Kleiton, Kledir e Vitor Ramil: A Magia de Três Vozes em Harmonia no Rio de Janeiro No último sábado, 22 de agosto, a casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, foi palco de um encontro musical emocionante e inigualável. Kleiton, Kledir e Vitor Ramil, expoentes da renomada família gaúcha, apresentaram seu show homônimo, reunindo fãs e críticos em uma noite que celebrou a rica tradição musical do clã. O espetáculo, que já percorre o país desde 2025, chega à capital fluminense antes de ser eternizado em um álbum audiovisual, com lançamento previsto para outubro pela gravadora Biscoito Fino. A apresentação no Rio de Janeiro reafirmou o poder da união desses três talentosos irmãos, cada um com sua trajetória singular, mas unidos por um elo musical inquebrável. A dinâmica entre o som mais extrovertido de Kleiton & Kledir e a poética mais introspectiva de Vitor Ramil criou uma atmosfera única, onde a plateia pôde mergulhar em um universo de emoções e memórias afetivas. Conforme informações divulgadas, o show é um verdadeiro relicário de paixões, lembranças e tradições, demonstrando a força da unidade familiar através da música. A Dinastia Ramil: Mais Que Música, Uma Tradição Familiar A família Ramil, originária de Pelotas (RS), é conhecida por sua prolífica descendência musical, que já se apresentou em conjunto no show “Casa Ramil” em 2018. No entanto, o espetáculo “Kleiton, Kledir & Vitor Ramil” tem um charme especial por focar unicamente na interação dos três irmãos mais célebres. Kleiton & Kledir, que ganharam projeção como dupla a partir de 1979, conquistaram o Brasil com um som pop influenciado pela música gaúcha, mas sem cair no folclore. Vitor, o irmão caçula, trilhou um caminho mais particular, cultuado em nichos da MPB por criar um universo lírico centrado na fictícia Satolep, um anagrama de Pelotas, com uma estética fria e poética, onde as “ramilongas” ganham vida. Harmonia de Estilos: A Interação Que Conquista o Público O grande trunfo do show “Kleiton, Kledir & Vitor Ramil” reside na inteligente e emocionante interação entre os estilos distintos dos irmãos. Todos cantam juntos a maior parte do tempo, alternando solos e harmonias que cativam a plateia. Um dos momentos de destaque foi a interpretação de “Joquim”, uma poderosa canção de Bob Dylan e Jacques Levy, com a versão em português de Vitor Ramil. A coragem de apresentar a saga trágica de “Joquim” no bis, com Kleiton e Kledir fazendo coro, demonstrou a entrega dos artistas. Para finalizar, o hit “Deu pra ti”, de Kleiton & Kledir, incendiou o público com sua energia contagiante. Um Repertório Afetivo Que Toca o Coração O roteiro do show, conciso e coeso, reuniu 17 músicas que representam o suprassumo do cancioneiro dos irmãos. Sucessos como “Fonte da saudade” e “Nem pensar” emocionaram o público, que também pôde reviver “Grama verde” e o tema instrumental “Couvert artístico”, este último marcando a abertura, como é tradição da dupla Kleiton & Kledir. A interação entre os irmãos foi evidenciada em momentos como a participação de Kleiton e Kledir

Anitta encanta em “Equilibrium Tour” mesclando espiritualidade e batidão no Rio de Janeiro A cantora Anitta demonstrou uma faceta multifacetada em sua recente apresentação da “Equilibrium Tour” em Niterói, no Rio de Janeiro. O show, que aconteceu no dia 22 de agosto, celebrou a união entre a essência pessoal de Larissa, seu nome de batismo, e a artista globalmente reconhecida. A turnê, que percorreu cinco cidades brasileiras neste mês de agosto, propôs uma experiência estética que transita entre o zen e o energético. Anitta conseguiu harmonizar os anseios espirituais com a energia contagiante de seus sucessos, cativando o público presente e os espectadores da transmissão ao vivo. Conforme divulgado pela crítica especializada, a apresentação em Niterói