Marrone Ousado: Blusa Transparente Viraliza e Colegas Sertanejos Entram na Brincadeira com Memes e Piadas Uma escolha de figurino extravagante por parte do cantor Marrone, da dupla com Bruno, tomou conta das redes sociais e se tornou o assunto principal entre os fãs de música sertaneja. O artista se apresentou em Blumenau, Santa Catarina, com uma blusa preta transparente que expunha parte de seu corpo, gerando uma onda de comentários e memes. As imagens do look “diferentão” rapidamente se espalharam pela internet, dividindo opiniões. Enquanto alguns internautas elogiaram a ousadia, a maioria não perdoou a transparência e transformou o visual em motivo de piada. A repercussão foi tamanha que até mesmo colegas de profissão, como Belutti e Thiago Brava, entraram na brincadeira com vídeos que viralizaram. Conforme divulgado em matérias jornalísticas, o cantor Belutti publicou um vídeo interpretando Marrone, justificando ironicamente o uso da roupa. Ele simulou um “pronunciamento oficial” afirmando que estava em uma rave e, por conta do calor e da falta de tempo para trocar de roupa, se achou “lindo” e um “galã”. A brincadeira foi tão bem recebida que a própria conta oficial da dupla Bruno e Marrone compartilhou o vídeo, que somou centenas de milhares de visualizações. Reações e Memes Tomam Conta da Web As reações ao figurino de Marrone não pararam por aí. Seguidores brincaram sobre o uso do look em futuros shows e sugeriram, em tom de piada, a troca do estilista da dupla. A ousadia do cantor sertanejo inspirou diversas outras manifestações de humor nas plataformas digitais, consolidando o momento como um dos mais comentados da semana no universo sertanejo. Thiago Brava Reage com Ironia e Piadas O cantor Thiago Brava também aproveitou o engajamento gerado pela foto de Marrone. Em um vídeo que ultrapassou 1,8 milhão de visualizações, Brava reagiu com choque e muita ironia. Ele brincou sobre o caimento da peça, comparando o cantor a um “professor de ciências sociais de uma universidade federal” e sugerindo que ele teria se vestido “no escuro”. Thiago Brava ainda atribuiu a ousadia no look a uma possível influência de Léo Santana, conhecido por usar roupas justas e chamativas. “Já sei, isso é coisa de Léo Santana. O vírus de Léo Santana de ficar vestindo essas roupas estranhas já pegou no sertanejo”, declarou Brava em sua publicação, aumentando ainda mais a repercussão. Bruno & Marrone se Preparam para o Ribeirão Rodeo Music Apesar da repercussão do figurino, a dupla Bruno & Marrone se prepara para uma importante apresentação. Eles são uma das atrações principais da noite de abertura do Ribeirão Rodeo Music 2026, que acontece nesta quinta-feira, 30 de maio. O show marca o retorno dos veteranos ao palco do evento após um hiato de três edições. Conforme levantamento realizado pelo g1, Bruno & Marrone ocupa o terceiro lugar no ranking de artistas que mais se apresentaram no histórico do rodeio, com oito participações. O evento, que completa 20 anos, será realizado no Parque Permanente de Exposições e terá programação nos dias 2, 8

Livro “Meu Odiado Crítico” Celebra 4 Vozes Essenciais da Crítica Musical Brasileira O universo da crítica musical, muitas vezes um campo minado de opiniões e egos, é o palco para a nova obra “Meu Odiado Crítico”. Organizado pelo jornalista Miguel de Almeida, o livro mergulha na obra e na trajetória de quatro nomes que marcaram época: Ezequiel Neves, Júlio Medaglia, Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello. A publicação, lançada pelas Edições Sesc, não apenas reproduz textos emblemáticos desses críticos, mas também apresenta perfis inéditos de cada um, escritos por Almeida. A intenção é evidenciar a arte e a importância desse ofício, que documentou as transformações da música e da sociedade brasileira ao longo de mais de 70 anos. Conforme relatado na fonte original, o livro chega em um momento oportuno, quando a crítica musical enfrenta novos desafios na era digital. A obra busca oferecer um olhar profundo sobre a complexidade de