Diplo se transforma em DJ de festa infantil e declara: “Um dos shows mais importantes da minha carreira” O renomado DJ e produtor americano Diplo protagonizou um momento inusitado e emocionante no último sábado (23), ao comandar as pick-ups em uma formatura de pré-escola. O evento era para um de seus filhos, Pace, e o músico fez questão de compartilhar a celebração com seus seguidores nas redes sociais, descrevendo a performance como um dos momentos mais significativos de sua trajetória. Em um vídeo publicado, o artista aparece animado, interagindo com as crianças e criando uma atmosfera de festa. A cena, que rapidamente viralizou, mostra a dedicação de Diplo em tornar o dia especial para seu filho e seus colegas, provando que sua paixão pela música transcende os grandes palcos e festivais internacionais. A atitude do DJ reforça a proximidade que ele tem demonstrado com o Brasil, país que ele visita com frequência e onde possui uma forte conexão com a cultura musical, especialmente o funk carioca. Conforme divulgado pelo g1, Diplo já expressou em entrevistas seu amor pelo ritmo brasileiro, evidenciando sua versatilidade e apreço pela diversidade musical. A notícia, que repercutiu mundialmente, destaca um lado mais pessoal e divertido do artista. Um set para a criançada: “Vocês estão prontos para ficar malucos?” Na gravação, realizada em uma área externa, dezenas de crianças, acompanhadas por alguns adultos, dançam ao som das batidas comandadas por Diplo. O DJ, com um sorriso no rosto, perguntou à plateia mirim, antes de um refrão animado: “Vocês estão prontos para ficar malucos?”, incentivando a diversão dos pequenos. A “festa mais exclusiva do ano” Na legenda da publicação, Diplo brincou, chamando o evento de “a festa mais exclusiva do ano”, reforçando o caráter especial e particular da celebração. O DJ é pai de três filhos: Lazer e Lockett, frutos de seu relacionamento com Kathryn Lockhart, e Pace, com a ex-Miss Universo de Trinidad e Tobago, Jevon King. Diplo: do funk carioca aos hits globais Diplo é um dos DJs mais influentes do mundo, responsável por sucessos como “Lean On” e “Na Sua Cara”, esta última uma colaboração de grande impacto com as artistas brasileiras Anitta e Pabllo Vittar. Sua expertise na produção musical também o levou a assinar hits de artistas internacionais como Justin Bieber e Dua Lipa. Conexão forte com o Brasil A ligação de Diplo com o Brasil é notável. Sua última visita ao país foi em 2024, para a abertura do grandioso show de Madonna na Praia de Copacabana. Em entrevista ao g1 em 2021, ele detalhou sua paixão pelo funk carioca, mostrando o quanto a cultura brasileira o inspira e se integra em seu trabalho.

Vocalista da Scalene sofre queda em show e precisa de pontos na cabeça O vocalista da banda Scalene, Gustavo Bertoni, passou por um susto durante a última música da apresentação do grupo no festival Porão do Rock, em Brasília, na madrugada deste domingo (24). Bertoni caiu no palco e precisou de atendimento médico. Ele foi prontamente socorrido pela equipe de segurança do evento e, posteriormente, encaminhado a um hospital. Apesar do incidente, a banda Scalene fez questão de tranquilizar os fãs. Uma publicação nas redes sociais informou que Gustavo Bertoni está bem e já retornou para São Paulo, onde reside. Detalhes do Acidente e Recuperação Conforme divulgado pela banda em suas redes sociais, Gustavo Bertoni levou oito pontos na cabeça devido à queda. A publicação, feita na manhã deste domingo, por volta das 10h, dizia: “Apesar do susto, o Gu está bem. 8 pontos e história pra contar”. Apesar do susto e da necessidade de pontos, o artista passa bem e já está em casa, em São Paulo. A banda Scalene agradeceu a preocupação dos fãs e reforçou que o incidente não passou de um susto. Show em Brasília e o Festival Porão do Rock A apresentação da Scalene no Porão do Rock, em Brasília, marcou um momento de celebração para os fãs da banda na capital federal. O festival, que contou com diversas atrações musicais, teve a participação da banda em sua programação. A queda do vocalista ocorreu no final da performance, o que gerou preocupação inicial entre o público e a equipe. No entanto, a rápida ação da equipe de socorro do festival foi crucial para o atendimento imediato. Banda Scalene Tranquiliza Fãs nas Redes Sociais Imediatamente após o ocorrido e o atendimento médico, a banda Scalene utilizou suas plataformas digitais para comunicar o estado de saúde de Gustavo Bertoni. A mensagem transmitiu alívio e demonstrou a união do grupo. A rápida comunicação evitou especulações e garantiu que os admiradores da Scalene soubessem que o vocalista está se recuperando bem. A banda segue com sua agenda de compromissos, agora com o vocalista se recuperando em São Paulo.

