Pais de fãs de K-pop enfrentam desafio de pronúncia dos nomes de integrantes do Stray Kids no Rock in Rio A apresentação do grupo sul-coreano Stray Kids no Rock in Rio, nesta sexta-feira (11), foi um momento de grande expectativa para os fãs. No entanto, para alguns pais e responsáveis que acompanharam os jovens, o desafio foi além da música: tentar pronunciar corretamente os nomes dos oito integrantes do grupo de K-pop. O g1 propôs um divertido teste aos responsáveis, pedindo que repetissem os nomes ditos pelas crianças e adolescentes. O resultado foi uma mistura de acertos, erros hilários e notas generosas, que evidenciaram a dificuldade com os nomes coreanos e australianos. A experiência, que capturou a essência da interação familiar em um grande evento musical, mostrou que o amor pela música transcende barreiras linguísticas, mesmo que a pronúncia perfeita ainda seja um objetivo a ser alcançado. Conforme informação divulgada pelo g1, o desafio buscou descontrair e registrar a diversão familiar. Erros que viraram “Chumbinho” e “Lennon” Alguns pais demonstraram boa vontade e esforço, mas a pronúncia dos nomes dos integrantes do Stray Kids provou ser um obstáculo. Lidia e Júlio Pastorello, pais da fã Alice Júlia, ouviram a filha tentar reproduzir os nomes. O pai, ao tentar dizer “Changbin”, acabou pronunciando “chumbinho”, arrancando risadas. Já a mãe de Esther Amorim, Daiane Amorim, confundiu Lee Know com o lendário músico dos Beatles. “Lennon não é dos Beatles?”, brincou ela, demonstrando a confusão comum com nomes estrangeiros. Apesar dos tropeços, as crianças foram compreensivas nas avaliações. Notas Generosas de Fãs Mirins Apesar dos erros, as crianças e adolescentes mostraram-se generosos ao avaliar o desempenho de seus pais. Isabela Amado Martins, de 9 anos, deu nota 4 para sua mãe, Vanessa dos Santos, que tentou reproduzir os nomes com a ajuda da blusa da filha. Alice Júlia deu 7,5 para seus pais, Lidia e Júlio. Esther Amorim também foi gentil, concedendo 7,5 aos seus pais, Daiane e Romulo Reis. No entanto, Ana Beatriz foi mais direta, dando nota 3 para sua mãe, que conseguiu falar apenas quatro nomes com a pronúncia incorreta, enquanto a filha sabia seis. Stray Kids: Conheça os Integrantes O Stray Kids é um grupo sul-coreano composto por oito integrantes. A maioria é sul-coreana, com exceção de Bang Chan e Felix, que nasceram na Austrália. Os membros são: Bang Chan (líder), Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. A banda se apresentou no Palco Mundo do Rock in Rio na noite de sexta-feira, atraindo uma multidão de fãs ansiosos para ver seus ídolos de perto. A energia do público e a performance do grupo marcaram mais uma noite de sucesso do festival.

Leci Brandão faz 82 anos e comemora com a pista de dança em remix inédito de ‘Zé do Caroço’ A icônica cantora e compositora Leci Brandão celebra seu 82º aniversário neste sábado, 12 de setembro, com um presente especial para seus fãs: o lançamento de um remix oficial de seu maior sucesso, “Zé do Caroço”. A nova versão, que une o samba tradicional com batidas eletrônicas modernas, já está disponível nas principais plataformas de áudio. O remix é uma colaboração entre os renomados DJs e produtores musicais Dre Guazzelli e Witz. Eles conseguiram a proeza de modernizar o clássico sem perder a sua essência, mantendo o canto inconfundível de Leci e a cadência do samba, mas adicionando um groove eletrônico que promete agitar as pistas de dança. Essa parceria musical carrega um **significado afetivo profundo**, especialmente para a DJ Witz, que tem uma ligação antiga com a obra de Leci Brandão. A música “Zé do Caroço” marcou sua infância através de sua mãe, Dona Josi, uma grande admiradora da artista e que sempre a incentivou em sua carreira na música eletrônica. Conforme informação divulgada pela fonte original, Leci Brandão, ao ouvir o resultado, ficou emocionada e honrada com a preservação da alma do samba. A história por trás de ‘Zé do Caroço’ Composto por Leci Brandão no final dos anos 1970, “Zé do Caroço” é um samba visionário que retrata a reconfiguração do poder nas favelas. A inspiração veio da história real de José Mendes da Silva, uma figura respeitada no Morro do Pau da Bandeira, em Vila Isabel, Rio de Janeiro. Zé do Caroço utilizava um serviço de alto-falante para disseminar informações cruciais para a comunidade, como campanhas de vacinação e matrículas escolares, demonstrando sua importância social. Um lançamento com história e raridade Curiosamente, a primeira gravação de “Zé do Caroço” por Leci Brandão, realizada em 1980, ficou arquivada pela gravadora Philips. Essa versão original, considerada raríssima, só veio a público em 2011, na coletânea “O canto livre de Leci Brandão”, organizada pelo pesquisador musical Rodrigo Faour. A gravação que efetivamente chegou às lojas foi lançada em 1985, impulsionando a carreira da cantora após um período longe dos estúdios. Leci Brandão: um legado que transcende gerações O remix de “Zé do Caroço” pelos DJs Guazzelli e Witz não é apenas uma celebração do 82º aniversário de Leci Brandão, mas também uma demonstração da **atualidade e relevância de sua obra**. A iniciativa reforça como o samba, em sua essência, pode se conectar com novas sonoridades e alcançar públicos diversos, provando que o legado de Leci Brandão continua vibrante e inspirador. A celebração da cantora com esse lançamento em plataformas digitais marca um momento especial, onde seu clássico “Zé do Caroço” ganha uma nova roupagem eletrônica, mantendo a força de sua mensagem e a originalidade de sua interpretação, um verdadeiro presente para os amantes da música brasileira.

