Amanda Sarmento lança ‘Eclipse’, um mergulho profundo nas emoções através do rap, trap e R&B. A cena musical brasileira ganha um novo brilho com o lançamento de ‘Eclipse’, o aguardado álbum de estreia da rapper e compositora carioca Amanda Sarmento. O trabalho, que chega ao público nesta sexta-feira, 19 de junho, é uma jornada sonora que transita com maestria entre o rap, o trap e o R&B, apresentando 12 faixas inéditas. Produzido por Iuri Rio Branco, ‘Eclipse’ promete ser um marco na carreira da artista, explorando temas universais como vivências, transformações e descobertas. A analogia com o fenômeno astronômico que dá nome ao disco não é por acaso, refletindo a proposta de Amanda em abordar os ciclos emocionais e a jornada de autoconhecimento. Amanda Sarmento explica que o álbum é sobre atravessar as sombras, se perder e se reencontrar, entendendo que a própria escuridão pode revelar aspectos importantes sobre quem somos. Essa concepção profunda e poética permeia todas as composições, convidando o ouvinte a uma reflexão íntima. Conforme informação divulgada pela artista, “O eclipse é um fenômeno que acontece quando algo encobre a luz por um instante, mas sem apagar sua existência. Acho que isso conversa muito com os ciclos emocionais que vivemos.”. ‘Eclipse’: Uma Colaboração Rica e Diversificada O álbum de estreia de Amanda Sarmento já vinha sendo antecipado pelos singles ‘Quente’ e ‘Submersa’, este último contando com a participação especial de Tássia Reis. Em ‘Eclipse’, a artista amplia o leque de colaborações, trazendo vozes marcantes que enriquecem ainda mais a experiência sonora. Um dos destaques é a participação de Dona Maria Poeta, escritora de 89 anos e avó da atriz Clara Moneke, que empresaria Amanda. Dona Maria Poeta empresta sua voz ao interlúdio ‘Chega mais perto’, adicionando uma camada de sabedoria e ancestralidade ao projeto. Outra participação notável é a do rapper paulistano Ruas MC, que divide os vocais com Amanda na faixa ‘Eu já sofri demais’, prometendo um encontro potente de estilos. O Repertório Completo de ‘Eclipse’ Além das faixas já mencionadas e dos singles, o álbum ‘Eclipse’ é composto por oito outras canções que completam o universo sonoro e temático do disco. São elas: ‘Assalto’, ‘Eu não ligo’, ‘Manifesto’, ‘Me deixa livre’, ‘Mulher’, ‘Soul eu’, ‘Obsessão’ e ‘Vc no plantão’. Cada uma dessas músicas contribui para a narrativa de ‘Eclipse’, tecendo uma tapeçaria sonora que explora diferentes facetas da experiência humana. A diversidade de temas e sonoridades em ‘Eclipse’ reafirma a versatilidade de Amanda Sarmento como artista. Amanda Sarmento: Celebrando a Luz Após a Sombra O conceito por trás de ‘Eclipse’ é poderoso e ressoa com a jornada de muitos. A ideia de que a escuridão é apenas um momento, e que a luz sempre retorna, é um tema central no álbum. Amanda Sarmento utiliza essa metáfora para falar sobre resiliência e autodescoberta. O álbum ‘Eclipse’ é, portanto, mais do que um conjunto de músicas, é um convite à introspecção e ao reconhecimento da própria força. Amanda Sarmento se consolida como uma voz importante na música

Toy Story 5: A Luta Contra as Telas e a Busca por Amizades Reais A nova aventura de Toy Story 5 promete agitar os cinemas brasileiros a partir desta quarta-feira (17), trazendo uma discussão cada vez mais presente no cotidiano de famílias: o impacto da tecnologia e das telas na infância. Desta vez, o embate não é contra um vilão tradicional, mas sim contra o fascínio dos dispositivos eletrônicos, que se tornam o principal antagonista da vez. A trama se desenvolve em torno de uma nova protagonista, a vaqueira Jessie, que assume um papel central na missão de reconectar a jovem dona dos brinquedos, Bonnie, com o mundo real e com amizades genuínas. A esperança é que os brinquedos consigam competir com o apelo de uma nova tablet infantil, prometendo amizades virtuais para a menina. Jessie, que ganhou destaque em Toy Story 2 e se consolidou como líder ao final do último filme, expressa suas