Nando Reis e Marisa Monte unem vozes em regravação emocionante de “Pra Você Guardei o Amor” A parceria musical entre Nando Reis e Marisa Monte, que já rendeu clássicos há mais de três décadas, ganha um novo e apaixonado capítulo. Nesta sexta-feira, 29 de maio, os artistas lançam o single com a regravação da canção “Pra Você Guardei o Amor”, um dos maiores sucessos autorais de Nando. A música, originalmente lançada em 2009 em dueto com Ana Cañas no álbum “Drês”, ganha agora uma interpretação inédita ao lado de Marisa Monte. A colaboração promete emocionar fãs de ambas as gerações, reacendendo a magia que marcou os primeiros anos da carreira de Marisa. Esta nova gravação não é a primeira vez que Nando e Marisa cantam juntos “Pra Você Guardei o Amor”. A dupla já havia apresentado a canção em shows, mas o dueto em estúdio era um desejo antigo, que agora se concretiza. A produção musical leva a assinatura da própria Marisa Monte, com arranjo camerístico de Newton Carneiro e a participação especial do violão de Nando Reis. Um Legado de Colaborações Preciosas A conexão artística entre Nando Reis e Marisa Monte remonta a 1991, quando compuseram juntas faixas como “Ainda Lembro”, “Mustapha” e “Tudo pela Metade”. Essas canções foram incluídas no segundo álbum de Marisa, “Mais”, consolidando a força da parceria. Naquele mesmo disco, Marisa Monte deu voz a “Diariamente”, uma composição inédita de Nando Reis, demonstrando a profunda sintonia criativa entre os dois artistas. A nova regravação de “Pra Você Guardei o Amor” reforça esse histórico de sucesso e afeto. “Pra Você Guardei o Amor”: Uma Canção de Amor Inesquecível Lançada originalmente em 2009, “Pra Você Guardei o Amor” se tornou um hino romântico no repertório de Nando Reis. A versão com Ana Cañas conquistou o público pela sua ternura e melodia envolvente, características que devem ser potencializadas na nova interpretação. A escolha de Marisa Monte para esta regravação não é por acaso. Sua voz, conhecida por sua expressividade e sensibilidade, promete adicionar novas camadas de emoção à canção, tornando-a ainda mais especial para os ouvintes. Produção Musical e Arranjo Detalhado A produção musical da nova versão de “Pra Você Guardei o Amor” ficou a cargo de Marisa Monte, que imprimiu sua marca de excelência. O arranjo camerístico, concebido por Newton Carneiro, traz uma sonoridade delicada e sofisticada. O violão de Nando Reis, elemento fundamental na base do registro fonográfico, confere a autenticidade e a intimidade características de suas composições. A combinação desses elementos promete uma experiência auditiva rica e tocante. Um Novo Momento para o Amor na Música A regravação de “Pra Você Guardei o Amor” por Nando Reis e Marisa Monte celebra não apenas uma canção, mas também a força duradoura da amizade e da colaboração artística. O lançamento representa um momento significativo para a música brasileira, unindo dois de seus maiores talentos em uma obra que promete tocar corações. Os fãs podem esperar uma releitura fiel à essência da canção, mas com a frescura e

Paulo Miklos lança “Coisas da Vida”: um disco que desafia expectativas com roupagem orquestral e temas existenciais Quando Paulo Miklos lançou a regravação de “Evidências” com um clipe ambientado em um karaokê, muitos se perguntaram sobre a necessidade de mais uma versão desse hit sertanejo. A música, um hino popularizado por Chitãozinho & Xororó, não adiciona muito ao repertório de Miklos, soando como uma faixa que poderia ser dispensada no novo álbum. No entanto, o ex-integrante do Titãs prova que “Coisas da Vida” é muito mais do que um simples passeio pelo universo do karaokê. O álbum, lançado em 22 de maio, se destaca pela **imponente moldura orquestral**, com arranjos ricos em cordas e sopros, criados por Otávio de Moraes e Rafael