A expressão “tá bom” que conquistou o fandom de K-pop e o Brasil O “tá bom” se transformou em um fenômeno viral nas redes sociais, saindo de uma entrevista descontraída para se tornar um meme adorado pelos fãs de K-pop. A simplicidade e o timing cômico da frase a impulsionaram para montagens, animações e cenas inusitadas, espalhadas em alta velocidade pela internet. Tudo começou após uma entrevista concedida pelo grupo Stray Kids ao g1, nos bastidores do festival Rock in Rio. Em um momento de descontração, o integrante Hyunjin pegou o microfone e soltou a expressão que, sem que ele soubesse, já era um clássico no Brasil. No entanto, a origem dessa popularidade brasileira não está ligada ao festival ou à cultura do país. A frase “tá bom” possui uma história surpreendente na Coreia do Sul, onde é conhecida e utilizada desde o ano de 1989, conforme informação divulgada pelo g1. Um comercial de suco que marcou época na Coreia do Sul A popularidade do “tá bom” na Coreia do Sul tem um ponto de partida inusitado: um comercial de suco de laranja da marca Del Monte, lançado em 1989. Na propaganda, o cantor Lee Soo-man viajava pelo Brasil, sobrevoando plantações de laranjas. Lee Soo-man explicava na ocasião que, ao encontrarem a fruta ideal, os brasileiros costumam dizer “tá bom!”. Ao final do comercial, ele experimenta um copo de suco, faz um sinal de positivo com o polegar e aprova a bebida utilizando a expressão em português, o que gerou grande repercussão. De comercial a gigante do K-pop O detalhe mais fascinante é que Lee Soo-man, o protagonista do comercial de suco, tornou-se uma figura central na indústria do K-pop. Seis anos após aparecer na televisão provando o suco, ele fundou a renomada SM Entertainment. A SM Entertainment é a casa de alguns dos maiores nomes do K-pop mundial, incluindo grupos como aespa, NCT, EXO, RIIZE e Super Junior. A longevidade da expressão “tá bom”, que atravessou gerações desde o comercial até a entrevista de Hyunjin no Rock in Rio, evidencia a força da cultura pop coreana e sua capacidade de se conectar com diferentes públicos e idiomas. A força da cultura pop coreana A viralização do “tá bom” demonstra como elementos da cultura pop podem transcender fronteiras e se integrar de maneiras inesperadas. A expressão, que pode parecer simples, carrega consigo uma história rica e uma conexão com um momento marcante da publicidade sul-coreana. Isso prova que, com apenas duas sílabas, é possível não apenas expressar aprovação, mas também conectar culturas e criar um fenômeno viral que une fãs de diferentes partes do mundo. A jornada do “tá bom” é um testemunho da influência global e da criatividade do K-pop.

Ney Matogrosso é celebrado com série de tributos que ressaltam sua ousadia e legado como símbolo de liberdade. O Brasil está em festa para celebrar a trajetória de Ney Matogrosso, um artista que transcende gerações com sua voz única e sua postura transgressora. Diversas homenagens têm marcado o ano de 2026, culminando em um show inédito no Rio de Janeiro que reúne seis talentosas cantoras. Esses tributos sucessivos não são por acaso. Aos 85 anos, Ney Matogrosso consolida-se como uma lenda viva da MPB, um verdadeiro ícone de **liberdade**, ousadia e transgressão. Sua obra e sua postura continuam a inspirar artistas e o público. A influência de Ney se estende por diversas áreas, desde a música até a arte performática. Sua maneira de se apresentar e de viver, sempre autêntica, ressoa fortemente em um país que ainda busca sua própria liberdade em muitos aspectos. Seis Cantoras se Unem em Tributo Inédito no Rio de Janeiro Um dos destaques dessa onda de homenagens é o espetáculo “Eu prefiro ser – Uma homenagem a Ney Matogrosso”, que acontecerá no próximo domingo, 