O “Rock in Rio Raiz”: como era o festival que conquistou o Brasil em 1985 O Rock in Rio de 1985, carinhosamente apelidado de “Rock in Rio Raiz”, foi um marco na história da música brasileira. Longe dos luxos e da infraestrutura moderna de hoje, a primeira edição do festival enfrentou desafios como chuva intensa, calor escaldante e infraestrutura limitada, mas tudo isso se transformou em histórias inesquecíveis. As imagens da época, capturadas por telejornais da Globo, mostram um público vibrante que não se deixava abater pelas adversidades. A Cidade do Rock, em Jacarepaguá, transformou-se em um palco de superação e diversão, onde os perrengues eram driblados com bom humor e muita energia. Desde a lama que dominava o cenário até as filas para usar um orelhão, cada detalhe compõe um retrato autêntico de um festival que se tornou lendário. Conforme informação divulgada pela Memória Globo, o evento foi um sucesso de público, recebendo cerca de 1,38 milhão de pessoas ao longo de 10 dias. A Chuva e a Lama que Viraram Palco de Festa O ano de 1985 foi marcado por chuvas intensas no Rio de Janeiro, e o Rock in Rio não ficou imune. Registros indicam precipitação em pelo menos cinco dos dez dias de festival, com 17 de janeiro sendo o dia mais crítico, quando a Cidade do Rock se transformou em um verdadeiro campo de lama. Apesar do temporal, as reportagens da época exibem cenas de roqueiros dançando em meio a poças d’água e se divertindo sem se importar com a sujeira. Quando o sol reaparecia, o desafio era o calor intenso, levando o público a buscar refúgio em chafarizes ou a transformar a Cidade do Rock em uma improvisada praia. Camping e a Aventura de Viver o Festival Intensamente Acampar nos arredores do festival era uma realidade para muitos fãs. A reportagem da época destacou a história de um garimpeiro vindo de Serra Pelada que abandonou o trabalho para curtir o evento por oito dias acampado. As imagens mostram que a infraestrutura de camping era rudimentar, com pouca ou nenhuma água disponível para banho. Essa experiência de acampamento, embora desafiadora, fazia parte da aventura e do espírito de comunidade que o Rock in Rio proporcionava. Era a chance de viver o festival de forma imersiva, longe do conforto habitual. O Orelhão: Uma Fila para Falar com o Mundo Em uma era sem smartphones, as filas para usar os orelhões eram uma cena comum. As imagens mostram pessoas aguardando pacientemente para fazer ligações, muitas vezes para mandar recados apaixonados para quem não pôde comparecer ao festival. A tecnologia da época exigia fichas ou cartões, e a espera podia ser longa. Um entrevistado bem-humorado na fila declarou que não trouxe a namorada por haver “muito brotinho aí”, evidenciando o clima descontraído e a busca por diversão que marcava o evento. A moda também tinha seu espaço, com reportagens mostrando óculos divertidos e brincos de raio em alta. Um Sucesso de Público que Entrou para a História Apesar

DJ JP faz história no Rock in Rio como o primeiro artista com síndrome de Down a comandar as pick-ups no Artist Village O jovem DJ JP, de 23 anos, escreveu um capítulo inesquecível na história do Rock in Rio nesta sexta-feira (11). Ele se tornou o primeiro DJ com síndrome de Down a se apresentar no prestigiado festival, subindo ao palco do Artist Village, um espaço dedicado a artistas, convidados e profissionais do evento. Sua performance é mais um marco em uma trajetória notável, que começou em casa e, em pouco mais de dois anos, a paixão pela música se consolidou em uma profissão. “Eu nunca poderia imaginar que um dia eu chegaria ao Rock In Rio, convidado para um trabalho como este, que vai mostrar meu trabalho para tanta gente. E também de como ser uma pessoa com Síndrome de Down não me impede de fazer o que eu quiser”, declarou JP, visivelmente emocionado com a oportunidade. A jornada de JP para o estrelato musical é marcada por uma profunda conexão com a música desde a infância. Criado em um ambiente familiar onde a música era presença constante, ele frequentava festas, shows, rodas de samba e blocos de rua. Essa imersão precoce em diversos ritmos e a convivência com diferentes artistas moldaram seu repertório musical, que hoje se destaca pela versatilidade, mesclando samba, MPB, pop e funk em seus sets. A profissionalização de DJ JP ganhou impulso em 2024, quando conheceu o DJ e produtor Rafael Nazareh. Nazareh, responsável pela formação de DJs na AIMEC, tornou-se um