Ator Tom Skerritt, estrela de “Alien” e “Top Gun”, nos deixa aos 93 anos O mundo do cinema e da televisão está de luto pela perda de Tom Skerritt, um ator versátil e talentoso que cativou audiências por décadas. Ele faleceu nesta quarta-feira (21) de causas naturais, aos 93 anos, conforme comunicado divulgado por sua família e noticiado pela ABC7. Com uma carreira que se estendeu dos anos 1960 até os anos 2020, Skerritt deixou sua marca em diversos gêneros, interpretando personagens memoráveis que se tornaram parte da cultura pop. Sua capacidade de transitar entre papéis dramáticos e cômicos, em produções de grande sucesso e em projetos mais intimistas, solidificou seu lugar como um dos grandes nomes de sua geração. Conforme informação divulgada pela ABC7, citando um comunicado de sua família, o ator nos deixou pacificamente. De M*A*S*H a Alien, uma carreira de sucessos O papel que impulsionou Tom Skerritt ao estrelato foi o do cirurgião Duke Forrest na aclamada comédia de humor negro “M*A*S*H” (1970), de Robert Altman. No filme, que se passa durante a Guerra da Coreia, Skerritt dividiu a tela com nomes como Donald Sutherland e Elliott Gould. Em 1979, Skerritt assumiu o papel do Capitão Dallas no icônico filme de ficção científica e terror “Alien”, dirigido por Ridley Scott. Sua performance como o comandante da nave Nostromo, que enfrenta uma criatura extraterrestre mortal, é inesquecível, especialmente na famosa e chocante cena do “nascimento do alienígena”. O filme, que também contou com Sigourney Weaver e Ian Holm, foi um marco e rendeu duas indicações ao Oscar. Memoráveis atuações em filmes icônicos A versatilidade de Skerritt ficou evidente em outros papéis marcantes. Em “Flores de Aço” (1989), ele interpretou Drum Eatenton, marido da personagem de Sally Field. Já em “Top Gun” (1986), sucesso de bilheteria dirigido por Tony Scott, Skerritt deu vida ao instrutor de aviação naval Viper Metcalf, um papel coadjuvante de grande peso que contribuiu para a ascensão de Tom Cruise. Outras participações notáveis incluem o drama “The Turning Point” (1977), onde atuou ao lado de Shirley MacLaine, e o belíssimo “A River Runs Through It” (1992), dirigido por Robert Redford, onde contracenou com Brad Pitt. Skerritt também esteve em filmes como “Harold and Maude” (1971), “The Dead Zone” (1983), “Contact” (1997) e “Ted” (2012). Reconhecimento na televisão com “Picket Fences” No universo televisivo, Tom Skerritt conquistou reconhecimento e um Emmy de melhor ator em série dramática em 1993 por seu papel como xerife na peculiar série da CBS “Picket Fences”, exibida de 1992 a 1996. Sua interpretação como o chefe de polícia de uma cidade no Wisconsin lhe rendeu elogios da crítica. Nascido em Detroit em 25 de agosto de 1933, Skerritt serviu na Força Aérea dos Estados Unidos antes de iniciar sua carreira nas telas. Sua estreia no cinema ocorreu em 1962, no filme “War Hunt”, ao lado de Robert Redford. O ator deixa cinco filhos e teve três casamentos ao longo de sua vida.