27 de setembro, às 18h, nos Arcos da Lapa, no Rio de Janeiro. O show reunirá pela primeira vez no palco as cantoras Juliana Linhares, Linn da Quebrada, MC Tha, Melly, Tássia Reis e Xênia França, representando a geração dos anos 2010. Este evento inédito faz parte da Semana de Arte do Rio, dentro da programação do festival promovido pelo Solar em homenagem ao cantor. A exposição em cartaz desde junho já celebra a obra do artista, e o show com as seis cantoras promete ser um momento marcante na celebração. Ney Matogrosso: Um Legado de Ousadia e Expressão Artística A série de tributos a Ney Matogrosso ao longo de 2026 demonstra a força e a relevância contínua do artista. Em fevereiro, o cantor e ator Fitti estreou um show em São Paulo com repertório de Ney, e a escola de samba Imperatriz Leopoldinense homenageou o cantor com o enredo “Camaleônico” no Carnaval do Rio. Em junho, em Portugal, o cantor César Soares abriu a temporada de verão da Casa da Música no Porto com um show dedicado a Ney. Já em julho, Gustavus apresentou o show “Eu bandoleiro – Um tributo a Ney Matogrosso” no Sesc de Passo Fundo, no Rio Grande do Sul. O mês de agosto, quando Ney completou 85 anos, também foi de celebrações. A ginasta Flávia Soares apresentou sua série solo com coreografia inspirada na música “Homem com H”, um dos grandes sucessos de Ney. Em setembro, o ator e cantor Fabiano Medeiros reapresentou em São José dos Campos o show “Pura alquimia”, que celebra a estética libertária de Ney em clima psicodélico. A Voz da Vitória e da Individualidade Ney Matogrosso é frequentemente associado à comunidade LGBTQIA+, e os tributos muitas vezes partem de artistas ligados a esse universo. Sua trajetória, marcada pela autenticidade e pela recusa em se adequar a padrões, inspira aqueles que buscam expressar sua individualidade em um país ainda conservador. Conforme

Nara Couto explora a profunda conexão entre a Bahia e a África lusófona em seu aguardado álbum “Travessia”. A cantora e compositora baiana Nara Couto mergulha em suas raízes com o lançamento de seu terceiro álbum, “Travessia”. O projeto, dividido em dois volumes, promete ser uma jornada sonora que reconecta a Bahia com países africanos de língua portuguesa, como Cabo Verde e Guiné-Bissau. O primeiro volume, “Travessia vol. 1”, chega aos aplicativos de áudio nesta sexta-feira, 25 de setembro, apresentando sete faixas que celebram essa herança compartilhada. A inspiração para o álbum veio, em parte, do single “Laço Ancestral”, que já antecipa a temática do disco. A obra reforça a ideia de que a cultura baiana tem um forte elo com o continente africano. Nara Couto, que nasceu em Salvador e foi criada no bairro da Liberdade, agora residente em São Paulo, utiliza a música para tecer essa ponte intercontinental. Conforme informação divulgada, a letra de “Laço Ancestral” já prenuncia essa conexão com o verso “O outro lado da Bahia vem da África”. “Laço Ancestral”: A Ponte Sonora que Une Continentes O álbum “Travessia” foi impulsionado pelo lançamento do primeiro single, “Laço Ancestral”, em 21 de agosto. A música, composição de Mateus Aleluia, conta com a participação especial do artista Mû Mbana, de Guiné-Bissau. A colaboração traz os sons autênticos de instrumentos tradicionais africanos, como o simbi e o tonkorongh, enriquecendo a sonoridade. Essa escolha musical não foi aleatória. A letra do single encapsula a essência do álbum, estabelecendo um **laço ancestral** direto entre a Bahia e a África. É um convite para que o ouvinte embarque nessa viagem de redescoberta e celebração da identidade afro-brasileira. Colaborações Internacionais e Regionais em “Travessia vol. 1” “Travessia vol. 1” apresenta um rico mosaico de colaborações, unindo artistas da