dúvidas sobre a superficialidade das conexões proporcionadas pela tecnologia. A produtora Lindsey Collins, em entrevista ao g1, destacou que a ideia nasceu do veterano Andrew Stanton, que assume a direção ao lado de McKenna Harris, e que o tema é inevitável nos dias atuais. A Tecnologia Como Desafio para a Amizade A disputa entre brinquedos físicos e o universo digital não é uma novidade, remetendo à popularização dos videogames nos anos 90. No entanto, os criadores de Toy Story 5 sentiram que o momento atual exigia abordar essa questão de forma mais profunda. A produtora Lindsey Collins, com uma longa trajetória na Pixar desde 1997, enfatizou que o estúdio levou cerca de sete anos desde Toy Story 4 para desenvolver a história ideal. Andrew Stanton, roteirista de todos os filmes da franquia, teve a ideia para este novo capítulo focado em Jessie. A veterana da Pixar mencionou que, após a concepção da ideia, a equipe trabalhou intensamente para refinar o roteiro e a narrativa do filme, buscando uma abordagem que ressoasse com o público contemporâneo. Embora Woody e Buzz Lightyear façam aparições no filme, eles servem para fortalecer a posição de Jessie como líder e protetora dos valores tradicionais da amizade. O roteiro também explora o passado de Jessie, destacando que, ao contrário de Woody e Buzz, ela já vivenciou a experiência de pertencer a diferentes donos humanos ao longo de sua existência. Bonnie e o Novo Foco Humano na Franquia Um elemento que diferencia Toy Story 5 é a crescente importância de Bonnie, a atual dona dos brinquedos. Tradicionalmente, a franquia sempre deu maior foco às aventuras e aos sentimentos dos brinquedos, mas nesta nova produção, a perspectiva humana de Bonnie ganha um destaque inédito. Essa mudança de perspectiva, segundo Collins, contribui para que o filme seja uma história um pouco diferente, de uma forma positiva, em relação aos capítulos anteriores. A produtora acredita que a combinação desses elementos, o foco em Jessie e a maior atenção à personagem humana Bonnie, permitiu explorar novas dinâmicas e temas que tornam Toy Story 5 singular dentro

Da Tela para o Campo: Conheça as Cidades-Sede da Copa do Mundo 2026 Através de Filmes e Séries Icônicas A Copa do Mundo de 2026 promete agitar 16 cidades nos Estados Unidos, México e Canadá, reunindo 48 seleções em uma celebração global do futebol. Mas a paixão pelo esporte vai além dos gramados. Muitas dessas cidades-sede são palcos vibrantes de histórias contadas no cinema e na TV, refletindo suas identidades culturais únicas. Para que você, torcedor, possa entrar no clima e vivenciar a atmosfera de cada região durante a competição, o g1 preparou uma lista especial. Mergulhe em filmes e séries que foram gravados ou que têm como centro de suas narrativas as cidades que receberão os jogos do mundial. Prepare a pipoca e o sofá, pois esta seleção cinematográfica e televisiva é a companhia perfeita para aquecer os motores antes da bola rolar. Descubra como a sétima arte retrata a alma de Atlanta, Boston, Dallas e muitas outras metrópoles que respiram futebol e cultura. Atlanta, Geórgia: O Ritmo do Hip-Hop em “Atlanta” A série “Atlanta”, criada e estrelada por Donald Glover, nos transporta para o coração da cena hip-hop da cidade. Acompanhamos Earnest “Earn” Marks em sua jornada para gerenciar a carreira de seu primo rapper, Paperboi. A produção é aclamada por misturar humor peculiar e elementos surreais para explorar questões profundas sobre raça e o mercado do entretenimento nos Estados Unidos. Boston, Massachusetts: Entre o Dever e o Crime em “Os Infiltrados” A cidade de Boston se torna o palco de uma intensa batalha entre a polícia e o crime organizado no aclamado filme “Os Infiltrados” (The Departed). Leonardo DiCaprio interpreta Billy Costigan, um policial infiltrado na máfia irlandesa, enquanto um criminoso atua como informante dentro da própria polícia. A arquitetura urbana e a atmosfera da cidade são usadas para construir um suspense eletrizante. Dallas, Texas: O