Parada LGBT+ de SP enfrenta crise de investimento com corte de 60% no orçamento privado para 2026 A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, reconhecida pelo Guinness Book como a maior do mundo, está passando por um momento delicado em relação ao seu financiamento. Para a edição de 2026, o evento sofreu uma drástica redução de 60% em seu orçamento privado, um contraste significativo, especialmente por ocorrer no ano em que se comemoram os 30 anos da manifestação. O número de marcas patrocinadoras diminuiu de 11 em 2025 para 9 neste ano. Essa retração comercial ocorre apesar do expressivo impacto econômico que a Parada gera. No ano passado, o evento injetou R$ 548,5 milhões na economia da capital paulista, segundo dados da Associação Comercial de São Paulo (ACSP). A organização e analistas apontam para uma visão de curto prazo das empresas, que enxergam o público LGBT+ mais como um consumidor sazonal do que como um parceiro de longo prazo. As justificativas das empresas para a retirada de patrocínio em 2026 são variadas e refletem um cenário global e nacional complexo. Conforme apurado pelo g1, as razões incluem o avanço da agenda ‘anti-woke’ global, a escolha de um tema considerado polêmico para a edição deste ano, a divisão do orçamento de marketing com outros grandes eventos, a migração de verbas para fundos ESG e uma crescente ofensiva legislativa conservadora no Brasil. Essas questões criam um ambiente desafiador para a captação de recursos privados para a Parada. O Impacto da Agenda ‘Anti-Woke’ e Temas Políticos O fortalecimento do movimento conservador global, impulsionado por eventos como a eleição de Donald Trump nos Estados Unidos, tem reflexos no mercado brasileiro. Empresas que apoiaram a comunidade LGBT+ nos EUA, como Target e Bud Light, sofreram boicotes massivos. Esse receio de retaliação e linchamentos virtuais leva multinacionais a repensarem seus investimentos em diversidade no Brasil. Além disso, o tema escolhido para a edição de 2026, “30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma”, afastou alguns investidores. Muitas empresas alegaram não querer associar suas marcas a um discurso considerado “muito político” ou eleitoral, demonstrando uma resistência a pautas que vão além do apelo comercial. Concorrência Orçamentária e a Migração para ESG O ano de 2026 apresenta um desafio adicional para o orçamento de marketing das empresas, que precisam dividir seus recursos entre as eleições nacionais e a Copa do Mundo. Essa fragmentação do budget de comunicação para eventos de massa acaba por apertar as verbas disponíveis para outras iniciativas, como a Parada. Outra mudança significativa apontada pelo mercado é a **extinção da “verba pride”**, que era destinada especificamente a causas e eventos LGBT+. Essa quantia tem sido absorvida pelos fundos gerais de **ESG (Ambiental, Social e Governança)**, diluindo o foco e o investimento direto na comunidade. Ofensiva Legislativa e o Fenômeno do ‘Pinkwashing’ No cenário nacional, frentes conservadoras e evangélicas articulam projetos de lei que visam proibir a presença de crianças e adolescentes em manifestações LGBT+, sob o pretexto de “proteção da infância”. Propostas

Nova adaptação dos Mestres do Universo chega aos cinemas com humor e nostalgia, celebrando a identidade única do herói musculoso. Para a surpresa de muitos, após trailers com qualidade questionável e a ousada ideia de revitalizar uma franquia dos anos 80, “Mestres do Universo” se revela um filme surpreendentemente bom. Ele é divertido, vibrante, engraçado e, acima de tudo, abraça a sua própria ridicularidade, assim como o desenho original que o inspirou. O novo longa de He-Man, que estreia nesta quinta-feira (4) nos cinemas brasileiros, demonstra que a força do personagem sempre residiu em aceitar sua estética peculiar e em saber rir de si mesmo. Com um diretor experiente no gênero e um elenco repleto de surpresas, “Mestres do Universo” cumpre seu papel ao apresentar o herói a uma nova geração. A produção, que conta com Nicholas Galitzine como He-Man e uma atuação de destaque de Jared Leto, é uma aposta que honra o material original de forma inesperada, conforme divulgado pelo g1. A questão agora é se o público abraçará essa nova aventura. Um legado de cafonice abraçado com inteligência O filme evoca memórias de “Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes” (2023), que também buscou modernizar uma franquia de brinquedos com sucesso crítico, mas fracasso de bilheteria. “Mestres do Universo” compartilha essa característica de ser colorido, fiel ao material original e, crucialmente, não