Músicas de Taylor Swift são removidas de vídeos da campanha de Trump e da Casa Branca, intensificando a tensão política. A campanha do presidente Donald Trump e a Casa Branca removeram diversas músicas da artista Taylor Swift de vídeos publicados nas redes sociais. A ação ocorre em meio a um histórico de declarações públicas de Swift em apoio à rival democrata, Kamala Harris, e críticas diretas de Trump à cantora. Até o momento, nem a Casa Branca nem representantes de Taylor Swift comentaram oficialmente a remoção das canções. A cantora, vencedora de múltiplos prêmios Grammy, tem mantido uma postura política ativa, declarando apoio à chapa democrata nas eleições. Por outro lado, Donald Trump já expressou publicamente sua insatisfação com Taylor Swift, chegando a escrever em suas redes sociais que “ODEIA TAYLOR SWIFT!”, após o posicionamento da cantora em favor de Kamala Harris. A situação reflete um padrão de artistas que solicitam ao governo Trump a não utilização de suas músicas em materiais oficiais ou de campanha. Uso de Músicas e Referências em Campanhas Recentemente, a campanha de Trump utilizou duas músicas de Taylor Swift em sua página no TikTok. Uma das publicações, que brincava com títulos de canções da artista, apresentava a legenda “Red (Donald Trump’s Version)”, uma alusão direta ao álbum “Red (Taylor’s Version)”. Este vídeo associou títulos de músicas de Swift a temas políticos e à figura do presidente. Entre as referências estavam “Everything Has Changed” para falar sobre mudanças na fronteira sul dos EUA, “We Are Never Ever Getting Back Together” em alusão ao governo Biden-Harris, e “The Last Time” ligada ao uso de uma caneta presidencial. Histórico de Utilização e Polêmica Em junho, outro vídeo da campanha de Trump no TikTok usou a música “I Knew It, I Knew You”, de Swift, com a legenda “Ninguém ama nosso país e o povo americano mais do que President Donald J Trump”. O vídeo compilava imagens de Trump interagindo com crianças, em eventos de UFC e em comícios. Esta foi a terceira vez em poucos meses que o governo ou a campanha de Trump usaram músicas da cantora. Em abril, a Casa Branca compartilhou um vídeo sobre o encontro da equipe da missão Artemis II com Trump, utilizando a música “High Infidelity”, de Swift, destacando um trecho da letra que faz referência a uma data específica. Repercussão e Estratégia de Comunicação Em novembro, a Casa Branca publicou um vídeo no TikTok com a música “The Fate of Ophelia”, do álbum “The Life of a Showgirl”. O conteúdo reunia imagens da bandeira americana, monumentos e fotos de Trump, incluindo sua foto de ficha policial de 2023. A publicação gerou grande repercussão. Na ocasião, um porta-voz da Casa Branca afirmou que o vídeo foi produzido com a ciência de que a mídia “amplificaria esses vídeos com tanta emoção”. A equipe de comunicação de Trump, conhecida por sua forte presença nas redes sociais, já utilizou músicas populares em outros vídeos abordando ações do governo, como a política de imigração, operações militares

Marcas de moda fitness falham em atrair consumidores mais velhos, aponta estudo Apesar de ser um público em franca expansão e com considerável poder de consumo, pessoas com mais de 50 anos sentem-se frequentemente ignoradas pelas marcas de moda fitness. Uma pesquisa recente revela que essa faixa etária considera a publicidade e as ofertas de vestuário para atividades físicas como excludentes, representando um erro estratégico para o setor. A falta de representatividade e a percepção de serem deixados de lado impactam diretamente a decisão de compra desses consumidores. A inclusão e o reconhecimento desse público podem significar a conquista de clientes fiéis e a exploração de um mercado com grande potencial de crescimento, como apontam especialistas. A situação é observada tanto no Reino Unido quanto no Brasil, onde marcas parecem focar em um público mais jovem e em corpos