Menor Teteu, do funk proibidão, surpreende ao abraçar o sertanejo e lança projeto com sucessos da sofrência. O artista, que ficou famoso ainda adolescente com o hit “Dingo Bell”, conta que a mudança de estilo musical foi um pedido a Deus e motivada pela paternidade. Ele agora aposta em modões sertanejos, regravando clássicos e preparando canções autorais, mas mantém seu visual característico, gerando comentários nas redes sociais. A transição para o sertanejo, conforme divulgado pelo g1, pegou de surpresa amigos e produtores do funk, marcando uma nova fase na carreira do jovem cantor. A virada para a música sertaneja Mateus Correia da Silva, conhecido como Menor Teteu, aos 21 anos, está trilhando um novo caminho na música. O artista, que explodiu no funk em 2019 com apenas 14 anos e a música “Dingo Bell”, agora se dedica ao sertanejo. A mudança de gênero musical foi motivada por um desejo pessoal de se afastar de letras com palavrões e pela paternidade. “Eu já estava pedindo para Deus me mudar porque queria parar de falar palavrão. Também tive um filhinho, que hoje tem seis meses. Não queria que ele crescesse me ouvindo cantar músicas pesadas”, explicou o cantor ao g1. Do funk proibidão à sofrência: um novo propósito A decisão de deixar o funk não foi de um dia para o outro. Em 2023, Mateus já havia manifestado ao g1 o desejo de migrar para o gospel, afirmando que “Louvar ao Senhor é o meu propósito”. No entanto, o destino o levou para o sertanejo, um gênero musical com apelo popular e que permite explorar a “sofrência”, um tema recorrente em suas novas composições. A escolha por regravações de clássicos sertanejos em seu primeiro projeto, o audiovisual “Peneira do Teteu”, lançado em junho, foi uma estratégia para iniciar essa nova jornada de forma mais segura. Visual inalterado e repercussão nas redes sociais Uma das curiosidades dessa nova fase é que Menor Teteu manteve seu estilo visual característico da época do funk. Enquanto o universo sertanejo tradicionalmente adota calças jeans justas, botas e fivelas, ele continua apostando em conjuntos esportivos, bonés e óculos Juliet. Essa escolha gerou comentários divertidos e viralizaram nas redes sociais, com frases como “Quando alguém de SP passa uma semana no Goiás” e “O chassi não bate com a carroceria”. Teteu, contudo, parece não se importar com o contraste, considerando-o até importante para sua identidade artística. Próximos passos e aceitação no novo meio O cantor já anunciou que agosto trará sua primeira música sertaneja inédita, marcando o início da apresentação de um show reformulado com banda completa, com previsão de turnê em outubro. Segundo o artista, a notícia de sua mudança para o sertanejo foi bem recebida tanto por seus antigos colegas do funk quanto pelos novos contatos no meio sertanejo. Ele cita Zezé Di Camargo & Luciano e Gusttavo Lima como referências, mas faz questão de valorizar seu passado musical, que o trouxe até aqui.

Argentina x Mundo: Derrota na Copa vira guerra de memes e provocações entre argentinos e artistas como Rosalía e Mia Khalifa A final da Copa do Mundo 2026, que viu a Espanha sagrar-se campeã contra a Argentina, desencadeou uma onda de reações que ultrapassou as quatro linhas do campo. O resultado da partida se transformou em um embate cultural e midiático envolvendo celebridades internacionais, torcedores argentinos e até mesmo o presidente do país, Javier Milei. Memes, comentários nas redes sociais e postagens de figuras públicas geraram um clima de animosidade, com muitos argentinos interpretando as manifestações como provocações e uma campanha direcionada contra sua nação. A repercussão foi tão intensa que o governo argentino, segundo o jornal local Clarín, chegou a classificar o ocorrido como uma “campanha anti-Argentina”. As respostas vieram não só dos torcedores, mas também do próprio presidente Milei, que utilizou suas plataformas digitais para defender o país. A polêmica envolvendo a derrota na Copa do Mundo 2026 evidencia como eventos esportivos podem se tornar catalisadores de debates culturais e políticos em escala global, envolvendo o mundo do entretenimento e a esfera governamental. Artistas na mira dos torcedores argentinos A derrota da Argentina na Copa do Mundo 2026 gerou uma avalanche de memes e comentários em redes sociais, com muitos usuários de diferentes países demonstrando apoio à Espanha. A situação escalou quando celebridades internacionais se manifestaram, provocando