50 Anos de ‘Maravilhas Contemporâneas’: A Obra-Prima de Luiz Melodia que Resiste ao Tempo Lançado em 1976, o segundo álbum de Luiz Melodia, ‘Maravilhas Contemporâneas’, completa meio século em 2026, consolidando-se como um marco na música popular brasileira. O disco, que traz sucessos como ‘Juventude Transviada’ e ‘Congênito’, ganha uma edição comemorativa em vinil, celebrando a genialidade de um artista que sempre desafiou barreiras. A trajetória até ‘Maravilhas Contemporâneas’ foi marcada por lutas. Três anos após o aclamado ‘Pérola Negra’ (1973), Melodia enfrentou resistência da gravadora Philips, que desejava um disco apenas de sambas. Escaldado pelo preconceito, o artista recusou a proposta, optando por um caminho autoral e inovador. Essa resistência, como aponta o conteúdo, foi um reflexo da visão racista da época. A persistência de Luiz Melodia o levou a lançar a música ‘Ébano’ pela Som Livre em 1975, após sua participação no festival ‘Abertura’ da TV Globo. O sucesso da canção abriu as portas para a gravação de seu segundo LP. Conforme informação divulgada, essa jornada demonstra a força de vontade do artista em seguir sua visão musical. ‘Maravilhas Contemporâneas’: Um Mosaico de Ritmos e Emoções Produzido por Guto Graça Mello e com produção artística de Márcio Antonucci, ‘Maravilhas Contemporâneas’ apresenta onze faixas, dez delas de autoria de Luiz Melodia. A exceção é ‘Quando o Carnaval Chegou’, de Célio José. O álbum é um reflexo da diversidade rítmica que sempre caracterizou a obra de Melodia, misturando samba, rock, blues e jazz à sua maneira única, um autêntico ‘sabor do Estácio’. O grande sucesso do disco, ‘Juventude Transviada’, ganhou o país ao embalar a novela ‘Pecado Capital’ da TV Globo em 1975. A música, com sua letra surrealista e melodia envolvente, foi um prenúncio do impacto que o álbum teria. Outra joia autoral, ‘Congênito’, também foi lançada em 1975, na voz de Vanusa, antes de integrar o LP. A Sofisticação Instrumental e a Profundidade das Letras Gravado com músicos virtuoses como Chico Batera, Fredera, Jamil Joanes, Oberdan Magalhães e Mário Montarroyos, ‘Maravilhas Contemporâneas’ ostenta um acabamento instrumental impecável. A capa, criada por Henrique Nitzsche, complementa a atmosfera sonora do disco. As letras de Melodia em ‘Maravilhas Contemporâneas’ revelam um poeta sensível e observador. Em ‘Questão de Posse’, ele se dirige ao filho Hiran com certa inquietação. Canções como ‘Amor’ e ‘Memórias Modestas’ transmitem uma melancolia sutil, enquanto ‘Veleiro Azul’ aborda a hipocrisia social com uma paisagem onírica. ‘Paquistão’ reforça a ideia de que o álbum se destaca mais pelo groove do que pelas melodias, com as exceções notáveis de ‘Juventude Transviada’ e ‘Congênito’. Um Legado que Continua a Inspirar Embora alguns críticos considerem a safra autoral de 1976 menos impactante que a de 1973, ‘Maravilhas Contemporâneas’ se mantém como uma obra atraente e relevante. Cinquenta anos após seu lançamento, o álbum continua a ser uma ‘maravilha contemporânea’, provando a atemporalidade da música de Luiz Melodia e sua capacidade de tocar o público com autenticidade e maestria. A reedição em vinil pelo Noize Record Club, prevista para novembro, é uma

Filho de Cindy Crawford, Presley Gerber morre aos 27 anos em centro de reabilitação O mundo da moda e do entretenimento lamenta a perda de Presley Gerber, filho da icônica supermodelo Cindy Crawford e do empresário Rande Gerber. Aos 27 anos, o jovem modelo faleceu no último domingo, conforme registrado pelo Instituto Médico Legal de Los Angeles. A causa exata de sua morte ainda não foi divulgada oficialmente. Em nota oficial, Allie Jenkins, representante da família, informou à CBS, parceira da BBC nos Estados Unidos, que “A família pede privacidade neste momento muito difícil e