considerados ideais, negligenciando a diversidade e as necessidades de consumidores maduros que buscam conforto e estilo para suas práticas esportivas. Conforme informação divulgada pela organização britânica Age without Limits, uma pesquisa com 4 mil adultos no Reino Unido, entre 16 e 20 de janeiro de 2026, evidenciou essa exclusão. Um em cada cinco consumidores maduros se sente excluído da publicidade fitness A pesquisa da Age without Limits, organização que atua pelo empoderamento de pessoas mais velhas, trouxe dados alarmantes sobre a percepção do público maduro em relação às marcas de moda fitness. De acordo com o levantamento, **uma em cada cinco pessoas com 45 anos ou mais afirma que sua faixa etária é excluída da publicidade de roupas de ginástica**. Essa exclusão não se limita à publicidade, mas se estende à percepção geral de ser um cliente em potencial. Entre os entrevistados com idades entre 55 e 64 anos, aproximadamente metade compartilha a percepção de que ser ignorado pelas empresas é uma ocorrência recorrente. Isso indica uma falha significativa das marcas em reconhecer e valorizar esse segmento de consumidores, que demonstram interesse em se manter ativos e saudáveis. Representação de idade pior que em outros setores O estudo britânico também comparou a representação etária nas marcas fitness com outros segmentos de mercado. Os resultados apontam que o público maduro avalia que as marcas de moda fitness realizam um trabalho **pior na representação da idade** quando comparadas aos setores de tecnologia, beleza, hotelaria e moda em geral. Essa deficiência na representatividade contribui para a sensação de alienação. Harriet Bailiss, codiretora da campanha Age Without Limits, ressalta a importância de reverter esse quadro. “Sabemos que os 50 mais estão mais ativos do que nunca e se tornarão uma proporção cada vez maior da população nos próximos anos, além de terem um poder de compra enorme”, declarou Bailiss. Ela considera absurdo que grande parte das marcas ainda aja como se essa massa de consumidores não existisse. Mercado em expansão e potencial de fidelização Ignorar um mercado em franca expansão representa um erro crasso para as empresas. No Reino Unido, por exemplo, pessoas acima dos 50 anos respondem por mais da metade dos gastos de

Maria Bethânia e Paulinho da Viola: um reencontro musical esperado, mas com protagonismo absoluto da cantora baiana A expectativa era alta para o reencontro de Maria Bethânia e Paulinho da Viola no festival Doce Maravilha, realizado no último sábado, 8 de agosto, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. O público presente ansiava por uma colaboração marcante entre os dois ícones da música brasileira. No entanto, a participação da “Abelha Rainha” no show de Paulinho da Viola, embora carregada de talento, acabou por evidenciar um protagonismo unilateral. Bethânia, com sua presença imponente, tomou conta do palco, relegando o anfitrião a um papel de mero espectador em diversos momentos. Apesar da oportunidade histórica, o reencontro, que remonta a interações nos anos 60 e até a uma turnê europeia em 1972, não atingiu o potencial de diálogo musical esperado. Conforme divulgado pelo jornalista carioca que escreve sobre música desde 1987, a participação da cantora no show de Paulinho da Viola frustrou a alta expectativa pela reduzida interação entre os artistas. Um palco dominado pela “Abelha Rainha” Quando Paulinho da Viola iniciou “Canção para Maria” (1966), samba composto com José Carlos Capinan e apresentado há 60 anos em festival, imagens de Maria Bethânia foram projetadas no telão. A partir daí, a expectativa pelo encontro no palco principal do festival Doce Maravilha cresceu ainda mais. Imponente como de hábito, Bethânia assumiu o protagonismo. Após dividir o canto do samba “Falsa Baiana” (Geraldo Pereira, 1944) com Paulinho, ela foi dominando a cena. O sambista tornou-se um mero