Ramos. Essa sofisticação sonora eleva as canções, conferindo-lhes uma nova dimensão. Embora haja escolhas pessoais, como a inclusão de “Xibom Bombom”, sucesso do grupo As Meninas, que tem um significado afetivo para Miklos por ter sido cantada após uma internação hospitalar, o álbum se sustenta por um **viés existencialista** presente na maioria das faixas. A própria música-título, “Coisas da Vida”, lançada originalmente por Rita Lee há 50 anos, já aponta para essa temática. Do Rock Rural ao Soul Paulistano: Uma Jornada Sonora O disco abre com “Mestre Jonas”, uma crítica ao conformismo. Miklos revive esse clássico do rock rural com um arranjo polifônico e ritmo acelerado, remetendo à gravação original do trio Sá, Rodrix & Guarabyra, mas sem cair na armadilha do cover. O inconformismo também ecoa em “Quero Voltar pra Bahia”, um samba que expressa a insatisfação com o país e o desejo de retorno a um porto seguro. Miklos imprime seu suingue particular a essa canção, mostrando versatilidade. Reflexões sobre a Vida e a Cidade em “Coisas da Vida” O álbum transita entre o humanismo de “O Sal da Terra”, que prega amor e união, e a redescoberta de “Saudosa Maloca”, em uma adaptação surpreendente. A familiaridade de Miklos com Adoniran Barbosa, inclusive por tê-lo interpretado no cinema, torna essa escolha menos inesperada. Um dos pontos altos é a releitura de “Não Existe Amor em SP”, canção que projetou Criolo. Miklos e o maestro Otávio de Moraes capturam a **frieza e a solidão da metrópole**, enquadrando a música em arranjos que acentuam o desajuste emocional dos versos originais. Resiliência e Esperança em Tempos Incertos A inadequação e a busca por autonomia são exploradas em “Ninguém Vive por Mim”, um lado menos óbvio de Sérgio Sampaio. Miklos resgata essa pérola de 1977 com sensibilidade. O álbum se encerra com “O Tempo Não Para”, um rock de Arnaldo Brandão e Cazuza. A canção, que une a pulsação das cordas a uma pegada roqueira, finaliza “Coisas da Vida” de forma enérgica, alinhada à trajetória de Paulo Miklos. A letra, apesar do desabafo, traz uma mensagem de **resiliência e esperança**, ecoando o verso de Sérgio Sampaio: “O pior dos temporais aduba os jardins”. “Coisas da Vida” se consagra como um trabalho maduro e reflexivo, onde Paulo Miklos demonstra que sua

Morre Dick Parry, saxofonista histórico do Pink Floyd, aos 83 anos O mundo da música lamenta a perda de Dick Parry, o renomado saxofonista que emprestou sua sonoridade única a algumas das canções mais icônicas do Pink Floyd. Aos 83 anos, o músico nos deixou, encerrando uma trajetória marcada por colaborações memoráveis com a banda britânica. A notícia foi divulgada neste sábado, 23, pelo guitarrista David Gilmour, em uma publicação emocionada nas redes sociais. Gilmour relembrou décadas de amizade e parceria musical, destacando a importância de Parry para a criação de algumas das sonoridades mais reconhecidas da história do rock. O estilo e o timbre inconfundíveis do sax de Parry foram fundamentais para moldar álbuns emblemáticos do Pink Floyd, especialmente durante os anos 1970, período considerado o auge criativo do grupo. Seu instrumento se tornou uma verdadeira marca registrada do Pink Floyd, presente em faixas que marcaram gerações. Solos que Definiram uma Geração Dick Parry é eternizado em faixas como “Shine On You Crazy Diamond”, “Money” e “Wish You Were Here”, onde seus solos de saxofone adicionaram uma camada de emoção e sofisticação. Sua participação em álbuns como “The Dark Side of the Moon” e “Wish You Were Here” solidificou sua presença como um membro essencial, ainda que não oficial, do universo sonoro do Pink Floyd. Uma Parceria Duradoura e Marcante A colaboração entre Dick Parry e o Pink Floyd se estendeu por muitos anos. Além das gravações clássicas, o saxofonista também