter acesso a áudios inéditos de shows dos anos 1970, como mencionado na reflexão sobre sua obra, aumenta a expectativa

MC Ryan SP alerta sobre “fim da mordomia” para artistas que apostaram no “jogo do tigrinho” e esqueceu do funk, após proibição das bets. O funkeiro MC Ryan SP comentou a recente proibição das apostas esportivas no Brasil, conhecida como “bets”, e as consequências para artistas que se dedicaram a jogos de azar, como o “jogo do tigrinho”. Em seus stories no Instagram, o cantor ironizou a situação, sugerindo que a “mordomia acabou” para quem “focou só no tigrinho”. Ryan SP relembrou sua própria experiência com a Polícia Federal, que o prendeu em abril deste ano na “Operação Narco Fluxo”. Na ocasião, a Justiça determinou sua soltura em maio. A investigação, segundo a PF, envolvia movimentação de recursos ligados a apostas ilegais, rifas digitais e lavagem de dinheiro, com o MC apontado como “beneficiário final” do esquema. “Deu ruim, hein, quem focou só no tiger e esqueceu do funk. Bora pro estúdio que ainda dá tempo. Acabou a mordomia. Eu sempre avisei: vai moiá. Foca no funk”, escreveu o artista, referindo-se ao jogo Fortune Tiger, popularmente chamado de “jogo do tigrinho”. Ele complementou, mencionando os problemas que o jogo lhe trouxe, incluindo a ação da PF em sua residência: “Tiger só me trouxe problema, Paula Fernandes derrubando minha porta, levando tudo que eu tinha”. Proibição das Bets e o “Jogo do Tigrinho” A proibição das apostas de quota fixa, incluindo jogos online e cassinos virtuais como o “jogo do tigrinho”, foi oficializada pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) através de uma Medida Provisória (MP) publicada no Diário Oficial da União. A medida, anunciada nove dias antes das eleições, visa combater o endividamento das famílias e a transformação de vício em lucro. O ministro da Fazenda, Dario Durigan, explicou que, a partir da publicação da MP, não será mais possível depositar dinheiro nas plataformas de apostas. Os sites permanecerão disponíveis para que os apostadores resgatem seus saldos até o dia 5 de outubro. Bancos intermediarão a devolução dos valores entre os dias 9 e 14 de outubro, caso os apostadores não consigam realizar o saque voluntariamente. Novas Regras e Sanções A MP também prevê a retirada de toda publicidade e marketing relacionados a apostas até 5 de outubro, incluindo a retirada de marcas de contratos de patrocínio. A partir de agora, novas publicidades de apostas não serão permitidas. O governo também anunciou o reforço na estrutura do Ministério da Justiça com novas coordenações na Polícia Federal e na Secretaria de Direitos Digitais para combater ativos e lavagem de dinheiro. O governo enviará ao Congresso um projeto de lei que tipifica crimes relacionados à exploração e divulgação das apostas. Explorar ou operar apostas de quota fixa poderá levar à reclusão de 4 a 6 anos, além de multa. A divulgação e publicidade para incentivar apostas terá pena de reclusão de 2 a 4 anos, e multa. O uso de dados pessoais para direcionar publicidade de apostas também será punido. Impacto no Setor e Cronograma A partir desta sexta-feira, novas concessões,