Bahia, Cabo Verde e Guiné-Bissau. Além da participação de Mû Mbana, o álbum conta com a presença de dois artistas cabo-verdianos. Kady empresta sua voz à canção “Herança Sagrada”, uma composição de Nara Couto em parceria com François Muleka. Já Zidi Andrade, também de Cabo Verde, assina e participa da música “Djunto”. Do lado baiano, Tiganá Santana se junta a Nara Couto na faixa “Promessa”, uma parceria da artista com Sued Nunes. O repertório de “Travessia vol. 1” é completado pelas músicas “Mindjer Doce Mel” (Admir Lopes e Mimito), “Preta Portê” (Rafael Mike e Lucas Ramaciotti) e “Si Ma Bô” (Ricardo Alves, Ricardo Quintas e Nara Couto). Essa última faixa, inclusive, conta com parceiros portugueses na composição, evidenciando a amplitude da **travessia** musical. Produção e Expectativas para o Futuro O primeiro volume de “Travessia” foi produzido musicalmente por Ndu Carlos, com coprodução de Otis Selimane e da própria Nara Couto em três faixas. A expectativa é que o **laço ancestral** explorado neste trabalho continue a ecoar. O sucessor de álbuns como “Retinta” (2022) e “Ori” (2024) demonstra a maturidade artística de Nara Couto e seu compromisso em fortalecer os laços culturais. O segundo volume de “Travessia” já tem previsão de lançamento para 2027, prometendo

Rick, da dupla sertaneja Rick & Renner, está desaparecido em helicóptero em Santa Catarina. A aeronave decolou de Porto Belo e perdeu contato com a torre de controle na região de Urubici, na Serra catarinense. A busca pela aeronave está em andamento. O cantor Rick, conhecido por formar a dupla sertaneja Rick & Renner, embarcou em um helicóptero que desapareceu na tarde desta segunda-feira (21), em Santa Catarina. A informação foi confirmada pela assessoria do artista, que também informou que o empresário Bruno Avelar estava na mesma aeronave. Ambos estão desaparecidos. A aeronave decolou de Porto Belo, no litoral catarinense, e tinha como destino a cidade de Urubici, na Serra. No entanto, o contato com a aeronave foi perdido antes de chegar ao destino previsto. Equipes de resgate já foram acionadas e buscam pela aeronave na região serrana. Momentos antes do desaparecimento, Rick publicou um vídeo em suas redes sociais em frente a uma aeronave, acompanhado de seu empresário. A assessoria de Rick confirmou que ambos estavam a bordo do helicóptero que agora é procurado pelas autoridades. Conforme divulgado pelo g1, a busca pela aeronave está concentrada na região de Urubici. Quem é Rick, da dupla Rick & Renner? Geraldo Antônio de Carvalho, conhecido artisticamente como Rick, nasceu em Porto Nacional, no Tocantins, em 5 de dezembro de 1966. Aos seis anos, mudou-se com a família para Brasília e, precocemente, iniciou sua carreira musical cantando em bares aos nove anos, ao lado de uma irmã. Sua pouca idade chegou a levá-lo a ter problemas com o Juizado de Menores. A dupla Rick & Renner foi formada em Brasília, em meados dos anos 1980. O parceiro de Rick era Ivair Gonçalves, o Renner, nascido em 19 de novembro de 1971. Renner começou a cantar rock aos 14 anos e, aos 16, tornou-se pai, passando a ajudar a sustentar a família com a música. O auge do sucesso com “Ela é Demais” Rick & Renner ganharam notoriedade nacional nos anos 1990, consolidando-se no cenário sertanejo romântico. O grande divisor de águas na carreira da dupla ocorreu em 1998, com o lançamento do álbum “Mil Vezes Cantarei”, que trazia o megahit “Ela é Demais”. A música “Ela é Demais”, com seu refrão marcante “uma deusa, uma louca, uma feiticeira”, permaneceu por cinco meses consecutivos nas paradas de sucesso e se tornou um dos maiores símbolos da trajetória da dupla. Até hoje, é a canção mais tocada de Rick & Renner nas plataformas de streaming. No ano seguinte, em 1999, o álbum “Instante Mágico” ampliou ainda mais a popularidade do duo, emplacando sucessos como “Muleca”, “Cara-de-Pau”, “Fim de Semana” e “Na Pontinha do Pé”, esta última com a participação do grupo Molejo. A dupla manteve uma sequência de lançamentos e shows pelo país. Separação, carreira solo e o retorno da dupla Em 2010, após 25 anos de parceria, Rick & Renner anunciaram uma pausa em seus trabalhos. Na época, Rick seguiu carreira solo com o nome artístico Rick Sollo, lançando os álbuns “Pronto pra