acompanhou a banda em turnês, incluindo a memorável turnê “On An Island” nos anos 2000. Sua presença em palco era sempre um destaque, complementando a energia e a grandiosidade das apresentações do grupo. Presença no Histórico Live 8 Um dos momentos mais significativos da carreira de Parry ao lado do Pink Floyd foi sua participação no histórico show do Live 8. Este evento marcou a rara e emocionante reunião da formação clássica da banda, com David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright, e a presença de Parry no palco reforçou os laços musicais e de amizade construídos ao longo de décadas. Um Legado Sonoro Inestimável Em sua homenagem, David Gilmour compartilhou fotos antigas, incluindo uma imagem capturada em Cambridge, Inglaterra, em 1963, que remonta ao início da conexão entre os dois músicos. A partida de Dick Parry deixa uma lacuna no mundo da música, mas seu legado, gravado em cada nota de saxofone que ecoou nas canções do Pink Floyd, continuará a inspirar e emocionar fãs por muitas gerações.

Ator Stewart McLean, conhecido por ‘Supernatural’, é achado sem vida no Canadá e polícia aponta para homicídio O ator Stewart McLean, com passagens por séries de sucesso como ‘Supernatural’ e ‘Arrow’, foi encontrado morto na província canadense de Colúmbia Britânica. O artista, que completou 45 anos em abril, estava desaparecido desde o dia 15 de maio. As autoridades locais confirmaram que o caso está sendo tratado oficialmente como homicídio. A descoberta dos restos mortais de McLean ocorreu na última sexta-feira, 22 de maio, na região de Lions Bay. A notícia foi divulgada inicialmente pela revista People. A Equipe Integrada de Investigação de Homicídios do Canadá (IHIT) confirmou a localização do corpo um dia após anunciar que o desaparecimento apresentava indícios de crime. Stewart McLean foi visto pela última vez em sua residência em 15 de maio. A Real Polícia Montada do Canadá registrou o boletim de ocorrência de desaparecimento em 18 de maio. Investigação em andamento para esclarecer a morte de Stewart McLean A IHIT assumiu a liderança da investigação e está focada na coleta de evidências para desvendar o ocorrido. Detetives estão revisando imagens de câmeras de segurança e conduzindo entrevistas para reconstruir a rotina do ator antes de seu desaparecimento. Em comunicado, Esther Tupper, porta-voz da IHIT, declarou que a equipe está empenhada em encontrar respostas para a família e amigos de Stewart McLean. “Os investigadores de homicídios estão trabalhando para coletar e analisar evidências, revisar imagens de câmeras de segurança e realizar entrevistas para construir uma cronologia das atividades do Sr. McLean antes de 15 de maio de 2026”, afirmou Tupper. Detalhes sobre a morte e possíveis suspeitos ainda são mantidos em sigilo A polícia acredita que a morte de McLean seja um “incidente isolado”. No entanto, detalhes específicos sobre as causas do falecimento ou a existência de suspeitos ainda não foram divulgados. Esta reportagem poderá ser atualizada conforme novas informações surgirem. Carreira de Stewart McLean em séries de TV Stewart McLean construiu uma carreira sólida na televisão, participando de papéis pontuais em diversas produções conhecidas. Recentemente, ele esteve no elenco da série ‘Virgin River’. Seus créditos também incluem participações em ‘Murder in a Small Town’, ‘Happy Face’, ‘The Irrational’ e a aclamada ‘Arrow’. Além de atuar, McLean também atuou como produtor. Agência e agente lamentam a perda do ator A agência Lucas Talent Inc., que representava o artista, confirmou o falecimento em nota oficial. Jodi Caplan, agente de McLean por mais de uma década, o descreveu como “dedicado, profissional, entusiasmado e infinitamente engraçado”. A perda de Stewart McLean deixa um vazio na indústria televisiva.

