Morre Luiz Carlini, guitarrista icônico que marcou o rock brasileiro e a obra de Rita Lee aos 73 anos O cenário musical brasileiro está de luto. Nesta quinta-feira (7), faleceu Luiz Carlini, aos 73 anos. Guitarrista, compositor e diretor musical de renome, Carlini teve uma trajetória marcada por sua maestria nas seis cordas e por sua participação em momentos cruciais da história do rock nacional. Sua partida foi anunciada através de seu perfil nas redes sociais, pegando muitos fãs e colegas de surpresa. A causa do falecimento não foi divulgada até o momento, mas seu legado certamente permanecerá vivo. Conforme informação divulgada nas redes sociais do artista, o velório e o enterro de Luiz Sérgio Carlini ocorrerão no Cemitório da Lapa, na Zona Oeste de São Paulo, das 12h às 16h30 desta sexta-feira (8), permitindo que fãs e amigos se despediram do músico. Um pioneiro do rock brasileiro e parceiro de Rita Lee Considerado um dos maiores guitarristas da história do rock brasileiro, Luiz Carlini deu seus primeiros passos na música ainda nos anos 60, integrando a revolucionária banda Os Mutantes. Sua habilidade com a guitarra logo o destacou, e ele se tornou uma figura central no desenvolvimento do gênero no país. Carlini é amplamente conhecido por sua participação na banda Tutti Frutti, onde ao lado de Rita Lee, ajudou a criar clássicos que definiram uma geração. Músicas como “Ovelha Negra” e “Agora Só Falta Você”, que se tornaram hinos, levam a assinatura e o inconfundível toque de guitarra de Carlini. Carreira prolífica e colaborações memoráveis Mesmo após o fim oficial do Tutti Frutti no início dos anos 80, Luiz Carlini manteve sua carreira ativa e prolífica. Ele participou de mais de 400 discos, colaborando com uma vasta gama de artistas renomados da música brasileira. Seu talento atravessou gerações e gêneros, e Carlini emprestou sua guitarra a nomes como Barão Vermelho, Titãs, Marcelo Nova, Supla, Erasmo Carlos e Lobão, demonstrando sua versatilidade e sua importância no cenário musical. Legado que ecoará por gerações A partida de Luiz Carlini representa uma grande perda para a música brasileira. Sua contribuição para o rock e para a MPB é imensurável, e sua obra continuará a inspirar novos músicos e a emocionar fãs. O guitarrista deixa um legado de inovação, técnica apurada e uma discografia riquíssima, que solidifica seu lugar como um dos pilares do rock nacional. A música brasileira sente a falta de um de seus maiores talentos.

Multidão de fãs do BTS cerca o palácio presidencial no México em evento histórico O fenômeno global do K-Pop, BTS, causou um alvoroço no coração da Cidade do México. Cerca de 50 mil fãs se reuniram nos arredores do histórico palácio presidencial, o Zócalo, para um vislumbre de seus ídolos. Os integrantes do popular grupo coreano acenaram da sacada principal após uma reunião especial com a presidente do México, Claudia Sheinbaum. O encontro, que gerou grande expectativa, culminou em um momento de celebração para os ARMYs, como são chamados os fãs do BTS. A presidente Sheinbaum, visivelmente entusiasmada com a presença do grupo, expressou seu desejo de que o BTS retorne ao país em breve. Ela compartilhou nas redes sociais uma foto ao lado dos artistas, segurando o mais recente álbum do grupo, demonstrando o impacto cultural que o BTS exerce. Esforços para mais shows e a frustração dos fãs A presidente Claudia Sheinbaum tentou, sem sucesso, viabilizar a realização de shows extras do BTS na capital mexicana. Os ingressos para as apresentações originais, que somavam pouco mais de 135 mil, esgotaram-se em questão de minutos, deixando muitos fãs desapontados por não conseguirem garantir seu lugar. A alta demanda foi tamanha que a presidente Sheinbaum chegou a enviar uma carta ao seu homólogo sul-coreano, solicitando uma intervenção para a possibilidade de novas datas de shows. O fervor dos fãs mexicanos pelo BTS é inegável e se manifesta de diversas formas. Devoção dos fãs e a emoção de vê-los de perto Jovens recriam as complexas coreografias do BTS em praças públicas, grupos se reúnem para saborear a culinária coreana em locais decorados com imagens dos cantores e alguns chegam até a se dedicar ao estudo do