se levar a sério. Essa abordagem, no entanto, corre o risco de alienar fãs mais antigos, que podem ter uma memória afetiva diferente dos personagens. Em uma época onde o auge dos filmes de super-heróis parece ter passado, o maior desafio é conquistar o público jovem. Apesar de focar em uma história de origem, algo que muitos espectadores já se cansaram, “Mestres do Universo” o faz de maneira bem executada. A trama acompanha um príncipe exilado de um planeta distante em busca de uma espada lendária para retornar para casa e derrotar um vilão megalomaníaco. Nicholas Galitzine e Jared Leto brilham em papéis icônicos Nicholas Galitzine, de “Uma Ideia de Você”, confere credibilidade ao absurdo da premissa e aos poderes de He-Man com um timing cômico impecável. Ele equilibra o ridículo com carisma, tornando o personagem cativante para os novos espectadores. Do outro lado, Jared Leto se diverte ao compor o antagonista esquelético, com trejeitos caricatos que relembram seu potencial como ator, mesmo com o rosto modificado por computação gráfica. Sua performance é um dos pontos altos do filme. A direção de Travis Knight, conhecido por “Kubo e as Cordas Mágicas” e “Bumblebee”, traz a sensibilidade necessária para que “Mestres do Universo” funcione. Ele demonstra um olhar de fã, sem se preocupar excessivamente com a opinião dos admiradores mais puristas. Uma trilha sonora empolgante e referências que vão além Junto ao roteirista Chris Butler, Knight mistura referências que vão além da animação original, incorporando memes populares e uma mensagem atualizada para o público contemporâneo. A escolha de dar justificativas plausíveis para nomes excêntricos como Aríete e Mekaneck também contribui para a coesão. O filme ostenta uma

Youtubers assombram Hollywood: O fenômeno ‘Backrooms’ e ‘Obsessão’ nas bilheterias A indústria cinematográfica vive uma revolução silenciosa, impulsionada pela força da internet. Filmes de terror produzidos com orçamentos modestos, muitos deles dirigidos por talentos que emergiram do YouTube, estão conquistando o público e dominando as bilheterias. Essa nova onda prova que a criatividade e o alcance das plataformas digitais podem se traduzir em sucesso comercial estrondoso. O recente desempenho de “Backrooms: Um não-lugar” e “Obsessão” nas salas de cinema é um reflexo claro dessa tendência. “Backrooms”, em particular, não apenas liderou a arrecadação nos Estados Unidos, mas também quebrou recordes para o renomado estúdio A24, demonstrando o poder de alcance de um criador de conteúdo jovem. No Brasil, o impacto também é notável. “Backrooms” estreou no topo das bilheterias nacionais, enquanto “Obsessão” segue com um crescimento consistente de público, evidenciando que o apelo desses filmes transcende fronteiras. Essa ascensão consolida a busca de estúdios por novos diretores oriundos de plataformas como o YouTube, abrindo portas para uma nova geração de cineastas. ‘Backrooms’ quebra recordes e consolida a força do YouTube no cinema “Backrooms: Um não-lugar”, dirigido pelo jovem cineasta de 20 anos Kane Parsons, estreou nos Estados Unidos com uma arrecadação impressionante de mais de US$ 80 milhões. Esse valor superou as expectativas mais otimistas dos especialistas, que previam entre US$ 40 e US$ 50 milhões. Com um orçamento estimado em apenas US$ 10 milhões, o filme se tornou um fenômeno, atingindo a marca de US$ 118 milhões em arrecadação mundial. O filme, baseado em uma lenda urbana da internet e com um elenco que inclui Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, explora um intrigante espaço extradimensional. A obra é um marco para o estúdio A24, superando o recorde anterior de “Guerra Civil” (2024), que havia arrecadado US$ 25,5 milhões em sua estreia. Essa conquista evidencia o potencial de Hollywood em apostar em talentos descobertos online. ‘Obsessão’ repete o sucesso e mostra a resiliência do terror de baixo orçamento Paralelamente, “Obsessão”, dirigido por Curry Baker, alcançou o segundo lugar nas bilheterias americanas em seu terceiro fim de semana, com US$ 26 milhões arrecadados. Produzido com um orçamento inferior a US$ 1 milhão, o filme se destaca por seu crescimento contínuo de público, um feito raro na indústria cinematográfica. Globalmente, a produção já soma US$ 148 milhões. O filme narra a história de um jovem cujo desejo é atendido, mas que se torna alvo de uma paixão avassaladora. “Obsessão” demonstra a viabilidade de produções de terror com poucos recursos financeiros, mas com roteiros envolventes e diretores com uma visão clara. A aquisição do filme pela Focus Features, parte do grupo Universal, por US$ 15 milhões, reforça o interesse do mercado por esse tipo de conteúdo. O Brasil abraça a tendência: Filmes de youtubers no topo das bilheterias nacionais A influência dos criadores de conteúdo do YouTube no cinema não se restringe aos Estados Unidos. No Brasil, “Backrooms” liderou o fim de semana de estreia com uma arrecadação de quase R$ 9,5 milhões,