evidenciou a habilidade de Anitta em transitar por diferentes universos musicais e emocionais, reafirmando sua versatilidade e conexão com seu público. A performance foi acompanhada via Globoplay e canal Multishow. A jornada espiritual e o ijexá em “Equilibrium” O show “Equilibrium” iniciou sua trajetória com um primeiro ato profundamente enraizado em temas de inspiração afro-brasileira. A plateia acompanhou com fervor a proposta espiritualizada de Anitta, evidenciando a forte conexão com suas raízes e crenças. Um dos momentos de maior destaque foi a interpretação do ijexá “É d’Oxum”, de Gerônimo Santana e Vevé Calazans. A cantora também reafirmou a força de composições próprias que celebram a fé, os orixás e os santos, como “Bemba” e “Ogum me rodeia”, esta última com a participação especial da recitação de Maria Bethânia. Do forró ao R&B, a sedução do repertório de Anitta A “Equilibrium Tour” também explorou outros gêneros musicais, mostrando a amplitude do repertório de Anitta. O refrão da música forrozeira “Eu não sou santa” demonstrou ter o poder de cativar até mesmo quem não se identifica com o gênero. O R&B romântico “Caso de amor”, presente no primeiro volume do álbum “Equilibrium”, também foi um ponto alto, comprovando o alto poder de sedução das canções escolhidas pela artista para a turnê. Anitta provou que sua habilidade de conquista vai além do funk. O batidão que domina o palco e a alma Apesar da atmosfera zen e espiritual, a Anitta dos bailes não deixou de se fazer presente. O quarto e último ato do show foi dominado pelo funk, com hits energéticos como “Você já sabe”, “Choka choka”, “Meia noite” e o arrebatador “Okê”. Este último, um funk de inspiração indígena, foi cantado duas vezes a pedido do público, demonstrando a força e o apelo das músicas mais dançantes de seu repertório. A energia do batidão carioca, que consagrou Anitta mundialmente, tomou conta do Caminho Niemeyer. Um show ritualístico e de cores vibrantes Com bailarinos, ritmistas e projeções visuais impactantes, Anitta transformou a “Equilibrium Tour” em um verdadeiro show ritualístico. A apresentação buscou atrair e envolver o público através de uma mistura de ijexás, reggaes, sambas e funks. As cores vibrantes dominaram o palco, equilibrando tons de amarelo e vermelho, mas também abrindo espaço para a serenidade da canção “Azul”, de Djavan, em sua versão em espanhol.

Morre Tomás Improta, virtuoso pianista que transitou entre o jazz e a MPB, aos 77 anos O mundo da música brasileira está de luto com o falecimento do pianista, compositor e arranjador Tomás Improta França, que se apresentava artisticamente como Tomás Improta. Ele faleceu neste domingo, 23 de agosto, aos 77 anos, em decorrência de complicações de um câncer de garganta. A notícia interrompe a rica trajetória de um dos músicos mais talentosos e prestigiados do país, que completaria 78 anos no próximo mês. Tomás Improta era reconhecido por sua **extrema musicalidade**, demonstrada desde a infância. Sua carreira, que abrangeu 56 anos, foi marcada pela **versatilidade**, navegando com maestria entre os universos do jazz e da Música Popular Brasileira (MPB), gêneros que abraçou ainda nos anos 1960. Além de sua habilidade no piano, Improta também se destacou como compositor, arranjador e professor, além de ter escrito livros sobre teoria musical. O corpo do artista será velado e cremado amanhã, segunda-feira, 24 de agosto, no Crematório da Penitência, no Caju. A partida de Improta deixa uma lacuna no cenário musical, mas seu legado, construído em inúmeras colaborações e em sua discografia solo, continuará a inspirar gerações. Conforme informação divulgada em obituário, a morte de Tomás Improta encerra a jornada de um músico de imensa importância para a música brasileira. Um Músico de Múltiplas Faces: Do Jazz à MPB com Maestria