espectador quando Bethânia interpretou sozinha a balada “As canções que você fez pra mim” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1966) e o samba “Reconvexo” (Caetano Veloso, 1989). Colaborações pontuais e a sensação de “quase” Antes da participação de Bethânia, Paulinho da Viola apresentou um set solo impecável, com o samba “Nas ondas da noite” (Paulinho da Viola, 1971) e outros clássicos de seu cancioneiro. A colaboração mais próxima ocorreu em “Desde que o samba é samba” (Caetano Veloso, 1993), onde ambos dividiram vocais de forma afetiva. O dueto propriamente dito, além de “Falsa Baiana”, limitou-se ao samba “Sei lá, Mangueira” (Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho, 1968). Ao final, Bethânia cantou versos de “O mar” (Dorival Caymmi, 1940) para se despedir, deixando a sensação de que faltou disposição para mergulhar mais fundo no universo de Paulinho da Viola. Um histórico de encontros e um festival memorável O histórico entre Paulinho da Viola e Maria Bethânia é rico, com interações desde o início de suas carreiras. Um desses encontros, de 1969, foi eternizado no filme “Saravah” (1972). Em 1972, ambos excursionaram pela Europa e participaram do álbum coletivo “Nova bossa nova”. Paulinho da Viola, ao final de sua apresentação, foi reverenciado como um nobre do samba e do choro. Contudo, a grandiosidade de Maria Bethânia fez com que até mesmo os mais nobres da música brasileira parecessem meros súditos diante da imponência da artista. O festival Doce Maravilha e a consagração de Paulinho da Viola O

Fafá de Belém completa 70 anos: uma jornada de intensidade e legado na música brasileira A voz inconfundível de Fafá de Belém ecoa com força aos 70 anos de idade, celebrados neste domingo, 9 de agosto. A data redonda não apenas marca o aniversário da cantora, mas também aviva a memória afetiva de seus inúmeros fãs, que a acompanham desde sua explosão na MPB. Um novo álbum está a caminho, prometendo mais emoções para quem se rende ao seu canto singular. O impacto de Fafá na música brasileira é inegável. Sua estreia com o samba de roda “Filho da Bahia”, na trilha sonora da novela “Gabriela” em 1975, cativou o público com sua alegria contagiante. Apesar de ter iniciado sua carreira com uma canção associada à Bahia, Fafá é genuinamente paraense, nascida em Belém, como seu nome artístico bem indica. Maria de Fátima Palha de Figueiredo, a Fafá de Belém, transcende sua cidade natal e o próprio canto grave e quente para se tornar uma verdadeira personalidade nacional. Seu nome evoca instantaneamente o reconhecimento em todo o Brasil, sendo uma artista popular, amada por todas as classes sociais. Conforme relatado em fontes sobre a artista, Fafá se tornou um símbolo da resistência e das tradições da mulher amazônica, uma figura única com a força das pororocas. A intensidade que define Fafá de Belém A cantora é conhecida por sua alma passional, que se entrega com igual fervor ao balanço de um carimbó ou à emoção crua dos bregas, gêneros que interpreta com orgulho assumido. Essa intensidade é uma marca registrada de Fafá, que vive e canta suas emoções de forma autêntica. Mesmo com eventuais divergências profissionais, como aponta uma fonte que relata ter se estranhado ocasionalmente com a artista em âmbito profissional, o carinho e o respeito mútuo permanecem intactos. A sinceridade de Fafá é notória, permitindo que lágrimas e gargalhadas sonoras convivam com a mesma intensidade. Um lugar garantido no panteão da música brasileira Fafá de Belém já driblou o tempo e conquistou um espaço permanente entre as vozes imortais da música brasileira. Sua capacidade de traduzir a alma sentimental do povo em sua voz a consagra como um ícone. A artista, que celebra seus 70 anos, continua a encantar e emocionar, provando que sua força e talento são atemporais. Viva Fafá de Belém, a cantora que personifica a essência do Brasil em cada nota!