doloroso”. A notícia chocou amigos, familiares e fãs, que acompanhavam a trajetória de Presley nas passarelas e suas declarações sobre saúde mental. Presley Gerber, que seguia os passos da mãe no universo da moda, iniciou sua carreira precocemente, aos 16 anos. Sua irmã mais nova, Kaia Gerber, também se destacou como modelo. A família, conhecida por sua união, agora enfrenta um momento de profunda tristeza. Trajetória de Modelo e Reconhecimento Internacional Presley Gerber iniciou sua carreira nas passarelas da marca italiana Moschino, com apenas 16 anos. Rapidamente, seu talento e carisma o levaram a trabalhar com grifes renomadas como Burberry, Dolce & Gabbana e Bottega Veneta. Sua presença marcante no mundo da moda era um reflexo do legado de sua mãe, Cindy Crawford, uma das maiores modelos de sua geração. Além das passarelas, Presley participou de campanhas publicitárias de destaque. Em 2018, estrelou ao lado de sua mãe em um comercial da Pepsi para o Super Bowl, revivendo um momento icônico da carreira de Crawford, que havia gravado o famoso anúncio em 1992. Ele descreveu a experiência como “muito divertido e fácil”, trabalhando “com um amigo”. Luta Pública Contra a Dependência e Problemas de Saúde Mental Nos últimos anos, Presley Gerber falou abertamente sobre suas batalhas pessoais. Ele compartilhou publicamente suas experiências com problemas de saúde mental, depressão e o uso de drogas. Em 2023, em participação no podcast Studio 22, ele expressou seu desejo de ajudar outras pessoas a superarem dificuldades semelhantes. “Tendo lutado contra problemas de saúde mental, depressão e outras coisas que vêm junto com isso, se eu ajudar uma pessoa ou cem pessoas a saírem do lugar em que eu estive na minha vida, é tudo o que preciso fazer”, declarou Presley, demonstrando sua força e vontade de inspirar outros. Apoio Familiar e Laços Fortes A família Gerber sempre demonstrou um forte laço de união. Presley mantinha uma relação próxima com sua irmã, Kaia, com quem chegou a estrelar uma campanha para a Calvin Klein em 2018. Ele inclusive tatuou o nome dela em seu braço, evidenciando o carinho e a cumplicidade entre os irmãos. Em entrevista à revista People em 2018, Presley comentou sobre a proximidade com a família: “Somos uma família unida, especialmente eu e minha irmã, isso é muito bacana”. Ele ressaltou que a companhia da irmã diminuía a sensação de solidão durante as viagens a trabalho. Recentemente, em julho, Cindy Crawford celebrou o 27º aniversário de Presley

Pabllo Vittar lança “Lost in Lust” com feats inéditos e sonoridade internacional O aguardado sétimo álbum de estúdio de Pabllo Vittar, intitulado “Lost in Lust”, chegou com força total, trazendo uma coleção de 12 faixas que exploram o universo do desejo e da intimidade. O disco, que tem lançamento oficial marcado para 1º de outubro, já está gerando grande expectativa entre os fãs brasileiros e internacionais. Com uma proposta sonora voltada para o mercado global, “Lost in Lust” apresenta canções majoritariamente em inglês e espanhol, mostrando a versatilidade e o alcance da artista brasileira. O álbum conta com colaborações de peso, incluindo o astro italiano Mahmood e o cantor venezuelano La Cruz, que adicionam temperos únicos às faixas. Conforme informação divulgada, “Lost in Lust” significa “Perdido na luxúria” em português e conceitualmente, o álbum é descrito como “uma jornada pelo desejo, pelo excesso, pela intimidade e pelo espaço indefinido entre o prazer e a obsessão”. A produção musical é assinada por um time renomado, com nomes como Rodrigo Gorky, S4tan, PZZS, Chernobruno, Jeska, Ezme, Votú, Eva de LC, Gorfo de Panda, Martinz Beats, LOFIBBGIRL e Carlos do Complexo, muitos deles oriundos da cena LGBTQIA+. Mahmood e La Cruz marcam presença em “Lost in Lust” A presença do cantor italiano