Ao longo de sua extensa carreira, Tomás Improta teve a oportunidade de tocar em discos e shows ao lado de alguns dos **maiores nomes da MPB**. Sua presença marcante no piano enriqueceu trabalhos de artistas como Chico Buarque, Djavan, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia, entre muitos outros. Essa colaboração constante com a nata da música brasileira solidificou sua reputação como um músico de confiança e talento excepcional. Paralelamente à sua atuação como músico acompanhante, Improta construiu uma **discografia solo** muito apreciada no nicho da música instrumental. Seus álbuns solo demonstram a profundidade de sua pesquisa e a originalidade de suas composições, consolidando-o como um artista completo e com uma visão musical singular. Colaboração com Caetano Veloso e Legado Solo Um dos momentos marcantes na trajetória de Tomás Improta foi sua participação em **A Outra Banda da Terra**, grupo formado por Caetano Veloso no final de 1977. Com essa banda, Improta contribuiu para álbuns icônicos de Caetano, como “Muito (Dentro da estrela azulada)” (1978), “Cinema transcendental” (1979), “Outras palavras” (1981), “Cores, nomes” (1982) e “Uns” (1983). Caetano Veloso, emocionado, prestou uma **homenagem nas redes sociais**, descrevendo o piano de Improta como “totalmente solto mas misteriosamente ligado com o que me vinha à cabeça em cada momento de show”. Na sua discografia solo, Tomás Improta presenteou o público com álbuns notáveis, incluindo “Tear” (1992), “Bartok jazz” (1995), “Certas mulheres” (1998), “Dorival – Tomás Improta interpreta Dorival Caymmi” (2002), “A volta de Alice” (2015) e “Olha pro céu” (2017). Uma parceria especial também resultou no álbum “Andrea Ernest Dias, flauta – Tomás Improta, piano” (2005), evidenciando a versatilidade e a capacidade de

A ascensão do ‘Gabigol da Torcida’: de funcionário CLT a estrela de eventos Em abril de 2019, um convite para uma entrevista após um jogo do Flamengo no Maracanã mudou a vida de Jeferson Thiago. O público e a imprensa notaram sua impressionante semelhança com o atacante Gabigol. A partir desse momento, Jeferson decidiu deixar seu emprego formal, onde ganhava entre R$ 3,5 mil e R$ 3,8 mil mensais, para se dedicar integralmente à carreira de sósia, que lhe rendeu cachês de até R$ 25 mil por dia de trabalho. Inicialmente, Jeferson tentou conciliar as duas atividades, mas a crescente demanda como sósia o forçou a fazer uma escolha. “A galera até brinca que sósia é inimigo da CLT”, comenta ele. Sua decisão o levou a uma nova realidade financeira, com oportunidades de trabalho completamente diferentes de sua rotina anterior. A profissão de sósia, segundo Jeferson, passou por transformações. O mercado se tornou mais pulverizado com o aumento de dublês, e o sucesso do jogador original também influencia a procura. Atualmente, mesmo com o atacante Gabigol em uma fase menos badalada, o “Gabigol da Torcida” encontrou novas formas de empreender e manter sua renda. Empreendedorismo e a busca pela semelhança Para se manter como o “Gabigol da Torcida”, Jeferson investe consideravelmente em seu visual. A barba, uma de suas características marcantes, sempre facilitou a semelhança, mas as constantes mudanças de corte de cabelo de Gabigol exigem adaptação e gastos. “Quando as empresas procuram, tem que estar sempre parecido com ele”, explica. Ele relata desafios, como a dificuldade em acompanhar as mudanças rápidas de visual do jogador. “Teve uma vez que ele colocou o dread no fim de semana, eu fui e viajei para fazer um trabalho. Quando voltei, na segunda-feira, coloquei o cabelo. Na terça, ele tirou. Esse tipo de coisa é complicado, mas faz parte”, conta. A única tatuagem feita para se parecer com Gabigol foi uma ave no pescoço, pois Jeferson já gostava de artes corporais. Novos rumos e a relação com o