reações negativas de torcedores argentinos. Entre os mais criticados estão a cantora espanhola Rosalía e a influenciadora libanesa-americana Mia Khalifa. Mia Khalifa compartilhou um vídeo comemorando a vitória da Espanha ao som de “La Perla”, música de Rosalía, com a legenda “Como soa a vida agora que as ‘pérolas’ foram derrotadas”, numa clara alusão à Argentina. Rosalía repostou o vídeo, o que foi visto por muitos argentinos como uma provocação. A cantora, diante da repercussão e pedidos de boicote aos seus shows em Buenos Aires, apagou o post e pediu desculpas, afirmando que “nem leu o que estava escrito” e que tem “apenas amor pela Argentina”. Outras personalidades também foram alvo de críticas. A cantora americana Lauren Jauregui foi criticada por comemorar um gol da Espanha e dizer “chora, chora” para Lionel Messi. Ela se defendeu alegando que torceu pela Espanha por motivos familiares e que “é só futebol”. O cantor irlandês Niall Horan, ex-One Direction, precisou se explicar após curtir uma publicação que dizia “As Malvinas são espanholas”, um tema sensível para a Argentina devido à disputa territorial com o Reino Unido. Ele alegou que a curtida foi um engano. Milei responde e acusa “campanha anti-Argentina” A onda de comentários e provocações após a derrota na Copa do Mundo 2026 chegou ao presidente argentino, Javier Milei. Segundo o jornal Clarín, Milei utilizou suas redes sociais para responder às críticas, sem citar diretamente artistas ou países. Em uma de suas postagens, ele afirmou: “O problema com a Argentina é que somos chamativos, não passamos despercebidos, têm inveja da gente e somos bons em quase tudo. Desculpem, mas alguém precisava dizer isso”.

Zeca Pagodinho lança “Amor de Vô”, single produzido por ele para o neto Noah, em clima de Dia dos Avós Um presente especial para o Dia dos Avós está prestes a chegar. O renomado sambista Zeca Pagodinho demonstra seu carinho e apoio à carreira musical de seu neto, Noah Piquet da Silva Borges, com a produção do segundo single do jovem artista, intitulado “Amor de Vô”. A canção, que celebra a relação entre avô e neto, tem lançamento marcado para hoje, quinta-feira, 23 de julho, às 21h, a tempo de anteceder as comemorações do Dia dos Avós, em 26 de julho. A parceria musical entre Zeca e Noah reforça o desejo do avô de impulsionar o talento do neto, o primeiro de seus sete netos. “Força, neto!”, incentiva Zeca Pagodinho em uma fala que pode ser ouvida ao final da faixa, demonstrando o forte laço familiar e o encorajamento para a trajetória artística de Noah. O single “Amor de Vô” já está gerando expectativa no mercado fonográfico, especialmente por contar com uma produção musical de peso, assinada pelo próprio Zeca Pagodinho. A canção é um partido alto, um estilo que remete a sucessos do próprio Zeca em seus 43 anos de carreira, mas com a novidade de ser interpretada por seu neto. A informação foi divulgada por um jornalista carioca especializado em música, com passagens por veículos como ‘O Globo’ e ‘Bizz’. Um time de estrelas na produção de “Amor de Vô” A ficha técnica do single “Amor de Vô” impressiona. Além da produção musical de Zeca Pagodinho, o arranjo ficou a cargo de Mauro Diniz. A gravação contou com a participação de músicos renomados, como Pretinho da Serrinha na percussão, Carlinhos 7 Cordas no violão de 7 cordas, Jorge Quininho no tantan, Eduardo Neves na flauta e Marcelo Minios no violão. A gaita do maestro Rildo Hora também enriquece a faixa, assim como as vozes do Coral Viva Xerém, do Instituto Zeca Pagodinho. Noah Pagodinho: A nova geração do samba Este novo lançamento de Noah chega nove meses após seu single de estreia, “Fé e Esperança”, apresentado ao público em outubro do ano passado. Noah, nascido em 19 de fevereiro de 2010, tem 16 anos e já demonstra interesse pela música, tendo estudado bateria e se apresentado como percussionista em um show do avô em 2022. Embora já tenha feito participações especiais em apresentações de Zeca, seu lançamento oficial como cantor ocorreu em 2025. O legado musical de Zeca Pagodinho inspira a nova geração A produção de “Amor de Vô” por Zeca Pagodinho não é apenas um ato de carinho familiar, mas também um investimento na continuidade do legado musical do sambista. O single, com sua sonoridade tradicional e a força da interpretação de Noah, promete conquistar o público e firmar o jovem artista no cenário musical brasileiro, honrando a tradição do samba e o amor que inspira a canção.