Tuyo comemora uma década de música com o lançamento do álbum “Dez Vidas”, um marco em sua trajetória. O trio paranaense Tuyo, formado em Curitiba em 2016, celebra seus dez anos de carreira com o lançamento do álbum “Dez Vidas”. O trabalho, que já está em rotação desde quinta-feira, 22 de outubro, apresenta uma seleção especial de faixas que marcam a evolução do grupo. Com uma produção musical cuidadosa de Lucs Romero e Enzo Di Carlo, “Dez Vidas” oferece aos fãs uma experiência sonora única. O álbum mescla regravações de sucessos que definiram a identidade do Tuyo com uma emocionante música inédita, prometendo agradar tanto os ouvintes de longa data quanto os novos admiradores. Esta celebração musical revisita momentos importantes da carreira do Tuyo, mostrando a força e a versatilidade do trio. As colaborações com artistas renomados adicionam camadas extras de significado e brilho ao projeto, consolidando o Tuyo como um dos nomes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Uma década de hits revisitados e a emoção de uma inédita Em “Dez Vidas”, o Tuyo apresenta oito faixas que passeiam por sua discografia. Entre elas, destacam-se regravações de canções que se tornaram queridinhas do público, como “Amadurece e apodrece” (2017), “Conselho do bom senso” (2017), “Solamento” (2017) e “Terminal” (2018). Essas releituras trazem uma nova perspectiva para sucessos já conhecidos, mostrando a evolução sonora do trio. A grande novidade do álbum é a música “Não importa”, composta pelos três integrantes do Tuyo. Esta faixa inédita promete ser um dos pontos altos do “Dez Vidas”, revelando novas facetas da criatividade do grupo e adicionando um capítulo fresco à sua história. “Janela”, uma canção que antecede o próprio Tuyo Uma das faixas de “Dez Vidas” que carrega um significado especial é “Janela”, composição de Lay Soares. Curiosamente, esta música precede a própria existência do Tuyo. Ela foi lançada originalmente em 2013, quando os integrantes faziam parte da banda Simonani, antes mesmo da formação do trio que conhecemos hoje. A inclusão de “Janela” no álbum “Dez Vidas” é uma forma de revisitar as raízes e mostrar a jornada musical completa dos artistas. É um mergulho profundo na história que os trouxe até aqui, celebrando todas as etapas que moldaram o som e a identidade do Tuyo. Colaborações de peso com Cupertino e Jota.Pê Para enriquecer ainda mais a celebração de seus dez anos, o Tuyo convidou artistas especiais para participarem de “Dez Vidas”. O cantor Cupertino, integrante do trio Os Garotin, une sua voz à do Tuyo na regravação de “Tem dias” (2021). A música originalmente contou com a participação da rapper Drik Barbosa. Outra colaboração de destaque é com Jota.Pê. O artista participa da faixa “Eu vejo o futuro” (2023), lançada no álbum “Dez Vidas”. Essas parcerias demonstram a sintonia do Tuyo com a cena musical brasileira e a capacidade do trio de criar conexões artísticas significativas. A chegada de “Dez Vidas” marca um momento de reflexão e celebração para o Tuyo. O álbum é um convite para que os fãs revivam

Remédios para emagrecer viram motor de economia criativa: alfaiates e brechós nos EUA se adaptam à nova realidade de corpos em mudança. A popularização de medicamentos para perda de peso, como Ozempic e Mounjaro, está gerando um efeito cascata inesperado nos Estados Unidos. Milhões de americanos que buscam emagrecer rapidamente com essas substâncias se deparam com um guarda-roupa que não acompanha a nova silhueta. Essa transformação corporal tem impulsionado um nicho de mercado pouco explorado: o de ajustes de roupas e calçados. Alfaiates, sapateiros e brechós relatam um aumento expressivo na demanda por seus serviços, à medida que os consumidores buscam alternativas econômicas para adaptar suas peças. A tendência, impulsionada pelo alto custo de vida e pela redução na cobertura de planos de saúde para esses medicamentos, reflete uma mudança no comportamento do consumidor. Conforme informações divulgadas por diversas fontes do setor, essa nova realidade está moldando o varejo e criando oportunidades para quem souber se adaptar. O “Belt-Zempic”: Cintos e Calçados se Tornam Protagonistas da Adaptação Lorraine Scott, por exemplo, gastou cerca de US$ 300 para ajustar calças e jeans após perder aproximadamente 27 kg com medicamentos para emagrecer. Ela optou por reformar suas peças favoritas em vez de comprar novas, uma estratégia adotada por muitos que veem a perda de peso como um processo contínuo. A empresa Cobblers Direct, que oferece serviços de reparo de calçados e bolsas, viu seu negócio de encurtamento de cintos crescer significativamente. O CEO Stephen Kelly relata que a empresa chega a ajustar até 500 cintos semanalmente. Alguns clientes, em um gesto simbólico, guardam a sobra do material como uma “medalha de honra” para celebrar suas conquistas. Na Jim’s Cobbler Concierge, em Manhattan, a tendência é tão forte que o ajuste de cintos foi apelidado de “belt-zempic”. Além dos cintos, os profissionais notam um aumento na procura por ajustes em calçados, pois os pés também diminuem de tamanho com a perda de peso. 80% dos Usuários de Remédios para Emagrecer Usam Roupas que Não Servem Mais Uma pesquisa realizada pela plataforma de telemedicina Trimi revelou que cerca de 80% dos usuários de medicamentos para perda de peso continuam usando roupas que já não lhes servem. Em média, essas pessoas esperam seis meses antes de adquirir novas peças, buscando economizar diante da incerteza de manter o peso perdido. O jeans é a peça de vestuário mais afetada, com 90% dos usuários reclamando que as calças não vestem mais adequadamente. Essa relutância em investir em um guarda-roupa totalmente novo é reforçada por estudos, como o da Universidade de Cambridge, que indica que as pessoas recuperam, em média, 60% do peso perdido em um ano após interromper o uso dos medicamentos. Brechós e Plataformas de Segunda Mão Ganham Espaço A busca por economia e a necessidade de adaptação impulsionam também o mercado de roupas de segunda mão. Plataformas como ThredUp e Stitch Fix observam um aumento na demanda por peças menores e com tecidos mais flexíveis. Alon Rotem, diretor de estratégia da ThredUp, destaca que a

The Pussycat Dolls prometem show “de tirar o fôlego” em São Paulo, celebrando 20 anos de carreira e o carinho dos fãs brasileiros. Após duas décadas de sucesso e uma legião de fãs no Brasil, o trio The Pussycat Dolls está prestes a realizar seu primeiro show no país. A apresentação, marcada para esta sexta-feira (23) em São Paulo, faz parte da turnê comemorativa dos 20 anos do álbum de estreia do grupo, lançado em 2005. As artistas expressaram grande expectativa e emoção em falar sobre o evento. Em entrevista ao Fantástico, as integrantes destacaram o forte laço com o público brasileiro e como o show servirá como uma retribuição a todo o apoio recebido ao longo dos anos. A expectativa é de uma performance eletrizante e memorável. “Os fãs brasileiros sempre foram muito dedicados à gente desde o início. Nós vamos nos soltar totalmente naquele palco. Vai ser algo de tirar o fôlego”, afirmaram as artistas. Conforme divulgado pelo g1, o grupo ressaltou a importância das redes sociais para sentir a energia do público em tempo real, algo impensável há 20 anos. Dança e nostalgia marcam a turnê comemorativa Conhecidas por suas coreografias elaboradas e a fusão de música e dança, as Pussycat Dolls garantem que esses elementos continuarão sendo o centro de suas apresentações. A dança é vista como a essência do grupo, uma forma de expressar a música através do corpo, e a oportunidade de fazer isso no Brasil é descrita como muito especial. Os figurinos também trarão referências às fases iniciais da carreira, e o repertório incluirá os grandes sucessos que dominaram as rádios e pistas de dança nos anos 2000. Ao longo de sua trajetória, o grupo já vendeu mais de 15 milhões de álbuns mundialmente. Encontro de gerações e gratidão no palco Um dos aspectos mais gratificantes desta nova turnê, segundo as integrantes, é a oportunidade de se conectar com diferentes gerações de fãs. Elas celebram a chance de reunir um público que ainda demonstra tanto carinho e interesse pelo trabalho do grupo, considerando