Trio Trivia, com filho e netos de Djavan, lança ‘Momentum’ com BK e Melly: conheça o novo álbum pop e R&B O grupo carioca Trivia acaba de lançar seu primeiro álbum completo, intitulado ‘Momentum’. A novidade chega nesta terça-feira, 26 de maio, e traz 13 músicas autorais que passeiam pelo pop e R&B. Formado por Inas (Inácio Brunini Viana), filho de Djavan, e seus sobrinhos B (Bernardo Carrilho Asfora Viana) e Gabriel (Viana), netos do renomado artista alagoano, o trio já havia dado um gostinho do seu trabalho com os singles “Cartas na mesa” e “Meio discreto”. O álbum ‘Momentum’ expande o universo musical do Trivia, explorando sonoridades que prometem conquistar o público. A produção executiva é assinada pelo selo Vilarejo, iniciativa de Max Viana, pai de Gabriel e outro filho de Djavan, criado para gerir a carreira do grupo. Colaborações de peso no ‘Momentum’ Uma das grandes atrações do álbum ‘Momentum’ são as participações especiais. O Trivia une forças com o rapper BK na faixa “Não cabe no refrão” e com a cantora Melly na música “Na beira do mar”. Essas colaborações adicionam novas texturas e estilos ao trabalho. Um repertório diversificado Além dos singles já lançados, “Momentum” apresenta outras nove faixas inéditas. O repertório inclui “Ainda penso em você”, “Algo básico”, “Encara”, “Esquema tático”, “Fim”, “Meu jeito de amar”, “Mirou em mim”, “Se eu te perder” e “Teu jogo”. Essa variedade de títulos sugere uma jornada musical rica e envolvente para o ouvinte. Estrada musical com DNA musical O Trivia fez sua estreia no mercado fonográfico em novembro de 2025, com o single “Cartas na mesa”. O lançamento do álbum “Momentum” representa um passo significativo na trajetória do trio, que carrega um legado musical expressivo, mas busca construir sua própria identidade no cenário da música brasileira. Selo Vilarejo impulsiona o novo projeto A criação do selo Vilarejo por Max Viana demonstra um compromisso em oferecer o suporte necessário para o desenvolvimento artístico do Trivia. A iniciativa visa fortalecer a gestão da carreira do grupo, permitindo que eles se concentrem na produção musical e explorem todo o seu potencial criativo.

Cannes 2026: “Fjord” Conquista a Palma de Ouro em Edição Marcada por Filmes de Diversas Nacionalidades O Festival de Cannes 2026 encerrou sua 79ª edição neste sábado (23) com a consagração do filme romeno “Fjord”, dirigido por Cristian Mungiu. A obra, que aborda um drama familiar com temas de polarização e choque cultural, arrebatou a cobiçada Palma de Ouro, o prêmio máximo do evento. Estrelado por Sebastian Stan, conhecido por seu papel como Capitão América, e Renate Reinsve, de “Valor Sentimental”, o longa-metragem narra a história da família Gheorghiu, que busca uma nova vida nos remotos fiordes noruegueses. A trama se intensifica quando uma professora nota sinais de abuso em uma das crianças, levantando questionamentos sobre os métodos educacionais dos pais. Esta é a segunda vez que Mungiu é agraciado com a Palma de Ouro, a primeira foi em 2007, com o aclamado “4 meses, 3 semanas e 2 dias”. A notícia foi divulgada com base em informações do festival, que reuniu importantes produções da cinematografia mundial. “Fjord”: Um Mergulho nas Complexidades Familiares e Sociais O filme “Fjord” acompanha a jornada da família Gheorghiu, que decide abandonar a Romênia em busca de um recomeço em uma vila isolada na Noruega. A tranquilidade do novo lar é abalada quando hematomas em uma das crianças levantam suspeitas na comunidade local, desencadeando um debate sobre as tradições e a educação familiar. Sebastian Stan e Renate Reinsve entregam performances marcantes como os pais em conflito, enquanto a paisagem norueguesa serve de pano de fundo para as tensões que emergem. A obra de Mungiu explora as dificuldades de adaptação e os preconceitos que podem surgir em novas