jogador original Jeferson Thiago expandiu seus negócios e montou uma loja de eletrodomésticos e móveis. Ele gerencia a loja enquanto viaja para eventos como o “Gabigol da Torcida”. “Quando vou às fábricas buscar produtos para a loja é uma loucura, porque o pessoal começa a gritar: ‘Olha o Gabigol aí, saiu do Flamengo e virou entregador’. É muito engraçado”, diz. Apesar da popularidade, a relação de Jeferson com o jogador Gabigol é distante. O atacante já declarou publicamente que não se acha parecido e que o sósia “força muito para parecer comigo”. Jeferson não se abala com isso. “Ele já deixou claro que não curte muito”, afirma. Do CLT ao sucesso: um sósia empreendedor A trajetória de Jeferson Thiago é um exemplo de como a semelhança com uma figura pública pode se tornar uma oportunidade de negócio. De um emprego estável na CLT, ele migrou para o mundo dos eventos, publicidade e agora, do empreendedorismo, provando que a adaptação e o investimento em si mesmo

O clipe de “Virtual Insanity” do Jamiroquai completa 30 anos e a genialidade por trás dele continua a intrigar fãs e espectadores. A banda inglesa, que se apresentará no Rock in Rio deste ano, conquistou o mundo com um vídeo que parecia desafiar a física, mas que, na verdade, era uma obra-prima de criatividade e engenharia de set. No vídeo, o vocalista Jay Kay desliza, dança e desvia de móveis em um ambiente que parece se mover de forma caótica ao seu redor. A sensação é de que o chão é uma esteira gigante, mas a realidade é bem diferente. O segredo, revelado pelo próprio diretor e pela equipe de produção, está na **movimentação inteligente do cenário**. A ilusão de que o quarto se move, quando na verdade é o chão que permanece estático, foi resultado de uma ideia simples, mas revolucionária. O diretor Jonathan Glazer, conhecido por seu trabalho em filmes como “Zona de Interesse”, aplicou um conceito que desafia a percepção do espectador, utilizando um cenário que se tornava um personagem por si só. Conforme informação divulgada pelo g1, o clipe de “Virtual Insanity”, que ganhou quatro prêmios no VMA da MTV, incluindo Melhor Clipe do Ano, foi possível graças a um método engenhoso. A equipe teve que pensar fora da caixa para entregar o resultado que marcou época. O Cubo com Rodinhas e a Câmera Fixa Para criar o efeito visual de “Virtual Insanity”, a equipe do diretor Jonathan Glazer construiu um **quarto branco e cinza em formato de cubo, montado sobre rodinhas**. A câmera foi posicionada de forma fixa na frente desse cubo, agindo como uma quarta parede, observando toda a ação acontecer. O truque consistia em **mover toda a estrutura do cenário** – as paredes, o teto e os móveis – ao redor do vocalista Jay Kay. Enquanto a câmera permanecia estática em relação ao cubo, o chão dentro dele estava parado. Isso gerava a sensação de que era o chão que se movia, quando, na verdade, era todo o resto que se deslocava. A Técnica por Trás da Ilusão A equipe de produção ficava do lado de fora da estrutura, **empurrando e puxando as paredes e o teto** para criar os movimentos dinâmicos que vemos no clipe. A interação de Jay Kay com os móveis, que estavam presos ao cenário por parafusos, complementava a ilusão. O próprio Jay Kay teve a ideia inicial de usar uma esteira gigante, mas o custo estimado de 280 mil libras era proibitivo. Foi então que surgiu a pergunta que mudou tudo: “se é tão difícil mover o chão, e se a gente deixar o chão parado e mover o resto tudo junto?” Essa pergunta, segundo o vocalista em um making of, foi o estopim para a solução genial. Edição Inteligente Esconde os Cortes Apesar de parecer um plano sequência contínuo, o clipe de “Virtual Insanity” foi filmado em **quatro takes diferentes**. Os cortes entre as cenas foram habilmente escondidos por meio de movimentos bruscos da câmera, que acompanhava