O “show dos hormonizados”: como o uso de anabolizantes se tornou entretenimento viral nas redes sociais. Aplicações de hormônios em tempo real, contagem regressiva para o início de ciclos de uso e transformações físicas acompanhadas por milhões de seguidores. O que antes ficava restrito aos bastidores de academias, agora se transformou em conteúdo de entretenimento explícito nas redes sociais, um fenômeno que ganha força em meio à expansão do mercado de hormônios no Brasil. A venda legal de testosterona, um dos anabolizantes mais procurados, registrou um aumento superior a 700% nos últimos sete anos, segundo dados divulgados. Esse crescimento expressivo coincide com a popularização de influenciadores que exibem o uso de substâncias para acelerar ganhos musculares, normalizando práticas que podem apresentar sérios riscos à saúde. A morte recente do fisiculturista e influenciador Gabriel Gumley, de 22 anos, reacendeu o debate sobre a forma como o consumo de anabolizantes é retratado online. O caso, investigado pela Polícia Civil de São Paulo, aponta para uma morte súbita causada por problema cardíaco, mas o laudo definitivo ainda é aguardado. Gumley, que antes era conhecido como “Bebezinho Natural” por sua dedicação aos treinos sem substâncias, mudou sua abordagem após ganhar popularidade, anunciando o uso de hormônios para potencializar seus resultados. A transformação de “Bebezinho Natural” em “Hormonizado” A transição de Gabriel Gumley para o uso de anabolizantes foi documentada e compartilhada com seus seguidores como um evento. Em vídeos e programas voltados ao público fitness, ele discutia abertamente os produtos que utilizava e chegou a receber uma aplicação de anabolizante diante das câmeras, em um tom descontraído e celebrado pelos presentes. Essa exposição, segundo especialistas, contribui para a normalização de um comportamento de risco. O médico Luis Fernando Correia expressa preocupação com essa normalização, afirmando que “não tem evidência científica de uso seguro disso”. Ele se choca com a forma como o tema é tratado jocosamente, com expressões como “tomar suco”, que minimizam a percepção dos perigos inerentes ao uso dessas substâncias, especialmente quando associadas a um público jovem e influenciável. Anabolizantes como espetáculo e o vocabulário do “suco” O fenômeno vai além de relatos pessoais. Nas redes sociais, o uso de hormônios se tornou um elemento de entretenimento. Um exemplo citado na reportagem é um quadro online onde participantes competem para provar que utilizam anabolizantes, com quem desconhece o assunto sendo alvo de piadas. Essa dinâmica, aliada a um vocabulário informal como “ciclo” e “hormonizado”, cria uma linguagem comum entre jovens que acompanham criadores de conteúdo fitness, reduzindo a percepção dos riscos. Gabriel Gumley, inclusive, chegou a relatar aos seguidores alguns efeitos colaterais percebidos, como sentir-se envelhecido e reconhecer que a decisão poderia diminuir sua expectativa de vida. Contudo, o tema continuou sendo tratado dentro da lógica de acompanhamento da própria transformação física, minimizando as advertências médicas. Amigos e especialistas alertam, mas uso persiste Mesmo após a repercussão da morte de Gumley, amigos e influenciadores ouvidos pela reportagem afirmam que não pretendem abandonar o uso de anabolizantes. O discurso predominante é o de

Rock in Rio 2026: Abertura da Pré-Venda de Ingressos Nesta Terça-feira, 2 de Julho, com Preços e Lotes Especiais A espera pelo Rock in Rio 2026 está chegando ao fim para os fãs mais ansiosos. A partir das 12h desta terça-feira, 2 de julho, a pré-venda de ingressos estará disponível, oferecendo aos associados do Rock in Rio Club e clientes Itaú a chance de garantir sua entrada para um dos maiores festivais de música do mundo. O evento, que acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Rio de Janeiro, já tem um line-up de peso confirmado, incluindo nomes como Elton John, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters. A pré-venda representa uma oportunidade única para não perder essas atrações. Conforme informações divulgadas, a pré-venda, que se estenderá até 8 de junho, permitirá a compra de até quatro ingressos por dia de festival por CPF, com a limitação