culturas, com um olhar sensível sobre a dinâmica familiar. Outros Destaques de Cannes 2026 A edição de 2026 do Festival de Cannes foi notável pela diversidade de países representados. O polonês ‘Fatherland’, de Pawel Pawlikowski, recebeu elogios e dividiu o prêmio de direção. Outros filmes que se destacaram foram o japonês ‘All of a Suden’, de Ryusuke Hamaguchi, o russo ‘Minotaur’, de Andrey Zvyagintsev, e o sul-coreano ‘Hope’, de Na Hong-Jin. O Grand Prix, segunda maior honraria do festival, foi para ‘Minotaur’, de Andrey Zvyagintsev, diretor que vive exilado. O filme aborda o impacto da Guerra da Ucrânia nas vidas das famílias. “Milhões de pessoas de um lado e de outro da linha de frente sonham com apenas uma coisa: que os massacres cessem”, declarou Zvyagintsev em seu discurso. Brasil Brilha em Mostra Paralela e Atuações são Reconhecidas Embora o Brasil não tenha concorrido na mostra principal, a coprodução ‘Elefantes na Névoa’, dirigida pelo nepalês Abinash Bikram Shah, conquistou o Prêmio do Júri na mostra Un Certain Regard. A obra é uma colaboração entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega. As premiações de atuação foram divididas. Virginie Efira e Tao Okamoto dividiram o prêmio de Melhor Atriz, enquanto Valentin Campagne e Emmanuel Macchia foram reconhecidos como Melhor Ator. O prêmio de Melhor Roteiro ficou com Emmanuel Marre por ‘A Man of His Time’, e a Câmera de Ouro

Maria Rita Retoma Turnê ‘Redescobrir vol. 2’ Celebrando Elis Regina em Todo o Brasil A cantora Maria Rita anunciou a retomada de sua aclamada turnê ‘Redescobrir vol. 2’, um espetáculo emocionante em que ela revisita o vasto repertório de sua mãe, a inesquecível Elis Regina. Após a estreia bem-sucedida em março, a artista agora embarca em uma jornada nacional, levando sua homenagem a diversas cidades brasileiras ao longo de seis meses. O show, que já encantou o público na estreia em Porto Alegre, promete ser uma experiência única para os fãs de música brasileira. A turnê, que se estenderá de julho a dezembro, traz consigo a emoção de Maria Rita interpretando clássicos que marcaram a carreira de Elis, com arranjos que combinam a tradição e a modernidade. Um dos destaques da apresentação é a participação de seu filho, Antonio Baldini, que acompanha a mãe ao violão em canções como ‘Corcovado’, um dos marcos da parceria entre Elis Regina e Tom Jobim. Essa colaboração entre gerações adiciona uma camada ainda mais pessoal e tocante ao espetáculo. Nova Rota da Turnê ‘Redescobrir vol. 2’ Começa em Julho A turnê ‘Redescobrir vol. 2’ tem sua reestreia marcada para o dia 24 de julho, em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo. De lá, o espetáculo seguirá para outras capitais e cidades importantes do país, com apresentações confirmadas em Campinas (SP) no dia 25 de julho, São Paulo (SP) em 15 de agosto, Belo Horizonte (MG) em 18 de setembro e Rio de Janeiro (RJ) em 10 de outubro. A rota completa está prevista para ir até o dia 19 de dezembro, com o show de encerramento retornando a Porto Alegre (RS), cidade natal de Elis Regina. Repertório Emocionante e Homenagem Afetuosa O roteiro do show ‘Redescobrir vol. 2’ é cuidadosamente selecionado para abranger diferentes fases e estilos da obra de Elis Regina. Inclui canções icônicas como ‘Como Nossos Pais’, de Belchior, ‘Carinhoso’, de Pixinguinha e João de Barro, e ‘Maria Maria’, de Milton Nascimento e Fernando Brant. A lista de 28 músicas apresentadas na estreia nacional em Porto Alegre demonstra a profundidade e a riqueza do legado musical que Maria Rita celebra. A escolha de cada canção demonstra o profundo conhecimento e o respeito de Maria Rita pela obra da mãe. Músicas como ‘Outro Cais’, ‘Cais’, ‘Basta de Clamares Inocência’ e ‘Ladeira da Preguiça’ compõem um mosaico sonoro que emociona e encanta o público presente. Novas Datas e Cidades a Serem Anunciadas em Breve A agenda atual da turnê ‘Redescobrir vol. 2’ já conta com datas importantes, mas a expectativa é de que mais cidades e apresentações sejam anunciadas em breve. A produção busca atender ao grande interesse do público em acompanhar essa homenagem que une gerações e celebra a música brasileira. A turnê se consolida como um dos eventos musicais mais aguardados do ano, oferecendo aos espectadores a oportunidade de reviverem a magia de Elis Regina através da voz e da interpretação de Maria Rita. A cantora tem se dedicado a manter