emitir opiniões sobre arte, especialmente em um meio onde críticos podem se tornar alvos de descontentamento. A seleção de textos e os perfis detalhados prometem lançar luz sobre o legado desses profissionais, que, amados ou odiados, desempenharam um papel crucial na história cultural do país. O livro, portanto, celebra a figura do crítico musical, uma espécie que, segundo a publicação, se torna cada vez mais rara. A Arte de Criticar: Equilíbrio e Paixão na Crítica Musical Miguel de Almeida, em seu texto introdutório “O artista da crítica”, argumenta que escrever sobre música com rigor crítico é, em si, um ato de arte. Ele destaca que esses quatro críticos, ao analisarem álbuns e artistas, não apenas expressaram suas opiniões, mas também documentaram as constantes evoluções da música e da sociedade brasileira. A urgência na produção dos textos, pautada por emoções e sentimentos, também revela aspectos importantes das identidades de cada período. Almeida observa, no entanto, um “arrefecimento” da crítica com o advento da internet, que desestabilizou padrões tradicionais do mercado fonográfico. A recente controvérsia em torno das críticas ao álbum de Marina Lima exemplifica como o “tribunal das redes sociais” pode atacar quem ousa desafinar o coro da unanimidade. Perfis Detalhados: Conhecendo os Críticos em Foco O livro dedica perfis individuais a cada um dos críticos, aprofundando a compreensão de seus estilos e contribuições. Em “Mil rosas roubadas”, Almeida explora os exageros de Ezequiel Neves, conhecido por seu uso do deboche e por ser uma figura folclórica do pop roqueiro. Neves, sob o pseudônimo Zeca Jagger, era capaz de críticas passionais e até de inventar resenhas, sempre pronto a desafiar figuras proeminentes da MPB, como Caetano Veloso. Em “De goleiro a maestro”, o foco está em Júlio Medaglia. Músico de formação erudita, Medaglia transitou pela música popular com extremo rigor. O livro reproduz seu ensaio “Balanço da bossa”, publicado em 1966, destacando sua preferência por ensaios mais elaborados do que críticas pontuais. Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello: Legados e Contribuições O perfil “Entidade carioca” aborda Sérgio Cabral, jornalista e compositor, conhecido por sua defesa nacionalista do samba.

Luto no mundo dos brinquedos: Roger Sweet, o visionário que moldou He-Man, faleceu aos 91 anos. Sua genialidade criou um dos personagens mais amados da cultura pop, deixando uma marca indelével em gerações de fãs. A notícia do falecimento de Roger Sweet, o criador do poderoso He-Man, trouxe tristeza ao universo dos colecionáveis e fãs de fantasia. O designer, que revolucionou o mercado de brinquedos com sua imaginação fértil, nos deixou aos 91 anos. Sweet enfrentava há algum tempo um diagnóstico de demência, uma batalha difícil que culminou em seu falecimento em um centro de cuidados nos Estados Unidos. A informação foi confirmada por sua viúva, Marlene, ao portal TMZ, um dos primeiros a noticiar a perda. O legado de Roger Sweet é imensurável, marcado pela criação de He-Man e toda a mitologia de “He-Man e Os Mestres do Universo”. Sua obra transcendeu gerações, inspirando desenhos, filmes e, claro, inúmeros brinquedos que marcaram a infância de muitos. A Campanha e o Apoio da Mattel Em fevereiro de 2026, a esposa de Roger, Marlene, iniciou uma campanha de vaquinha online para ajudar a cobrir os custos do tratamento e internação do designer. A iniciativa, que buscava apoio financeiro para a luta contra a demência, alcançou a notável marca de arrecadação de aproximadamente US$ 95 mil. Em um gesto de reconhecimento e apoio à família do criador, a Fundação Mattel, empresa onde Roger Sweet atuou por muitos anos, contribuiu com US$ 5 mil para a campanha. Este apoio demonstra a importância e o impacto do trabalho de Sweet para a história da companhia. Uma Carreira Marcada pela Inovação Roger Sweet ingressou na Mattel na década de 1970, um período de grande efervescência criativa para a indústria de brinquedos. Foi na década seguinte, nos anos 1980, que sua genialidade se manifestou de forma mais proeminente com a concepção do personagem He-Man. O design e a força do Príncipe Adam, que se transforma no herói He-Man, cativaram o público infantil e adulto. A saga “He-Man e Os Mestres do Universo” se tornou um fenômeno cultural, com personagens carismáticos e uma história envolvente que ecoa até hoje. O Impacto Duradouro de He-Man A figura de He-Man, com sua musculatura exagerada, espada mágica e a frase de efeito “Pela honra de Grayskull!”