Mistério em Torno do Assassinato de JFK Dallas, cidade marcada pela história com o assassinato do presidente John F. Kennedy, é o foco do filme “JFK – A Pergunta que Não Quer Calar” (1991). O promotor Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, investiga as circunstâncias do crime, desafiando a versão oficial. O filme utiliza cenários reais e teorias conspiratórias para criar um suspense de tribunal envolvente. Houston, Texas: A Saga Espacial em “Apollo 13” A missão espacial que cativou o mundo é revivida em “Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo” (1995). O drama recria a tensa jornada comandada a partir de Houston, sede do centro de controle da NASA. A história acompanha os astronautas em uma corrida contra o tempo após uma explosão na nave, destacando a engenharia e a mobilização em solo texano para o resgate da tripulação. Kansas City, Missouri: Intriga e Corrupção em “Kansas City” O filme “Kansas City” (1996) mergulha na efervescência política e no controle das máquinas eleitorais da cidade na década de 1930. A trama acompanha Blondie, que tenta salvar seu marido sequestrando a esposa de um influente político local. A produção explora os

Rod Stewart é criticado após comparecer em jogo da Copa do Mundo logo após cancelar show por doença O cantor britânico Rod Stewart, de 81 anos, está enfrentando uma onda de críticas de seus fãs após ter comparecido a um jogo da Copa do Mundo um dia depois de cancelar uma apresentação por motivos de saúde. A situação gerou revolta e questionamentos sobre a veracidade da doença alegada pelo artista. O incidente ocorreu quando Stewart deveria se apresentar em Chula Vista, na Califórnia, no dia 12 de junho. No entanto, poucas horas antes do show, sua equipe anunciou o cancelamento, citando recomendação médica e um diagnóstico de infecção respiratória aguda, que teria resultado em laringite. A justificativa oficial informava que o cantor havia viajado até o local e tentado ao máximo realizar a apresentação, mas não seria possível devido ao seu estado de saúde. Contudo, a situação mudou drasticamente no dia seguinte, conforme divulgado por ele mesmo nas redes sociais. A publicação gerou grande insatisfação entre os admiradores de seu trabalho. Conforme informação divulgada pelo próprio artista, ele apareceu em um voo particular a caminho de Boston para assistir à Escócia na Copa do Mundo, declarando: “Sem Escócia, sem festa”. Fãs expressam decepção e acusam falta de respeito A decisão de Rod Stewart de viajar para assistir ao jogo um dia após cancelar um show por doença rapidamente gerou uma enxurrada de comentários negativos nas redes sociais. Muitos fãs se sentiram enganados e desrespeitados pela atitude do cantor, que, segundo eles, demonstrou pouca consideração pelo público que investiu tempo e dinheiro para vê-lo se apresentar. Um internauta expressou sua frustração escrevendo: “Perdeu o respeito pelos fãs“. Outro questionou a situação de forma incisiva: “Isso me parece bastante desonesto. Doente demais para se apresentar, mas disposto a viajar pelo país para ver um jogo de futebol?“, demonstrando a incredulidade de muitos com a situação. O alto custo do cancelamento para os fãs A decepção dos fãs se intensifica ao considerar o impacto financeiro e emocional de um cancelamento de show. Milhares de pessoas que se deslocaram, compraram ingressos e se organizaram para prestigiar a apresentação se viram sem o evento, gerando frustração e prejuízos. A imagem de Stewart viajando e, aparentemente, celebrando no dia seguinte, foi vista como uma mensagem “profundamente lamentável” por um dos críticos. A discrepância entre o estado de saúde alegado para o cancelamento do show e a capacidade de viajar para outro evento esportivo levanta sérias dúvidas sobre a real condição médica do artista no dia da apresentação. A situação expõe a fragilidade da confiança entre artistas e seu público quando tais inconsistências vêm à tona, especialmente em eventos de grande porte como os da Copa do Mundo.