um privilégio ver pessoas de diversas idades unidas por sua música. O reencontro com os fãs está sendo vivido com intensidade e gratidão. “Temos muita gratidão e acho que estamos aproveitando tudo ainda mais desta vez”, compartilharam. A reunião do grupo tem sido um momento de profunda conexão e celebração. Pabllo Vittar é destaque na abertura do show A abertura do aguardado show ficará por conta da artista brasileira Pabllo Vittar, uma escolha que foi amplamente celebrada pelas integrantes das Pussycat Dolls. “Eu sou muito fã”, declarou uma das membros do trio, que também relembrou ter visto Pabllo se apresentar na Austrália e a descreveu como incrível. “Eu queria roubar aquele ventilador e aquele cabelo. Eu estou muito animada por ter a Pabllo com a gente”, adicionou, demonstrando entusiasmo com a colaboração. O grupo acredita que os fãs brasileiros sempre captaram a mensagem transmitida por elas, proporcionando um sentimento de reconhecimento artístico e pessoal. Conexão profunda com o público brasileiro

Ingrid Guimarães e a filha Clara desvendam os mistérios da adolescência na era digital A adolescência, com seus altos e baixos, sempre foi um período de descobertas e desafios tanto para os jovens quanto para seus pais. No entanto, a explosão das redes sociais e a onipresença dos smartphones adicionaram novas camadas de complexidade a essa fase da vida. A atriz Ingrid Guimarães, que acompanha de perto a jornada de sua filha Clara, a jovem de 15 anos, ressalta a necessidade de um aprendizado contínuo para compreender o universo adolescente contemporâneo. A dinâmica entre mãe e filha em relação à exposição online é um dos pontos centrais dessa conversa. “Qualquer coisa que eu poste é super negociado. ‘Deixa eu ver se eu gosto’. O crivo dela é o maior de todos”, confessa Ingrid, evidenciando a influência da filha sobre o conteúdo que a atriz compartilha em suas redes sociais. Essa troca reflete as novas dinâmicas de poder e consentimento na família moderna, especialmente quando se trata da vida digital. Conforme informação divulgada pelo g1, mãe e filha participam de uma série sobre adolescência, abordando justamente esses temas atuais. Clara Guimarães segue os passos da mãe em projeto especial Em um momento particularmente significativo para a família, Clara se prepara para estrear nos palcos com um musical inspirado em “Confissões de Adolescente”, peça que marcou a carreira de Ingrid Guimarães nos anos 1990. A jovem expressa a emoção de reviver um projeto tão importante para a mãe. “Eu cresci com a minha mãe contando histórias de como foi participar de ‘Confissões’. O início da minha carreira estar sendo no mesmo projeto em que ela trabalhou com a mesma idade está sendo muito especial para mim”, revela Clara, destacando a conexão geracional através da arte. A barreira da comunicação entre gerações Apesar da proximidade, Ingrid e Clara admitem que nem sempre compartilham o mesmo vocabulário. As diferenças se manifestam principalmente nas expressões e referências culturais que moldam o cotidiano dos adolescentes. Ingrid descreve a comunicação como algo que “flui bem e tem ruídos”, uma metáfora para os desafios de entendimento. A atriz demonstra um esforço genuíno para se manter atualizada sobre as tendências do universo jovem e para decifrar as gírias que viralizam nas redes sociais. Esse empenho em entender a linguagem da filha e de sua geração é fundamental para manter um diálogo aberto e saudável. O último suspiro da infância e a transição para a vida adulta Observando Clara e suas amigas, Ingrid percebe a adolescência como uma fase de transição acelerada, um portal entre a espontaneidade da infância e as responsabilidades da vida adulta. Ela descreve esse momento com sensibilidade: “Eu fico observando elas lá em casa, todas juntas. É o último gole de espontaneidade. Daqui a pouco é uma mulher, independente, vai sozinha para tudo”, reflete a atriz, capturando a essência efêmera dessa etapa. A participação de Ingrid e Clara na série sobre adolescência oferece um olhar íntimo sobre as complexidades de crescer em um mundo cada vez