idioma coreano, impulsionados pela paixão pelo grupo. “É todo o meu mundo”, declarou à AFP Estefany Victoriano, uma secretária de 25 anos, exemplificando a profunda conexão que os fãs têm com o BTS. Essa devoção se traduz em emoções intensas, como relatou a estudante Zoe Pérez, de 18 anos. “Estou sem palavras e é uma emoção muito bonita vê-los pessoalmente. Como não consegui ingresso, fico um pouco sentida”, disse Zoe, emocionada, enquanto chorava. A multidão de 50 mil pessoas no Zócalo foi confirmada por Lizeth Zárate, coordenadora do local, evidenciando a magnitude do evento. O impacto cultural do BTS no México O encontro no palácio presidencial e a celebração dos 50 mil fãs no Zócalo reforçam o **imenso impacto cultural** que o BTS tem no México. A banda não é apenas um fenômeno musical, mas também um catalisador de movimentos culturais e sociais entre a juventude mexicana. A presidente Sheinbaum, ao interagir com o grupo e demonstrar apoio, reconhece essa influência e o potencial de eventos como este para unir pessoas e promover intercâmbios culturais. A expectativa agora fica para os shows agendados para os dias 7, 9 e 10 de maio na capital mexicana, onde a energia dos fãs promete ser contagiante.

Gal Costa: A voz inconfundível que ecoa em canção inédita sobre a feminilidade masculina Um trecho emocionante e revelador da genialidade de Gal Costa ganha vida novamente. A cantora, que nos deixou em 2022, terá sua voz cristalina eternizada em “Mulher eu sei”, uma música de Chico César até então inédita em sua discografia. A canção faz parte do álbum póstumo “Gal Costa – Ao vivo no Teatro Castro Alves”, com lançamento previsto para 22 de maio. Este single, que chega nesta sexta-feira, 8 de maio, é a segunda amostra do aguardado projeto, resultado de uma parceria entre as gravadoras Biscoito Fino e MZA Music. A gravação captura um momento único do show realizado em Salvador, onde Gal, com sua habitual espontaneidade, interage com o público. A faixa “Mulher eu sei” traz Gal Costa convidando homens e mulheres a explorarem o “lado feminino”, em um diálogo descontraído com a plateia. Essa canção, composta por Chico César, já havia sido apresentada pelo próprio artista em seu álbum “Aos vivos”, de 1995, mas nunca antes registrada pela voz de Gal. A informação foi divulgada conforme o conteúdo das fontes apresentadas. O reencontro com “Mulher eu sei” No registro ao vivo, que dura quatro minutos e 20 segundos, os primeiros dois minutos e 20 segundos são dedicados à interpretação cativante de Gal para “Mulher eu sei”. A música, descrita como simples e sedutora, ressalta a **conexão única** da artista com o repertório e com seu público. Essa parceria com Chico César já havia se iniciado no ano anterior, com a gravação de “Quando eu fecho os olhos”, no álbum “Gal bossa tropical” (2002). “Gal Costa – Ao vivo no Teatro Castro Alves”: um tesouro póstumo O álbum “Gal Costa – Ao vivo no Teatro Castro Alves” promete ser um marco para os fãs da cantora. Além de “Mulher eu sei”, o disco reunirá outras canções marcantes apresentadas em voz e violão com o músico Luiz Meira. A iniciativa de incorporar este registro ao vivo à discografia de Gal enriquece ainda mais o legado da artista. Repertório diversificado e afetivo O álbum póstumo incluirá gravações de clássicos como “Azul” (Djavan), “Eu vim da Bahia” (Gilberto Gil) e “Força estranha” (Caetano Veloso), que já foram adiantados em um single triplo. Outras joias como “Coraçãzinho” (Caetano Veloso), “Camisa amarela” (Ary Barroso), “Chega de saudade” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Olha” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Vapor barato” (Jards Macalé e Waly Salomão), “London London” (Caetano Veloso), “Tigresa” (Caetano Veloso) e “Minha voz, minha vida” (Caetano Veloso) também compõem o repertório. Um legado que transcende o tempo “Mulher eu sei” e “Coraçãzinho” são as únicas novidades de “Mulher eu sei” em relação ao repertório recorrente de Gal. A gravação ao vivo de “Mulher eu sei” no Teatro Castro Alves, em 2003, demonstra a **versatilidade e a entrega** de Gal Costa em cena, mostrando um lado mais íntimo e interativo de sua performance. A iniciativa de lançar este álbum póstumo valoriza a rica trajetória da cantora, permitindo