Natanzinho Lima choca ao admitir uso de Venvanse 70mg para aguentar agenda lotada e relata episódio de arritmia cardíaca O cantor sertanejo Natanzinho Lima, de apenas 23 anos, gerou grande repercussão ao revelar em entrevista ao podcast Podpah que utiliza a dosagem máxima do medicamento Venvanse, um psicoestimulante de tarja preta, para suportar a intensa rotina de shows. A declaração expõe a dura realidade de muitos artistas que se submetem a agendas exaustivas, muitas vezes cruzando estados para realizar múltiplas apresentações em um mesmo dia. A equipe do artista, por exemplo, confirmou 22 shows em oito estados apenas para o mês de maio, com diversas “dobradinhas” em cidades distantes. O artista confessou que a necessidade de manter um alto nível de energia o levou a usar o Venvanse 70mg, a dose mais alta disponível, antes de suas apresentações. O relato, divulgado pelo g1, levanta sérias preocupações sobre a saúde e o bem-estar de músicos que enfrentam pressões extremas em suas carreiras. Uso de Venvanse e histórico com estimulantes: o que diz a ciência Natanzinho Lima detalhou que o Venvanse, cujo princípio ativo é o dimesilato de lisdexanfetamina, lhe proporciona uma “vontade de viver” e uma “alegria tão grande”. É importante ressaltar que o Venvanse é um medicamento estritamente indicado para o tratamento do Transtorno do Déficit de Atenção/Hiperatividade (TDAH) e do Transtorno da Compulsão Alimentar (TCA) em adultos, exigindo retenção de receita médica. O cantor também compartilhou um histórico familiar com estimulantes, revelando ter experimentado “rebite”, uma anfetamina sintética usada ilegalmente por motoristas para inibir o sono, pela primeira vez aos 12 anos. Ele admitiu ter consumido a substância cinco vezes ao longo da vida, contextualizando o uso dentro de um ambiente familiar ligado a motoristas de caminhão. O uso inadequado de anfetaminas e derivados, como o Venvanse, pode sobrecarregar o sistema cardiovascular. Diretrizes médicas alertam para o risco de episódios agudos de taquicardia, oscilações severas na pressão arterial, colapsos cardíacos e, em casos extremos, morte súbita, especialmente quando combinados com álcool e outras substâncias. O episódio de arritmia e o perigo da combinação Durante a entrevista, Natanzinho Lima relatou um incidente alarmante em que combinou o Venvanse 70mg com bebidas alcoólicas e cigarros em uma festa particular. Ele descreveu ter sentido uma **arritmia cardíaca tão intensa que acreditou que “ia morrer”**. Este episódio serve como um alerta grave sobre os riscos de misturar medicamentos controlados com substâncias lícitas e ilícitas. A combinação de estimulantes com álcool pode potencializar efeitos negativos no coração e no sistema nervoso, aumentando significativamente o risco de eventos cardiovasculares adversos. A falta de acompanhamento médico adequado e o uso recreativo ou para fins de desempenho podem ter consequências devastadoras para a saúde. A rotina exaustiva da música sertaneja em debate A declaração de Natanzinho Lima joga luz sobre um debate recorrente no mercado da música brasileira: a **rotina exaustiva de shows**. A necessidade de realizar múltiplas apresentações em curtos períodos, muitas vezes em locais geograficamente distantes, leva muitos artistas a buscarem soluções para manter o