. Tornou-se um símbolo de força e aventura para milhões de crianças ao redor do mundo. Roger Sweet não apenas criou um brinquedo, mas sim um universo inteiro. O trabalho de Roger Sweet na Mattel foi fundamental para consolidar a empresa como uma das líderes no mercado de brinquedos. Sua capacidade de criar personagens memoráveis e universos cativantes é um testemunho de seu talento e visão. A notícia do falecimento de Roger Sweet é uma perda para o mundo da cultura pop. No entanto, o legado de He-Man e dos Mestres do Universo continuará vivo, inspirando novas gerações e mantendo acesa a chama da aventura e da fantasia que ele tão brilhantemente acendeu.

Os Quadris Que Não Mentem: Relembre as Coreografias Icônicas de Shakira No clima vibrante do evento “De todo mundo no Rio”, é impossível não pensar em Shakira e suas performances eletrizantes. A estrela colombiana construiu uma carreira sólida não apenas por sua voz marcante, mas também por suas coreografias únicas, que se tornaram sinônimo de sua identidade artística. Seus movimentos, muitas vezes inspirados na dança do ventre, combinam técnica apurada, carisma contagiante e um controle corporal impressionante. Cada passo, cada movimento de quadril, parece contar uma história, transformando suas músicas em experiências visuais inesquecíveis. A dança de Shakira não é apenas um acompanhamento, é parte intrínseca de suas canções. O g1, em celebração à energia contagiante da artista, preparou uma retrospectiva das coreografias que eternizaram Shakira no panteão da música pop mundial. Prepare-se para reviver momentos que fizeram o mundo inteiro querer dançar junto, conforme informação divulgada pelo g1. O Início de Tudo: “Ojos Así” e a Sedução da Dança do Ventre Lá em 1998, com o hit “Ojos Así”, Shakira já dava sinais claros de que a dança seria um pilar fundamental em sua trajetória. A canção apresentava movimentos clássicos da dança do ventre, com um domínio notável do quadril e braços que fluíam com uma leveza hipnotizante. Era a introdução perfeita ao seu estilo. “Whenever, Wherever”: A Marca Registrada se Consolida Em 2001, “Whenever, Wherever” trouxe uma abordagem um pouco mais polida, mas sem perder a essência. Shakira revisitou os passos da dança do ventre, adaptando-os e consolidando-os como sua marca registrada inconfundível. A coreografia se tornou um símbolo de sua energia e autenticidade. “Hips Don’t Lie”: A Celebração do Controle Corporal Quando o assunto é controle corporal, “Hips Don’t Lie”, lançado em 2006, é um dos maiores exemplos. A canção é uma ode ao rebolado, onde cada batida da música se traduz em um movimento expressivo do quadril. Era como se o corpo de Shakira estivesse em perfeita sintonia, “tocando” a música com cada curva. “Waka Waka”: O Hino da Copa que Conquistou o Mundo Criada para a Copa do Mundo de 2010, “Waka Waka (This Time for Africa)” se tornou um fenômeno global. A coreografia, pensada para ser contagiante e fácil de reproduzir, convidava todos a dançar. A simplicidade de juntar as mãos em frente ao corpo e mover os quadris no ritmo fez dela um sucesso instantâneo, um verdadeiro “gol” da artista. “She Wolf”: A Vibe Anos 80 e a Acessibilidade na Dança Com uma estética inspirada nos anos 80 e um cenário minimalista, a coreografia de “She Wolf” apostou na acessibilidade. Shakira, mesmo demonstrando seu controle corporal, optou por movimentos mais simples, incluindo o icônico moonwalk, para que o público pudesse tentar reproduzir a dança. Era um convite para que todos se soltassem.