Bonnie Tyler, ícone pop dos anos 80, é hospitalizada em Portugal para cirurgia intestinal de emergência A renomada cantora britânica Bonnie Tyler, que marcou a década de 1980 com sua voz potente e inconfundível, foi submetida a uma cirurgia intestinal de urgência em Portugal, país onde possui residência. A notícia pegou fãs de surpresa e gerou preocupação sobre o estado de saúde da artista. Um comunicado oficial divulgado pela equipe da cantora trouxe os primeiros detalhes sobre o ocorrido. Segundo as informações, a hospitalização ocorreu em Faro, cidade algarvia onde Bonnie Tyler reside. O procedimento cirúrgico foi de caráter emergencial, aumentando a apreensão dos admiradores. Apesar da natureza urgente da intervenção, a equipe da artista fez questão de tranquilizar os fãs. O comunicado, publicado no site oficial de Bonnie Tyler, afirmou que a cirurgia intestinal transcorreu com sucesso e que a cantora, de 74 anos, já se encontra em fase de recuperação. O estado de saúde detalhado, contudo, não foi especificado. Trajetória de sucesso e reconhecimento internacional Nascida Gaynor Hopkins no País de Gales, Bonnie Tyler alcançou fama mundial no final dos anos 1970 com o hit ‘It’s a Heartache’. Nos anos 1980, sua carreira decolou com canções que se tornaram hinos, como ‘Total Eclipse of the Heart’, lançada em 1983, e ‘Holding Out for a Hero’, de 1984. Sua voz rouca e o visual marcante a tornaram uma figura inesquecível na indústria musical. Bonnie Tyler representou o Reino Unido no Eurovision A carreira de Bonnie Tyler continuou ativa ao longo das décadas. Em 2013, a cantora teve a honra de representar o Reino Unido no prestigiado Eurovision Song Contest, interpretando a música ‘Believe in Me’. Na competição, ela alcançou a 19ª colocação, demonstrando sua persistência e talento no cenário musical. Homenagem do Rei Charles III em 2023 Um dos reconhecimentos mais recentes à sua trajetória veio em 2023, quando Bonnie Tyler foi homenageada pelo Rei Charles III. Ela recebeu o título de membro da Ordem do Império Britânico (MBE, na sigla em inglês), uma distinção que celebra sua significativa contribuição para a música e sua carreira artística. Os fãs de Bonnie Tyler em todo o mundo aguardam por mais atualizações sobre sua recuperação, enviando mensagens de apoio e votos de melhoras para a cantora que marcou gerações com sua voz única e canções icônicas.

A história de ‘Tremendo Vacilão’, o funk melody que conquistou o Brasil em 2006 e marcou uma geração. Em 2006, uma jovem carioca de 17 anos cantava: ‘Pra mim já chega, eu tô bolada. Agora quem não quer sou eu’. Essa voz poderosa era de Perlla, e a música, ‘Tremendo Vacilão’, que se tornaria um dos maiores sucessos do funk melody e um marco na carreira da artista. A canção, que falava de desilusão amorosa com uma perspectiva de empoderamento feminino, provou que o funk podia ir muito além das periferias. ‘Tremendo Vacilão’ invadiu as rádios, programas de TV e até as festinhas de família, mostrando o potencial comercial do gênero quando abordava temas universais como o amor. Este hit, que completa 20 anos em 2024, faz parte da série “20 hits em 20 anos” disponível no GloboPop. A plataforma de vídeos curtos da Globo destaca momentos marcantes da música brasileira, e “Tremendo Vacilão” é um deles. Conforme informação divulgada pelo GloboPop, o sucesso de Perlla não só consolidou a figura da ‘diva pop’ no funk, mas também provou o potencial do ritmo em diversas mídias. O Fenômeno ‘Tremendo Vacilão’ e o Início de uma Carreira ‘Tremendo Vacilão’ integrou o álbum de estreia de Perlla, “Eu Só Quero Ser Livre”, lançado no mesmo ano. O disco também emplacou outros sucessos como ‘Eu Vou’ e ‘Totalmente Demais’, que se tornou tema de novela da TV Globo, consolidando ainda mais a presença da cantora no cenário musical nacional. Diferente de outras artistas da época, como Tati Quebra Barraco e Deise Tigrona, que apostavam em letras mais explícitas, Perlla focou em narrativas românticas dentro do funk melody. Essa abordagem, que também era seguida por nomes como MC Marcinho com seus sucessos ‘Glamurosa’ e ‘Garota Nota 100’, ganhou uma nova roupagem