mentor fundamental. Com orientação especializada e o inestimável apoio de sua família, JP desenvolveu as técnicas necessárias para atuar profissionalmente e conquistar as pistas de dança. Um caminho de sucesso e reconhecimento “João vem de uma família muito musical, isso criou um interesse em trabalhar nessa área. Ele faz aulas há algum tempo e tem sido uma trajetória impressionante, ao mesmo tempo divertida e lúdica. Nós encontramos a melhor forma para ele aprender e seguir na profissão. Hoje, ele está apto para conduzir a pista para muitas pessoas, com todas as ferramentas e possibilidades”, afirma Rafael Nazareh, destacando o talento e a dedicação de JP. A estreia profissional de DJ JP ocorreu em 2025, no evento CasaBloco, realizado no Jockey Club, no Rio de Janeiro. O início de 2026 foi igualmente promissor, com apresentações em Recife, onde abriu shows de artistas renomados como Elba Ramalho e participou da programação do Galo da Madrugada. Nessas apresentações, JP tocou para um público estimado em mais de 20 mil pessoas, consolidando sua presença no cenário musical. A agenda de shows de JP continuou a se expandir ao longo do ano. Ele marcou presença em dois dias do Festival Harmonia, na Lagoa, e integrou a turnê “Oitentações”, de Geraldo Azevedo, entre abril e julho. Convidado pelo cantor para celebrar seus 80 anos, o DJ abriu oito apresentações da turnê em diversas capitais brasileiras, com públicos superiores a 5 mil pessoas, incluindo shows no Teatro Unimed,

PJ Morton cativa plateia com mistura de gospel, soul e R&B, mas público modesto e K-pop ofuscam apresentação no Rock in Rio PJ Morton, o talentoso tecladista do Maroon 5, realizou uma apresentação solo memorável no Palco Sunset do Rock in Rio nesta sexta-feira (11). Com um show que celebrou suas raízes no gospel e sua paixão pelo soul e R&B, Morton ofereceu uma performance íntima e envolvente. Apesar da qualidade artística inegável e da conexão genuína com os fãs presentes, a passagem de PJ Morton pelo festival foi marcada por um público relativamente pequeno. O dia foi amplamente dominado pela energia vibrante e pelo apelo massivo dos artistas de K-pop, que atraíram a maior parte do público jovem. Apesar do cenário, os que compareceram puderam testemunhar um artista em sua plenitude, demonstrando a versatilidade e profundidade de sua carreira solo. Conforme informação divulgada pelo g1, a apresentação de PJ Morton no Palco Sunset foi a primeira de suas duas aparições no Rock in Rio 2026, com a segunda marcada para o sábado (12) ao lado do Maroon 5, no Palco Mundo. PJ Morton: Uma Jornada Musical entre o Gospel e o Soul O show, intitulado “Saturday Night Sunday Morning”, foi uma imersão nas diversas facetas musicais de PJ Morton. O artista abriu a apresentação com “Mutual” e seguiu com “My Peace”, que incorpora um sample de “SpottieOttieDopalicious” do OutKast. Faixas como “Good Morning” e “Ready” também embalaram o público. Morton interagiu de forma calorosa com a plateia, expressando sua felicidade em estar ali e agradecendo a presença de todos. Em momentos de maior proximidade, quando não estava ao piano, ele buscou a conexão direta com os fãs. O artista ensinou o público a cantar o refrão de “Sticking to my guns” e pediu ajuda para o coro de “Everything’s Gonna Be Alright”, consolidando uma atmosfera de cumplicidade. O Coração do Repertório e as Inspirações de PJ Morton O repertório de 13 músicas teve como espinha dorsal o aclamado álbum “Gumbo”, de 2017. Faixas como “First Began” e “Claustrophobic” foram apresentadas, sendo esta última uma reflexão sobre a pressão da indústria musical e a importância de se manter fiel à própria identidade, uma história que inspirou o hit. Morton também incluiu em seu setlist “Better Benediction”, do álbum “Watch the Sun” (2022), e “Say So”, de JoJo (2019). Apesar de dar nome à turnê, as canções do álbum “Saturday Night / Sunday Morning” foram apresentadas em menor número. Este disco duplo explora as vertentes R&B e soul em “Saturday Night”, com uma pegada mais dançante, e o gospel em “Sunday Morning”, remetendo às origens musicais do artista e ao horário de cultos nas igrejas. Um Talento Reconhecido, Mas Nem Sempre em Destaque Total O encerramento do show ficou por conta da premiada versão de PJ Morton para “How Deep Is Your Love”, dos Bee Gees, canção que lhe rendeu um de seus seis Grammys. Filho de pastor, PJ Morton construiu sua base musical no gospel antes de se encantar por