Mahmood, conhecido por sucessos como “Soldi”, acontece na faixa “Polizia”. Já o venezuelano La Cruz, radicado em Madrid, participa da música “Big bang”. Essas colaborações internacionais prometem expandir ainda mais o público de Pabllo Vittar. Outras colaborações e faixas do álbum Além de Mahmood e La Cruz, o álbum “Lost in Lust” também conta com a participação de Urias na música “Body type” e da rapper porto-riquenha Villano Antillano em “Rockstar”. A tracklist completa de “Lost in Lust” é composta por “Alone”, “Attention”, “Bad good”, “Better than a feeling”, “Carnaval”, “Friend with…”, “Future” e “Skin”, totalizando 12 faixas. Explorando o desejo e a sensualidade em “Lost in Lust” O conceito de “Lost in Lust” convida o ouvinte a mergulhar em uma atmosfera de desejo e sensualidade, explorando as nuances do prazer e da obsessão. A sonoridade eletrônica e a escolha de idiomas refletem a ambição de Pabllo Vittar em consolidar sua presença no cenário musical global, apresentando um trabalho autoral e ousado. Produção e compositores de “Lost in Lust” O álbum “Lost in Lust” reúne talentos diversos na produção e composição. Nomes como Rodrigo Gorky, S4tan, PZZS, Chernobruno, Jeska, Ezme, Votú, Eva de LC, Gorfo de Panda, Martinz Beats, LOFIBBGIRL e Carlos do Complexo trabalharam nas faixas. A autoria das músicas envolve Pabllo Vittar e colaboradores como Mahmood, La Cruz, Urias, Villano Antillano, além de outros compositores que contribuíram para a riqueza lírica e melódica do disco.

Tom Zé celebra nove décadas de vida com presente especial para fãs: um álbum ao vivo gravado em 1996, com faixas inéditas. O mês de outubro marca uma data especial para a música brasileira, com a celebração dos 90 anos de Tom Zé, nascido em Irará, Bahia, em 11 de outubro de 1936. O artista, conhecido por sua originalidade e genialidade, não para de criar e já adianta um novo projeto musical em sigilo. Mas antes de completar mais um ano de vida, Tom Zé presenteia seus admiradores com um registro raro. Em 9 de outubro, o Selo Sesc lança o álbum ao vivo “Relicário – Tom Zé – Ao vivo no Sesc 1996”, que traz a gravação de um show realizado há exatos 30 anos, em uma unidade do Sesc São Paulo. O material faz parte da série “Relicário”, dedicada a resgatar memórias sonoras de apresentações históricas da instituição. A notícia foi divulgada com informações sobre o conteúdo do álbum, que promete encantar os fãs com a versatilidade do artista. O disco apresenta 16 canções, incluindo releituras de sucessos próprios e clássicos da música popular brasileira, conforme informado pelo Selo Sesc. Um mergulho no repertório de Tom Zé em 1996 O álbum “Relicário – Tom Zé – Ao vivo no Sesc 1996” oferece um panorama da rica obra do cantor e compositor. Entre as faixas autorais estão “2001”, parceria com Rita Lee, “Augusta, Angélica e Consolação”, “Cademar”, em colaboração com Augusto de Campos, “Hein?”, com Vicente Barreto, “Menina Jesus” e “Nave Maria”. Clássicos e surpresas no show histórico Além de suas composições, o show de 1996, agora eternizado em áudio, também incluiu interpretações de canções icônicas de outros artistas. Tom Zé passeia pelo repertório popular com a marchinha “Taí (Pra você gostar de mim)”, de Joubert de Carvalho, que marcou o início da carreira de Carmen Miranda. A apresentação também conta com um resgate emocionante de “Trem das onze”, obra-prima de Adoniran Barbosa. Tom Zé, um artista em constante reinvenção Aos 90 anos, Tom Zé demonstra uma vitalidade impressionante. Residente em São Paulo há décadas, o artista baiano continua ativo, compondo e se apresentando. Recentemente, lançou a música “Coala coalá”, mostrando que sua veia criativa segue pulsante e que novos projetos musicais já estão em desenvolvimento, mantidos em sigilo, mas que prometem agitar o cenário musical.