Simone Brilha em “Que Mulher é Essa?”, Show que Une Gerações com Toque Inovador de Ana Frango Elétrico Aos 76 anos, Simone demonstra vitalidade e ousadia no espetáculo “Que Mulher é Essa?”. O show, que estreou com sucesso no Vivo Rio, marca um reencontro artístico com Ana Frango Elétrico, cujos arranjos e direção musical injetam um frescor revigorante na trajetória da cantora, iniciada em 1973. Desde que se desvencilhou das amarras comerciais dos anos 80 e 90, Simone tem buscado renovação. O álbum “Seda Pura” (2001) foi um marco inicial, mas é em “Que Mulher é Essa?” que o frescor e o potencial de inovação se manifestam de forma mais evidente, consolidando-se como o melhor show solo da cantora no século XXI. A colaboração com Ana Frango Elétrico, artista que se destaca na cena alternativa desde 2019, é a faísca criativa deste espetáculo. A direção musical de Ana, aliada à direção de Ronaldo Fraga, que assina o elegante figurino, e à cenografia e luz de Mari Pitta, permite que Simone seja protagonista em sua plenitude, conforme divulgado na crítica do show. A Força dos Arranjos e do Roteiro Inovador Os arranjos vibrantes de Ana Frango Elétrico dão o tom para um roteiro cuidadosamente construído. Assinado por Simone, Fraga e Ana, o espetáculo harmoniza canções inéditas com clássicos do repertório da cantora, como “Face a Face”, “Jura Secreta” e a emocionante “Yolanda”, cantada em espanhol. Essas músicas são essenciais para manter a conexão com o público fiel, ao mesmo tempo em que introduzem novidades. O título “Que Mulher é Essa?” já anuncia o mote do show: a abordagem de questões femininas. Simone, que sempre explorou essa temática com músicas como “Mulher, e daí?” e o álbum “Feminino”, agora as reorganiza sob a perspectiva de uma mulher de 76 anos, plena e com voz ativa. O rock “Se Você Pensa”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, abre o show, ganhando um novo sentido na voz de Simone, que assume o comando com força e vitalidade. Renovação com Toques de Nostalgia e Modernidade A energia roqueira também embala “Petúnia Resedá”, de Gonzaguinha, e “Velha Roupa Colorida”, de Belchior, canção que celebra a chegada do novo. A banda, formada por Chico Lira, Filipe Coimbra, Giordano Bruno e Vitor Cabral, garante a vibe jovial e elétrica que permeia o espetáculo. O samba-canção “Morena”, de Dalto, que abriu o primeiro álbum de Simone em 1973, retorna repaginado, contrastando com a ousadia de “Sob Medida”, de Chico Buarque, e a sensualidade de “Quando Eu Te Conheci”, de Dona Onete. A cantora explora o desejo e a autonomia feminina, mostrando uma mulher no controle de suas vontades. Homenagens e Emocionantes Momentos Íntimos Simone surpreende ao trazer “Migalhas”, de Erasmo Carlos, e emociona com uma interpretação íntima de “Baby”, de Caetano Veloso, apenas com voz e violão. Essa performance delicada, dedicada a Gal Costa, ressoa como uma saudade do Brasil, em um dos momentos mais tocantes da noite. A energia retorna com “Mulher Bicho Homem”, de Ana Frango Elétrico

Fran Gil anuncia “Onda”, seu aguardado segundo álbum solo, com lançamento de single duplo em agosto O cantor e compositor Fran Gil presenteou os fãs com uma notícia emocionante: o anúncio oficial de seu segundo álbum solo, intitulado “Onda”. A novidade foi compartilhada em uma data especial, celebrando o aniversário de sua mãe, a inesquecível Preta Gil. Este novo trabalho sucede o aclamado “Raiz”, lançado em 2020, e promete explorar novas sonoridades e temáticas. Para aquecer o público antes do lançamento completo do álbum, Fran Gil lançará um single duplo no dia 18 de agosto. As duas faixas inéditas que compõem o single são “Reconstruir” e “Mancha de dendê”. Ambas as músicas são autorais e foram apresentadas como representantes de diferentes facetas do universo musical e lírico que Fran Gil explora em “Onda”, conforme divulgado pelo artista. Duas canções, duas inspirações distintas “Reconstruir” traz uma base sonora construída com o uso de sintetizadores, com a participação de Rodrigo Tavares. A faixa sugere uma atmosfera mais introspectiva e moderna, explorando a ideia de superação e renovação. Já “Mancha de dendê” mergulha em ritmos brasileiros, com a forte presença da percussão. A faixa conta com a colaboração e coprodução de Kainã do Jêje, prometendo uma energia vibrante e conectada às raízes culturais. A viagem à Índia e a inspiração para “Onda” A revelação sobre o álbum “Onda” e o single duplo veio acompanhada de uma emocionante reflexão de Fran Gil nas redes sociais. Ele compartilhou detalhes sobre uma viagem à Índia que planejava fazer com sua mãe, Preta Gil. Por circunstâncias da vida, a viagem acabou sendo realizada por ele sozinho em 2026. Durante essa experiência, Fran Gil gravou um filme para o seu segundo disco solo, registrando as últimas músicas que sua mãe pôde ouvir ainda em vida. “(Lá na Índia) Fizemos um filme para o meu segundo disco solo. o último que você escutou. Aas últimas músicas minhas que você ouviu quando ainda estava por aqui. Levei essas músicas pro mundo comigo, antes de deixar elas irem pro mundo sozinhas”, emocionou-se Fran Gil em um recado póstumo para Preta Gil, demonstrando a profunda conexão entre a obra e sua mãe. “Onda” e a estratégia de lançamento A estratégia de lançar um single duplo antes do álbum completo remete a ações de marketing semelhantes às do grupo Gilsons, que também apresentou duas faixas de cepas distintas para promover seu segundo álbum de estúdio. A escolha de apresentar “Reconstruir” e “Mancha de dendê” lado a lado demonstra a intenção de Fran Gil em mostrar a diversidade sonora e temática de “Onda”, oferecendo ao público um gostinho do que está por vir.