com a cantora. Perlla: A Criação da Diva Pop do Funk Com seu estilo marcante, que incluía gloss e celulares de flip, Perlla ajudou a introduzir a figura da diva pop no universo do funk. O videoclipe de ‘Tremendo Vacilão’ é um reflexo dessa nova estética, que combinava a batida envolvente do funk com um visual mais pop e acessível. Curiosamente, a música “Tremendo Vacilão” não foi escrita originalmente para Perlla. A canção foi oferecida primeiramente a Kelly Key, outra artista que já fazia sucesso na época. No entanto, na voz de Perlla, a música se tornou um fenômeno nacional, com uma energia única que a mantém viva em karaokês e festas até hoje. Legado e Transição na Carreira de Perlla Aos 37 anos, Perlla trilhou um caminho com algumas mudanças. Após o auge de sua carreira no funk, a cantora migrou para a música gospel e, posteriormente, tentou um retorno ao pop. Embora esses retornos não tenham repetido o mesmo impacto comercial dos anos 2000, sua importância no gênero permanece intacta. A “transição estética” promovida por Perlla abriu caminho para muitas artistas que hoje dominam o cenário do funk e do pop brasileiro. Sua capacidade de adaptar o funk a um formato

Dominguinho vol. 2 chega hoje, 7 de maio, repetindo a fórmula de sucesso do álbum original de 2025, mas com uma dose menor de espontaneidade. O mercado musical celebra hoje, 7 de maio, o lançamento de “Dominguinho vol. 2”, a aguardada sequência do álbum acústico que conquistou o Brasil. O projeto de João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho, que gerou uma turnê de grande sucesso em 2025, ganha um novo capítulo repetindo a fórmula que consagrou o primeiro volume. Gravado em março de 2026 no Centro Histórico de Salvador, Bahia, o novo álbum traz 12 faixas que buscam recriar a atmosfera acolhedora e a doçura vocal do trio. A intenção é clara: capitalizar sobre o prestígio e a popularidade alcançados com o projeto original, que impulsionou a carreira de Jota.Pê e Mestrinho. Apesar de manter a essência que encantou o público, o novo trabalho parece ter uma espontaneidade um pouco reduzida. A produção, ciente do sucesso prévio, adota uma abordagem mais planejada. Conforme divulgado, o álbum “Dominguinho vol. 2” é, em essência, uma estratégia para viabilizar mais apresentações do trio pelo país. Doçura vocal e sanfona afetuosa marcam o novo disco A doçura do canto do trio, especialmente a voz grave de João Gomes, é um dos pilares de “Dominguinho vol. 2”. A sanfona de Mestrinho complementa essa sonoridade com um toque afetuoso, presente em faixas como a inédita “Deusa minha”. Essa característica, que já era o motor do projeto, reaparece para agradar os fãs. Releituras e sucessos garantem a festa no repertório O repertório de “Dominguinho vol. 2” navega pelo universo da música nordestina, com destaque para o forró. O xote “Ligação estranha” de Dorgival Dantas é revisitado, assim como um medley que une “Meu cenário”, sucesso de Flávio José, a um clássico de Luiz Gonzaga, “Numa sala de reboco”. A homenagem ao Rei do Baião é evidente, com João Gomes evocando sua figura. O álbum também se aventura em regravações de outros gêneros, como o funk melody “Se ela dança, eu danço”, hit de MC Leozinho há 20 anos. Essa escolha reflete a dinâmica dos shows, que costumam se transformar em verdadeiros bailes com a inclusão de sucessos de outros artistas. Estratégia de sucesso: hits conhecidos para engajar a plateia Diante de músicas inéditas com poder de sedução moderado, como “Dois mundos”, o trio aposta em um trunfo certeiro: a releitura de megahits. A canção “As quatro estações”, sucesso de Sandy & Junior, ganha uma nova roupagem na cadência do xote. Embora o clima no álbum seja mais introspectivo, a expectativa é que essa faixa, assim como outras, ganhe força e calor com a energia da plateia nos shows. “Dominguinho vol. 2” consolida a proposta do projeto, que visa não apenas revisitar a rica música nordestina, mas também expandir o alcance do trio. O sucesso do primeiro álbum já agregou prestígio a João Gomes e elevou significativamente a popularidade de Jota.Pê e Mestrinho, garantindo fôlego para que o projeto continue a render frutos e apresentações por todo o Brasil.