Influenciadora Pietra Bertolazzi se afasta das redes após chamar membros do BTS de ‘afeminados’ e ter dados vazados A influenciadora digital Pietra Bertolazzi, que se autointitula criadora de conteúdo sobre política, ideologias e fé, causou grande polêmica nas redes sociais após fazer comentários considerados homofóbicos sobre o grupo sul-coreano BTS. A repercussão foi imediata e intensa, levando Bertolazzi a anunciar um período de afastamento das plataformas digitais. Os comentários foram feitos durante a apresentação do BTS no show de intervalo da final da Copa do Mundo, no último domingo (19). Em uma publicação, Bertolazzi expressou seu descontentamento com o grupo, descrevendo os integrantes como “homens totalmente afeminados, vaidosos e cheios de caras e bocas”, o que, segundo ela, lhe causou “vergonha alheia”. A influenciadora, que não sabia quem eram os integrantes, questionou se a maioria das pessoas não percebia o quão “grave” era o fato de o grupo ser uma das maiores referências para a geração atual. A postagem rapidamente viralizou, provocando reações contundentes por parte dos fãs do BTS, o grupo conhecido como ARMYs. Conforme informação divulgada por portais de notícias, os fãs acusaram a influenciadora de homofobia. Dados pessoais vazados e ataques coordenados contra a influenciadora Após a controvérsia gerada pelos comentários, relatos indicam que dados pessoais atribuídos a Pietra Bertolazzi começaram a circular em redes sociais, como o X (antigo Twitter). Além disso, usuários teriam orquestrado ações coordenadas contra os perfis da influenciadora, incluindo denúncias em massa com o objetivo de restringir o acesso às suas contas. Houve também relatos de que ela teria sido inscrita como mesária para as eleições. Em resposta à avalanche de reações, Bertolazzi publicou novos stories onde expressou surpresa com a dimensão do fandom do BTS. Ela chegou a classificar a comunidade de fãs como um “bueiro”, afirmando que a reação dos fãs foi “muito pior do que falar mal do PT”. A influenciadora, que aborda em seu conteúdo temas como “cultura, ideologias, política e fé”, decidiu restringir o acesso ao seu perfil no Instagram e comunicou que se afastaria das redes sociais temporariamente, visando lidar com a situação.

A inesperada união entre o funk brasileiro e a música clássica que gerou um fenômeno global. Poucos imaginariam que uma composição de Johann Sebastian Bach, datada do século XVIII, se tornaria a base para um dos maiores sucessos do funk brasileiro. A “Partita em Lá Menor”, de Bach, serviu de inspiração para MC Fioti criar “Bum Bum Tam Tam”, uma música que transcendeu barreiras culturais e geográficas. Lançada em 2017, a faixa rapidamente se destacou pela sua batida contagiante e pelo uso inovador de um sample de flauta. A simplicidade e a genialidade da produção conquistaram o público, impulsionando a música para o estrelato internacional. Essa história de sucesso faz parte da série “20 hits em 20 anos”, disponível no aplicativo GloboPop. O funk “Bum Bum Tam Tam” não apenas marcou época na música brasileira, mas também se tornou um símbolo importante em outros contextos, como veremos a seguir. Conforme informação divulgada pelo g1, a jornada dessa canção é notável. A criação de um hit global com recursos limitados A história por trás de “Bum Bum Tam Tam” é tão fascinante quanto a própria música. O MC paulista Leandro Aparecido Ferreira, conhecido como MC Fioti, encontrou o sample da “Partita em Lá Menor” enquanto pesquisava na internet. A inspiração foi imediata, e ele decidiu usá-la em sua nova produção. Com um celular servindo de microfone e um notebook “repleto de vírus”, segundo o próprio artista, Fioti produziu a música em apenas um dia. No dia seguinte, “Bum Bum Tam Tam” já estava disponível no YouTube, pronta para conquistar o mundo. Um marco para o funk brasileiro no YouTube “Bum Bum Tam Tam” não demorou a colher os frutos de sua originalidade. A música se tornou o **primeiro videoclipe de um artista brasileiro a atingir um bilhão de visualizações no YouTube**. Esse feito inédito solidificou o funk como um gênero musical de alcance global. O sucesso foi tão estrondoso que a faixa ganhou diversas versões internacionais, contando com colaborações de artistas renomados como Future, J Balvin e um remix especial de David Guetta. A melodia envolvente da flauta, combinada com a batida do funk, provou ser uma fórmula universal. Da música ao reconhecimento social: o hino da vacina O impacto de “Bum Bum Tam Tam” se estendeu para além das paradas de sucesso. A música foi tema de uma questão no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), demonstrando sua relevância cultural e educacional. Mais notavelmente, a canção foi adotada como **hino da campanha de vacinação do Instituto Butantan contra a Covid-19**. Essa associação ressalta como a música, com sua energia positiva e sua melodia marcante, pôde ser utilizada para promover a saúde pública e incentivar a imunização. A “flauta envolvente” de Bach, através da genialidade de MC Fioti, definitivamente marcou seu lugar na história, provando que a música não tem fronteiras, nem de tempo, nem de gênero, nem de propósito.