Maria Madalena: A Figura Misteriosa que Desafia Interpretações Através da Arte Poucas figuras bíblicas despertam tanta fascinação quanto Maria Madalena. Considerada a primeira a testemunhar a ressurreição de Cristo, ela é conhecida como a “apóstola dos apóstolos”. No entanto, as referências bíblicas a seu respeito são escassas, o que permitiu que a mitologia em torno dela ofuscasse sua figura real. Ao longo dos séculos, o nome de Madalena passou a representar uma amálgama de personagens bíblicos e noções históricas, algumas das quais se associaram a ela com mais força do que os próprios relatos sagrados. Essa complexidade é o foco da exposição “Maria Madalena. Pecado. Oração. Amor”, em exibição no Museu Städel, em Frankfurt, na Alemanha. O curador Bastian Eclercy destaca que existem essencialmente “três Marias Madalenas em uma”: a pecadora anônima, Maria de Betânia e a Maria Madalena estritamente bíblica. A exposição explora essas três representações principais, analisando como “pecado”, “oração” e “amor” moldaram a percepção dessa figura icônica e a evolução da visão sobre as mulheres na sociedade. Conforme informação divulgada pela BBC, a exposição examina 10 obras que ilustram essas diferentes visões e as mudanças de percepção ao longo do tempo. A Ascensão Celestial e a Identidade Velada Na obra “A Elevação de Santa Maria Madalena” (c. 1504-05), de Albrecht Dürer, a santa é retratada nua, sendo elevada aos céus por anjos. Inspirada na “Legenda Áurea”, a imagem evoca a história de Madalena retirando-se para o deserto, onde era levada por anjos ao paraíso para ouvir música, seu sustento espiritual. Já “Maria Madalena no Sepulcro” (c. 1535-40), de Giovanni Girolamo Savoldo, apresenta uma Madalena menos óbvia. O pequeno vaso no canto e seu vestido vermelho, associado à sensualidade, ajudam na identificação. Siobhan Jolley, professora de estudos cristãos, sugere que a presença do jarro de alabastro a associa à “mulher pecadora” da Bíblia que ungiu os pés de Jesus, ressaltando que as obras de arte contam mais sobre o que as culturas desejavam que as mulheres fossem, do que sobre a figura real de Madalena. Entre a Pecadora e a Discípula Devota Lavinia Fontana, em “Jesus Aparece a Maria Madalena” (1581), retrata a santa com seu característico vestido vermelho, fazendo referência à passagem bíblica em que ela confunde Jesus com um jardineiro. Fontana, uma das primeiras artistas mulheres a retratar Madalena, mostra Jesus como um trabalhador italiano do século XVI. A confusão de identidades é um tema recorrente, como em “Marta Repreende sua Vaidosa Irmã Maria Madalena” (1621), de Simon Vouet. Nesta cena inventada, Madalena é repreendida por sua irmã Marta por vaidade. A “confusão de Marias”, termo cunhado pela historiadora Marina Warner, mostra como artistas frequentemente mesclavam personagens para que a narrativa fizesse sentido, sem se prender estritamente aos relatos bíblicos. A Metáfora da Penitência e a Humanidade Profunda A “Madalena Penitente” é uma imagem poderosa na história da arte. Guido Cagnacci, em sua obra homônima (1626-27), explora essa faceta, associando Madalena ao pecado sexual, embora a Bíblia não especifique a transgressão da “mulher pecadora”. Artistas viam