De volta às origens: Tânia Maria reconecta-se com a arte de fazer tapetes Após conquistar o público e a crítica com sua atuação em filmes de sucesso, a atriz potiguar Tânia Maria, de 79 anos, decidiu retornar às suas raízes artesanais. Ela voltou a produzir tapetes feitos à mão em Santo Antônio da Cobra, um povoado localizado em Parelhas, no Rio Grande do Norte, onde reside. A decisão de Tânia Maria foi compartilhada com seus seguidores nas redes sociais. Em um vídeo emocionante, a artista aparece costurando os tapetes, acompanhada pela legenda “Fazendo arte para o seu lar”. Logo em seguida, ela exibe o resultado final dos seus trabalhos, já prontos para serem enviados, demonstrando o orgulho e a dedicação em cada peça. Essa retomada na produção de tapetes artesanais ocorre em um momento de grande destaque na carreira de Tânia Maria como atriz. A artista, que descobriu a paixão pela atuação em 2019, aos 72 anos, após uma participação em “Bacurau”, tem acumulado trabalhos notáveis no cinema nacional e internacional, provando que é possível conciliar diferentes talentos e paixões. A notícia do retorno de Tânia Maria à produção de tapetes artesanais traz um frescor à sua jornada, mostrando que o sucesso no cinema não a afastou de suas origens. Ela demonstra que a arte, em suas diversas formas, continua a ser uma fonte de inspiração e sustento em sua vida. Sucesso em “O Agente Secreto” impulsiona nova fase da carreira de Tânia Maria O papel de Dona Sebastiana no premiado filme “O Agente Secreto” foi um divisor de águas na carreira de Tânia Maria. Sua atuação foi tão marcante que chamou a atenção de publicações especializadas internacionais, como Variety e The Hollywood Reporter, que a citaram como uma possível candidata ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Embora não tenha chegado à lista oficial, o reconhecimento global solidificou seu nome na indústria cinematográfica. “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, foi um dos projetos que mais trouxeram visibilidade para a atriz. A campanha para o Oscar e os eventos relacionados ao filme foram intensos, mas Tânia Maria conseguiu gerenciar essa fase com maestria, mantendo o foco em sua arte. Além de “O Agente Secreto”, Tânia Maria tem mantido uma agenda repleta de projetos. Ela também estrelou o longa-metragem “Yellow Cake”, que representou o Brasil no Festival de Roterdã e tem lançamento internacional previsto para maio. A atriz também participou do filme “Seu Cavalcanti” e rodou a série policial “Delegado”, com estreia agendada para 2026. O currículo de Tânia Maria também inclui o curta-metragem “O Dilema das Rosas”, os longas “Almeidinha” e “Adoção”, além de sua participação inicial em “Bacurau”, que abriu as portas para sua carreira de atriz. Trajetória inspiradora: da costura às telas de cinema A trajetória de Tânia Maria é um exemplo de perseverança e talento multifacetado. Antes de se tornar atriz, ela já era conhecida em sua comunidade como uma habilidosa artesã e costureira. A vida artística começou a florescer em 2019, durante as gravações de

FBC lança álbum “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”, uma obra que pulsa com som e fúria, misturando rap e rock hardcore em um retrato cru do Brasil. O rapper mineiro FBC abre e fecha seu sétimo álbum, “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”, com obras essenciais de João Bosco e Aldir Blanc. Essa escolha não é aleatória, pois a dupla, nos anos 1970, já expunha em suas canções um Brasil urbano marcado pela pobreza, violência e injustiça social, onde a fome ecoava. Esse Brasil hardcore, retratado por Fabrício Soares Teixeira, ganha vida nas 13 faixas do disco, lançado em 1º de maio. A capa, uma explosão visual criada por Kawany Tamoyos, já antecipa a intensidade do trabalho. O álbum propõe um mergulho na identidade brasileira, abordando desde o nascimento até a morte, em um país que, apesar das mazelas, também celebra a resiliência e a ancestralidade de seu povo. Conforme relatado pelo jornalista especializado em música, o álbum “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” é uma jornada conceitual que acompanha um cidadão brasileiro em meio a um cenário de fome, criminalidade e corrupção. No entanto, a obra também ressalta a dignidade e a força de um povo honesto que valoriza suas raízes. Essa narrativa sem filtros de FBC expõe um Brasil em convulsão social, onde a presença de fuzis supera a de guaranás, dispensando ufanismos tropicais e focando na realidade pulsante das cidades. A fusão sonora que desafia rótulos Na abertura, “Gênesis (Parto)”, uma releitura de João Bosco e Aldir Blanc, FBC apropria-se da música com um canto falado sobre uma base percussiva que remete a pontos de umbanda. Já no encerramento, “Tiro de misericórdia”, também de Bosco e Blanc, é apresentada em uma fusão de rock hardcore e samba seco, demonstrando a versatilidade do artista. O álbum, que tem a produção musical de Baka (Rafael Corrêa Braga), explora o som e a fúria do punk rock em faixas como “O ronco da cuíca”, sem perder a essência do rap. A influência do rock hardcore é evidente em “Não vote em ninguém”, que conta com a participação de Baka e Flávio Soldati na composição. Um retrato sem filtros do país “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” se destaca por sua abordagem direta e sem rodeios. FBC não hesita em expor as contradições do Brasil, apresentando um panorama onde a violência urbana e a desigualdade social são temas centrais. A música “Homo sacer”, com participação de Djonga e DJ Cost, reforça a identidade do álbum como um trabalho de hip hop com fortes raízes na crítica social. A colaboração com MC Taya em “Canudos” mistura funk, rap e rock, mostrando a capacidade de FBC de transitar por diferentes gêneros musicais. Essa experimentação sonora, aliada a letras contundentes, faz de “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” um marco na discografia do artista, que a cada trabalho reinventa sua sonoridade. FBC: a evolução de um artista engajado Desde seu álbum “Baile” (2021), FBC vem explorando diversas facetas

Pastora Helena Raquel alerta para violência doméstica e abuso sexual em igrejas evangélicas, viraliza com mensagem forte. Um sermão contundente proferido por uma das maiores lideranças femininas do país está ecoando alto nas redes sociais e no meio cristão. A pastora Helena Raquel, durante um dos maiores eventos evangélicos do Brasil, abordou de forma direta e sem rodeios a cruel realidade da violência doméstica, do abuso sexual e da pedofilia que, infelizmente, têm se manifestado dentro de ambientes religiosos. A mensagem, que já ultrapassou a marca de 11 milhões de visualizações em um trecho compartilhado no Instagram, direciona um alerta especial às mulheres cristãs que sofrem em relacionamentos abusivos. A pastora critica o que ela denomina como “corporativismo religioso”, defendendo que a fé deve andar de mãos dadas com a responsabilidade social e a ética. A repercussão do discurso foi tão grande que alcançou até mesmo personalidades fora do universo evangélico, que ressaltaram a importância do tema. Conforme divulgou o g1, a pastora Helena Raquel concedeu entrevista para falar sobre o impacto de suas palavras e a necessidade de um posicionamento firme contra criminosos que se utilizam da fé para cometer atos abomináveis. A pregação aconteceu no 41º Congresso Internacional de Missões dos Gideões Missionários da Última Hora, em Camboriú (SC). Helena Raquel: Voz de Alerta Contra Abusadores na Fé Com mais de três décadas de ministério, Helena Raquel é uma figura influente, liderando a Assembleia de Deus Vida na Palavra (ADPIV) no Rio de Janeiro. Ela também é idealizadora do projeto Pastoras do Brasil, que visa apoiar e impulsionar a liderança feminina, além de ser autora de 13 livros e mentora de mulheres. Em entrevista ao g1, a pastora revelou que o tema de sua pregação não surgiu de um caso específico, mas sim de um direcionamento espiritual. Ela expressou surpresa com a magnitude da repercussão, que foi majoritariamente positiva, apesar de algumas críticas pontuais. A frase “ungido não é abusador”, que