50 Anos de ‘Maravilhas Contemporâneas’: A Obra-Prima de Luiz Melodia que Resiste ao Tempo Lançado em 1976, o segundo álbum de Luiz Melodia, ‘Maravilhas Contemporâneas’, completa meio século em 2026, consolidando-se como um marco na música popular brasileira. O disco, que traz sucessos como ‘Juventude Transviada’ e ‘Congênito’, ganha uma edição comemorativa em vinil, celebrando a genialidade de um artista que sempre desafiou barreiras. A trajetória até ‘Maravilhas Contemporâneas’ foi marcada por lutas. Três anos após o aclamado ‘Pérola Negra’ (1973), Melodia enfrentou resistência da gravadora Philips, que desejava um disco apenas de sambas. Escaldado pelo preconceito, o artista recusou a proposta, optando por um caminho autoral e inovador. Essa resistência, como aponta o conteúdo, foi um reflexo da visão racista da época. A persistência de Luiz Melodia o levou a lançar a música ‘Ébano’ pela Som Livre em 1975, após sua participação no festival ‘Abertura’ da TV Globo. O sucesso da canção abriu as portas para a gravação de seu segundo LP. Conforme informação divulgada, essa jornada demonstra a força de vontade do artista em seguir sua visão musical. ‘Maravilhas Contemporâneas’: Um Mosaico de Ritmos e Emoções Produzido por Guto Graça Mello e com produção artística de Márcio Antonucci, ‘Maravilhas Contemporâneas’ apresenta onze faixas, dez delas de autoria de Luiz Melodia. A exceção é ‘Quando o Carnaval Chegou’, de Célio José. O álbum é um reflexo da diversidade rítmica que sempre caracterizou a obra de Melodia, misturando samba, rock, blues e jazz à sua maneira única, um autêntico ‘sabor do Estácio’. O grande sucesso do disco, ‘Juventude Transviada’, ganhou o país ao embalar a novela ‘Pecado Capital’ da TV Globo em 1975. A música, com sua letra surrealista e melodia envolvente, foi um prenúncio do impacto que o álbum teria. Outra joia autoral, ‘Congênito’, também foi lançada em 1975, na voz de Vanusa, antes de integrar o LP. A Sofisticação Instrumental e a Profundidade das Letras Gravado com músicos virtuoses como Chico Batera, Fredera, Jamil Joanes, Oberdan Magalhães e Mário Montarroyos, ‘Maravilhas Contemporâneas’ ostenta um acabamento instrumental impecável. A capa, criada por Henrique Nitzsche, complementa a atmosfera sonora do disco. As letras de Melodia em ‘Maravilhas Contemporâneas’ revelam um poeta sensível e observador. Em ‘Questão de Posse’, ele se dirige ao filho Hiran com certa inquietação. Canções como ‘Amor’ e ‘Memórias Modestas’ transmitem uma melancolia sutil, enquanto ‘Veleiro Azul’ aborda a hipocrisia social com uma paisagem onírica. ‘Paquistão’ reforça a ideia de que o álbum se destaca mais pelo groove do que pelas melodias, com as exceções notáveis de ‘Juventude Transviada’ e ‘Congênito’. Um Legado que Continua a Inspirar Embora alguns críticos considerem a safra autoral de 1976 menos impactante que a de 1973, ‘Maravilhas Contemporâneas’ se mantém como uma obra atraente e relevante. Cinquenta anos após seu lançamento, o álbum continua a ser uma ‘maravilha contemporânea’, provando a atemporalidade da música de Luiz Melodia e sua capacidade de tocar o público com autenticidade e maestria. A reedição em vinil pelo Noize Record Club, prevista para novembro, é uma