The Weeknd chega a São Paulo com turnê “After Hours ‘Til Dawn” e Anitta como convidada especial de abertura. O cantor The Weeknd fará dois shows explosivos no estádio do Morumbi, em São Paulo, nesta quinta-feira, 30 de maio, e na sexta-feira, 1º de junho. A capital paulista recebe o astro com a aguardada turnê “After Hours ‘Til Dawn”, que já passou pelo Rio de Janeiro com uma participação que agitou os fãs: a cantora brasileira Anitta. Esta é a segunda vez que The Weeknd se apresenta no Brasil em um curto período. Em setembro de 2024, ele já havia realizado uma apresentação única também em São Paulo, no mesmo estádio. Agora, os fãs paulistanos terão a chance de vê-lo novamente, aproveitando a passagem do artista pelo país. As apresentações em São Paulo prometem ser um marco, especialmente com a presença de Anitta na abertura, um evento raro e muito comentado. A colaboração entre os dois artistas, inclusive, já rendeu frutos, como a música “Rio” apresentada no Rio e a parceria “São Paulo” presente no último álbum do cantor. Conforme informações divulgadas, o cantor chega ao Brasil após o lançamento de seu novo álbum, “Hurry Up Tomorrow”, que fecha a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. Anitta: A estrela brasileira que abre os shows em São Paulo Quem comparecer ao Morumbi terá a oportunidade de assistir a um show de abertura de altíssimo nível, com a presença confirmada de Anitta. No Rio de Janeiro, a cantora brasileira apresentou um repertório que mesclou músicas de seu álbum mais recente, “Equilibrvm”, com seus grandes sucessos. A participação dela em shows no Brasil é considerada rara, o que torna sua presença em São Paulo ainda mais especial. “Hurry Up Tomorrow”: O novo álbum que embala a turnê A turnê “After Hours ‘Til Dawn” está sustentada pelo mais recente trabalho de The Weeknd, o álbum “Hurry Up Tomorrow”, lançado no início de 2025. Este disco conclui a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. A crítica especializada internacional, incluindo publicações como “Pitchfork” e “Billboard”, elogiou o trabalho, destacando sua qualidade musical e lírica. O sucesso do álbum “Hurry Up Tomorrow” também se reflete nos números. Ele se tornou um dos lançamentos mais bem-sucedidos no Spotify, com o single “Timeless”, em parceria com Playboi Carti, acumulando impressionantes 1,5 bilhão de reproduções na plataforma. Além disso, “Hurry Up Tomorrow” alcançou o topo da lista “Billboard 200”, que mede os álbuns mais ouvidos nos Estados Unidos, demonstrando a força global do artista. O que esperar do setlist: Hits e novidades Embora o setlist oficial para os shows em São Paulo ainda não tenha sido divulgado detalhadamente, a expectativa é que The Weeknd apresente uma mistura de seus maiores sucessos com faixas do álbum “Hurry Up Tomorrow”. A lista de músicas apresentadas em turnês recentes inclui clássicos como “Blinding Lights”, “Save Your Tears”, “Starboy”, “The Hills” e “Can’t Feel My Face”. Canções como “Take My Breath”, “Sacrifice” e “Die For You” também são