se tornou um dos carros-chefes de sua mensagem, busca, segundo ela, diferenciar a autoridade espiritual de condutas criminosas e inaceitáveis. O Relato Bíblico que Inspira o Alerta Atual Durante o sermão, Helena Raquel fez um paralelo com o relato bíblico de Juízes 19, um dos trechos mais sombrios e violentos das Escrituras. Ela utilizou essa passagem para traçar conexões com a realidade contemporânea, alertando sobre a responsabilidade coletiva em face do sofrimento humano e da necessidade de não se silenciar diante de crimes. O vídeo completo da ministração, com aproximadamente 1 hora e 20 minutos, alcançou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas três dias, com milhares de comentários. Muitos relatos de mulheres que vivenciaram situações de violência, abuso e falta de acolhimento em ambientes religiosos foram compartilhados, evidenciando a urgência da pauta defendida pela pastora. “Quem Agride Mata”: A Mensagem Clara da Pastora A pastora Helena Raquel enfatizou a gravidade da violência doméstica, declarando enfaticamente que “quem agride mata”. Essa frase resume a urgência e a seriedade com que ela trata o tema, buscando encorajar

Tina Knowles, mãe de Beyoncé, compartilha emoção ao ver neta Blue Ivy no Met Gala, comparando o momento com a própria estreia da filha no evento de moda. A estreia de Blue Ivy Carter no prestigiado Met Gala, ao lado de seus famosos pais, Beyoncé e Jay-Z, gerou uma onda de emoção e nostalgia para a avó da jovem, Tina Knowles. A matriarca da família Carter revelou que a participação da neta no evento de moda, na noite de segunda-feira (4), a fez reviver memórias de quando sua filha, Beyoncé, deu seus primeiros passos no tapete vermelho. Em entrevista ao programa “3rd Hour of Today” nesta terça-feira (5), Tina Knowles descreveu a experiência como um verdadeiro “déjà vu”. Ela explicou que a semelhança entre as idades e as circunstâncias a tocou profundamente, tornando o momento ainda mais especial e inesquecível. A emoção foi tanta que lágrimas foram derramadas. Apesar da restrição de idade tradicionalmente imposta pelo Met Gala, que exige que os convidados tenham 18 anos, Blue Ivy, com seus 14 anos, foi uma exceção notável. Sua presença ao lado de Beyoncé, que foi uma das anfitriãs do evento deste ano marcando seu retorno após uma década, chamou a atenção e celebrou a nova geração no mundo da moda. Conforme informações da revista “People”, a jovem desfilou com um elegante vestido branco tomara que caia da grife Balenciaga, complementado por sapatos Jimmy Choo cravejados de cristais, que harmonizavam com o visual da mãe. Um Momento Nostálgico para Tina Knowles Tina Knowles detalhou a sensação de reviver o passado ao ver Blue Ivy no Met Gala. Ela compartilhou que Beyoncé fez sua estreia no tapete vermelho do evento com apenas 15 anos, uma idade muito próxima à de Blue Ivy, que tem 14. Ver a neta no mesmo palco, demonstrando confiança e elegância, foi como assistir a uma cena que já havia vivido antes, mas com uma nova protagonista. Blue Ivy Carter: Uma Estrela em Ascensão no Met Gala A jovem Blue Ivy Carter não apenas marcou sua estreia no Met Gala, mas também o fez com um estilo impecável. Vestindo um deslumbrante vestido branco da Balenciaga, ela roubou os holofotes. A escolha dos sapatos, um modelo Jimmy Choo com cristais, adicionou um toque de glamour, combinando perfeitamente com a sofisticação de sua mãe, Beyoncé. A presença de Blue Ivy demonstra o crescente interesse e influência da nova geração no universo da alta-costura e dos eventos de grande porte. Beyoncé Retorna ao Met Gala Após Uma Década Este ano, o Met Gala também marcou o aguardado retorno de Beyoncé ao evento após um hiato de dez anos. Sua presença como uma das anfitriãs adicionou um brilho extra à noite, celebrada como um dos eventos de moda mais importantes do calendário. Acompanhada por seu marido, Jay-Z, e com a filha Blue Ivy ao seu lado, Beyoncé reafirmou seu status como ícone de estilo e influência. O Impacto Familiar e a Nova Geração A participação de Blue Ivy no Met Gala, ao lado