Anitta defende fãs que se vestiram como orixás em shows da turnê “Equilibrivm” e se pronuncia sobre polêmica de apropriação cultural A cantora Anitta comentou sobre as críticas que alguns de seus fãs têm recebido nas redes sociais por se caracterizarem como orixás durante os shows da turnê “Equilibrivm”. A polêmica surgiu após fotos e vídeos de fãs vestidos como divindades de religiões de matriz africana viralizarem na internet, gerando debates sobre apropriação cultural e respeito religioso. A artista, que está percorrendo o país com seu novo projeto, expressou sua opinião sobre o assunto antes de subir ao palco em São Paulo, no último sábado (8). A declaração de Anitta surge em meio a discussões intensas online, onde opiniões se dividem entre a celebração da estética e a preocupação com o desrespeito a símbolos sagrados. As imagens que desencadearam o debate foram registradas durante a apresentação em Porto Alegre, no dia 1º de agosto. Uma foto em particular, que mostrava um fã caracterizado como Omulu, um orixá cultuado no candomblé e na umbanda, intensificou a discussão. Conforme apurado pelo g1, a cantora abordou o tema, defendendo que a intenção dos fãs não seria desrespeitar nenhuma crença. Debate nas redes sociais sobre apropriação cultural e fé A repercussão nas redes sociais foi imediata. Enquanto alguns internautas criticaram a atitude, argumentando que “religião não é fantasia” e classificando o ato como apropriação cultural, outros defenderam os fãs. Estes últimos apontaram que a intenção seria, na verdade, uma forma de **celebrar a estética e a espiritualidade** presentes na obra da cantora, sem a intenção de ofender. Pessoas que se identificam como praticantes de religiões de matriz africana se manifestaram, com muitos concordando com as críticas. Eles ressaltaram a importância de tratar símbolos sagrados com o devido respeito, evitando que sejam banalizados ou tratados como meros adereços para entretenimento. A discussão levanta pontos importantes sobre os limites entre homenagem e desrespeito. Anitta reforça posicionamento sobre liberdade e respeito Anitta declarou ao g1 que sua posição é clara: “Se não estiver desrespeitando ninguém, tudo bem”. A cantora parece acreditar que, na ausência de má intenção ou desrespeito explícito, a manifestação dos fãs deve ser vista como uma forma de expressão artística e admiração por sua música e conceito de show. A turnê “Equilibrivm” tem percorrido diversas capitais brasileiras, apresentando ao vivo os álbuns “Equilibrium” e “Equilibrivm II”, lançados pela artista entre abril e julho deste ano. O projeto, que explora temas de equilíbrio e dualidade, ainda passará por Fortaleza (15/08), Niterói (22/08) e Salvador (29/08), onde a **discussão sobre a forma como a cultura e a religião são representadas** pode continuar a gerar debates. A importância do diálogo e da compreensão cultural A polêmica em torno dos fãs vestidos de orixás evidencia a **sensibilidade em torno de temas religiosos e culturais**, especialmente aqueles ligados a matrizes africanas, que historicamente sofreram com preconceitos e desvalorização. A forma como símbolos sagrados são interpretados e utilizados no espaço público, seja em eventos artísticos ou no dia a dia,