de uma meia-entrada por dia. Pessoas com deficiência terão um benefício adicional, com a possibilidade de adquirir um ingresso de meia-entrada extra para seu acompanhante. A venda geral dos ingressos será aberta no dia 8 de junho, também às 12h. Valores e Condições de Compra para o Rock in Rio 2026 Os preços dos ingressos para o Rock in Rio 2026 foram definidos em R$ 870 para a modalidade inteira e R$ 435 para a meia-entrada. Para clientes Itaú, um valor especial de R$ 739,50 estará disponível, sem cobrança de taxa de serviço, tornando a experiência ainda mais acessível para este público. É importante notar que a compra máxima é de quatro ingressos por dia, sendo apenas um deles com direito à meia-entrada por CPF. Atrações Confirmadas e Oportunidade de Pré-Venda Exclusiva Além dos grandes nomes internacionais como Elton John, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters, o Palco Global Village já anuncia atrações como Laufey, Péricles cantando Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel. A pré-venda, exclusiva para associados Rock in Rio Club e Clientes Itaú, representa a primeira chance de garantir a presença nesses shows memoráveis. Cronograma e Venda Geral de Ingressos para o Festival A janela de pré-venda para o Rock in Rio 2026 se encerra em 8 de junho, data em que a venda geral dos ingressos será liberada ao público. A partir desse dia, todos os interessados poderão adquirir seus ingressos, sujeitos à disponibilidade. A organização do festival reforça a importância de garantir a participação com antecedência, dada a alta procura esperada. O Que Esperar do Rock in Rio 2026 e Dicas para a Compra Com um line-up diversificado e a promessa de experiências inesquecíveis, o Rock in Rio 2026 se consolida como um evento imperdível. A recomendação é que os interessados acessem o site da Ticketmaster no horário estipulado para a pré-venda, evitando filas e garantindo seus ingressos para celebrar a música em grande estilo na Cidade do Rock.

Taylor Swift compõe música para Toy Story 5 e emociona fãs com declaração sobre sua infância A cantora Taylor Swift anunciou nesta segunda-feira (1º) uma parceria emocionante com a Disney Pixar. Ela é a autora da música inédita “I Knew It, I Knew You”, que fará parte da trilha sonora do filme “Toy Story 5”. A nova canção da diva pop já está disponível nas plataformas de streaming desde a última sexta-feira (5). Nas semanas anteriores ao anúncio, a conta oficial da Pixar no Instagram atiçou a curiosidade dos fãs ao divulgar imagens de outdoors com a sigla “TS” espalhados por diversas cidades dos Estados Unidos, levantando especulações sobre uma possível colaboração. Em uma publicação em suas redes sociais, Taylor Swift compartilhou detalhes sobre sua relação pessoal com a franquia “Toy Story” e o processo criativo por trás da nova música. Ela expressou o sonho de compor para personagens que ama desde a infância, quando assistia ao primeiro “Toy Story” aos 5 anos de idade. Um Sonho de Infância Realizado “Sempre sonhei em compor para esses personagens que amo desde quando eu era uma criança com 5 anos, assistindo ao primeiro ‘Toy Story’”, declarou Swift. Ela complementou, “Me apaixonei na primeira vez que tive a sorte de assistir ‘Toy Story 5’ e compus essa música assim que cheguei em casa depois da exibição”. A declaração reforça o vínculo afetivo da artista com a amada franquia. Nova Aventura dos Brinquedos Clássicos Em “Toy Story 5”, Woody, Buzz Lightyear e toda a turma embarcam em uma nova aventura para reconquistar a atenção das crianças. Em um mundo cada vez mais dominado por tablets e smartphones, os brinquedos tradicionais correm o risco de ficarem esquecidos no fundo do baú. A trama apresentará uma nova “vilã”: um tablet chamado Lilypad, que representa o avanço tecnológico. Expectativa para a Estreia A expectativa para “Toy Story 5” é alta, e a participação de Taylor Swift na trilha sonora certamente aumentará o interesse do público. A nova canção, “I Knew It, I Knew You”, promete capturar a essência nostálgica e emocionante que consagrou a franquia. O filme tem sua estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 18 de junho de 2026, prometendo novas e inesquecíveis memórias para fãs de todas as idades. O Processo Criativo de Taylor Swift A inspiração para “I Knew It, I Knew You” surgiu de forma imediata para a cantora. Ao sair da primeira exibição de “Toy Story 5”, Taylor Swift sentiu a necessidade de traduzir suas emoções em música. Essa conexão instantânea com a história e os personagens demonstra a força da narrativa do filme e a sensibilidade artística da cantora.