Brasil volta a competir pelo Leão de Ouro em Veneza com drama sobre ditadura O cinema brasileiro marca presença novamente na principal competição do prestigiado Festival de Cinema de Veneza. Desta vez, a coprodução ítalo-brasileira “Retorno a Buenos Aires”, do renomado diretor Marco Bechis, foi selecionada para disputar o cobiçado Leão de Ouro. O longa-metragem integra a competição oficial da edição de 2026 do festival, um dos eventos mais importantes e tradicionais do cenário cinematográfico mundial. A seleção reafirma a força e a relevância da produção brasileira no contexto internacional. A última vez que um filme brasileiro foi premiado em Veneza foi em 2024, com “Ainda Estou Aqui”, que conquistou o prêmio de Melhor Roteiro. Na mesma ocasião, o Leão de Ouro foi para o filme “The Room Next Door”, de Pedro Almodóvar. Conforme informação divulgada, a seleção de “Retorno a Buenos Aires” representa um importante passo para o cinema nacional. Uma História de Memória e Justiça Dirigido por Marco Bechis, que também coescreveu o roteiro com Vijaya Bechis Boll, “Retorno a Buenos Aires” traz no elenco o ator italiano Adriano Giannini, além dos talentosos brasileiros Paula Cohen e Eduardo Hoy. O filme conta ainda com a participação das atrizes argentinas Ana Celentano, Vero Gerez e Olivia Nuss. As filmagens do longa ocorreram em locais emblemáticos, como Porto Alegre, no Brasil, e Turim, na Itália, conferindo uma identidade visual rica e diversificada à produção. A escolha desses cenários contribui para a atmosfera da narrativa. O Enredo Emocionante de “Retorno a Buenos Aires” Ambientado na vibrante Buenos Aires em 2008, o filme narra a comovente jornada de Mariano Guerra. Ele retorna à Argentina após viver 33 anos na Itália, impulsionado pela necessidade de depor em um julgamento crucial. Seu testemunho é fundamental para a condenação dos ex-militares responsáveis por seu sequestro, tortura e escravidão durante o sombrio período da ditadura argentina. A trama explora temas profundos como memória, trauma e a busca por justiça. Marco Bechis e Sua Trajetória Cinematográfica Marco Bechis é um diretor conhecido por sua sensibilidade ao abordar questões sociais e históricas em seus filmes. Sua participação na competição principal de Veneza com “Retorno a Buenos Aires” é um reconhecimento de seu trabalho e de sua capacidade de contar histórias impactantes. A expectativa é alta para a recepção do público e da crítica especializada ao filme, que promete emocionar e provocar reflexões sobre um dos períodos mais delicados da história argentina. A seleção para o Festival de Veneza já é uma grande conquista para a equipe envolvida na produção ítalo-brasileira. O Impacto da Seleção para o Cinema Nacional A presença de “Retorno a Buenos Aires” na mostra principal de Veneza não apenas destaca o talento de Marco Bechis, mas também impulsiona a visibilidade do cinema brasileiro no cenário internacional. O festival serve como uma plataforma importante para a divulgação de novas obras e talentos. A coprodução ítalo-brasileira demonstra a força das colaborações internacionais na produção cinematográfica, abrindo portas para futuros projetos e fortalecendo laços culturais entre os países.